Art NOUVEAU: najbolj izjemni umetniki in dela

Eno največjih hrepenenj, ki stojijo za secesijo, je želja, da se opustijo zgodovinski slogi 19. stoletja in dvigne kategorija obrti, kot sta oblikovanje pohištva in kovaštvo. Art Nouveau, znan tudi kot modernistične umetnosti ali modernizmaTo je bilo dekorativno in umetniško gibanje, ki je svoj trenutek razcveta in razvoja doživelo med letoma 1890 in 1914. Izviren slog, ki je imel svoja najbolj razvpita dela in umetnike na področju arhitekture in uporabne umetnosti.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo ogled najboljši umetniki in dela secesije. Odkrijte jih z nami!

Kazalo

1. Značilnosti secesije
2. Arthur Heygate Mackmurdo, eden od secesijskih umetnikov
3. Victor Horta (1861-1947)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901)
5. Aubrey Beardsley (1872-1898)
6. Héctor Guimard (1867–1942)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Antoni Gaudí (1852-1926)

Med značilnosti secesije Najbolj opazni so:

• Art Nouveau navdihujejo oblike narave,
  instagram story viewer
  še posebej v geometrijskih oblikah in linijah rastlin, kamnin, kosti, školjk... Narava in njeno opazovanje navdihuje umetnike.
• Neobstoj ravne črte v naravi vodi modernistične umetnike k povrniti vijugaste, asimetrične in valovite črte, poleg dodajanja lahkotnosti in dinamičnosti.
• Prav tako je eklektična umetnost ki ga navdihujejo različni estetski tokovi, kot so hindujska umetnost, japonska, med drugim.
• Navdih, ki označuje tudi a okus za eksotiko, razkošje in eleganco.
• Ta okus se je odražal v širjenje okrasnih in dekorativnih elementov.
• Poleg tega okusa za druga umetniška gibanja je Art Nouveau predstavil tudi ttehnični in industrijski materiali.
• Vlili so v zmanjšanje vrzeli med likovno in uporabno umetnostjo.

Seznam umetnikov in del secesije je dolg, v njem je bilo veliko arhitektov, slikarjev, ilustratorjev, akvarelov, draguljarjev in steklarjev. Med najbolj reprezentativnimi secesijskimi umetniki, ki jih najdemo Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942).

Arthur Heygate Mackmurdo je bil angleški arhitekt in industrijski oblikovalec, ki je vplival na gibanje umetnosti in obrti, sodobno britansko gibanje Art Nouveau. Eno njegovih najbolj vplivnih in priznanih del je Oblikovanje naslovnice za baročne cerkve v Londonu Sir Christopher Wren (1883).

To delo je visokokakovosten ročno izdelan lesorez, ki služi kot osnova za tiskanje naslovnice Wrenove knjige. Gravira, v kateri Mackmurdo poustvarja naturalistične in abstraktne oblike z uporabo značilnih ukrivljenih oblik, značilnih za modernizem. Ovitek krasijo rastlinske in cvetlične podobe, ki okrasijo in zagotavljajo gibanje ter tiskarsko energijo celote.

Vzhod Belgijski arhitekt je bil eden odličnih voznikov modernizma na področju arhitekture, ki je najbolj raznolik umetnik pri izvajanju številnih projektov, med katerimi je Hiša Hotel Tassel.

Ta gradnja je bila izvedena med leta 1892 in 1893 v Bruslju v Belgiji. Enodružinska hiša, v kateri je Horta uporabljala materiale, kot so keramika, les, steklo, železo ali kamen. Delo je postalo ena prvih konstrukcij, ki je zajela in uresničila načela modernizma.

Toulouse-Lautrec je postal eden izmed vrhunski grafični umetniki secesije tako, da je oglasno desko spremenil v umetniško delo. Inovativni umetnik, ki ima La Goulue na Moulin Rougeu (1891) enega njegovih najbolj prepoznavnih plakatov.

La Goule nam ponuja ikonična podoba francoske plesalke. Podoba, ki je poustvarjena z nekaj preprostimi črtami, ki uspejo ponuditi občutek gibanja in ritma. Slika je napolnjena s točkovnimi barvami v slogu japonskih slik. Rdeče črke v imenu kabareta vzbujajo tudi energijo in nastope plesalcev Moulin Rouge.

Aubrey Beardsley je še eden najvidnejših umetnikov Art Noveau. Angleški slikar in ilustrator, ki ima v svoji umetniški produkciji ilustracijo, ki ponazarja osnovne značilnosti secesije, Pavino krilo (1894).

To delo je ilustracija za predstavo Salomé Oscarja Wildeja. V svoji zasnovi Aubrey s črto, ki abstrahira figure, ustvari vijugaste krivulje, pri čemer je opazen vpliv japonskih gravur.

Ta francoski arhitekt je eden izmed glavni predstavniki secesije v Franciji. Po naročilu je oblikoval ikonično Vstopnice za podzemno postajo v Parizu. Vhodi v podzemno železnico so navdihnjeni z organskimi oblikami, prvotna ideja je bila, da so bili narejeni iz enega samega kosa.

Na koncu pa so na koncu zgradili več kosov litega železa. Kompleksna zasnova, ki je secesijskim modelom približala množično občinstvo, ki je videlo ta slog kot razkošje.

Gustav Klimt Bil je avstrijski simbolistični umetnik, poleg tega pa je postal eden od predstavnikov secesije in modernizma zaradi razkošja in pohotnosti njegovih del.

Eden njegovih najbolj značilnih znakov je bil uporaba zlatega lista in svetlih tonov, poleg tega, da predstavijo sanjske in glamurozne ženske kot protagonistke, poleg, kot je to v primeru Upam II (1907-1908), jih spremenijo v alegorije.

Antoni Gaudí je najbolj izjemen arhitekt Ljubljane Katalonski modernizem, ki je znan po svoji izvirnosti in navdihu z naravo Čeprav je eno njegovih najbolj znanih del Sagrada Familia iz Barcelone, nedokončana, Park Güell (1900-1914) je zelo reprezentativen za modernizem in secesijo.

Ta park je integriran v pokrajino, ki jo poudarjajo nagnjeni stebri, ki so očitno grobo vkopani v pobočja in predstavljajo naravo, tako da jih prekrijejo z vinsko trto. Ena njegovih najbolj presenetljivih in ikoničnih lastnosti so navijane klopi, okrašene z majhnimi drobci keramičnih ploščic, značilen znak katalonske izdelave. The valovite oblike, oboki, mozaiki Vsi so značilni za katalonsko secesijo, v kateri sodelujejo ekipe specializiranih obrtnikov.

Če želite prebrati več podobnih člankov Art nouveau: umetniki in dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• VVAA, (2011) Art Nouveau, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: Vizualna enciklopedija, Scala Group