5 најважнијих ДЕЛА ФРИДЕ КХАЛО

Фрида Кало (Којоакан, 6. јула 1907 - Којоакан, 13. јула 1954), мексички сликар, је један од најкреативнијих, маштовитијих и револуционарних уметника авангарде двадесетог века. Неразврстана уметница због свежине и оригиналности свог уметничког језика. Његов живот и његов рад обележили су болови које је претрпео због тешке саобраћајне незгоде која се догодила у младости и који ју је дуго држао прикован за кревет, као и интензиван и страствен љубавни живот.

У овој лекцији од НАСТАВНИКА нудимо вам избор предмета најважнија дела Фриде Кхало тако да се можете приближити делу једног од најбољих уметника двадесетог века.

Индекс

1. Карактеристике слика Фриде Кхало
2. Фрида и Диего Ривера (1931), изванредно Фридино дело
3. Болница Хенри Форд (1932): Фрида и материнство
4. Моје рођење (1932): смрт и материнство
5. Лас дос Фридас (1939), најважније дело Фриде Кхало
6. Сломљена колона (1944), једно од Фридиних најпознатијих дела

Пре откривања најважнијих дела Фриде Кхало, неопходно је да боље знамо ко је Фрида и какав је њен сликарски стил. Овде вам остављамо преглед са

• Фрида Кхало има лични стил у којем је показује бол и сопствено тело, често сломљено, крваво и крхко, впретварајући своје лице и лик у икону. И то је да је Фрида такође створила свој универзум у који је бацила толико аспеката традиционалне културе Мексиканци, попут њених опсесија и забринутости због сексуалности, мајчинства, болести, смрти и љубав.
• Све то показала је и Фрида Кхало женски универзум бесрамно, преиспитујући све аспекте женског идентитета. Тако је, као и многи други надреалисти, Фрида покушала да пронађе одговоре на свој живот и своју женственост несвесно и сновито, испуњавајући своја платна симболима у којима су протагонисти мајчинство или љубав.
• Твој страх од усамљеност а изолација на коју ју је болест осудила огледала се и у опседнутости аутопортретом. Неки портрети на којима је показала своју снажну личност и свој имиџ уметнице, љубавнице, супруге. Као што је и сама истакла: ‘Сликам аутопортрете зато што сам врло често сама и зато што сам особа коју најбоље познајем’ .
• Још једна карактеристика дела Фриде Кхало је верска симболика. Тако је такође приказана као Девица Марија, као мученички Христос или као Свети Себастијан.
• Фрида Кхало не може бити уоквирена у одређеном стилу, с обзиром на то да се уметник кретао између надреализам и реализам, такође ценећи елементе експресионизма. Неки стручњаци то сматрају репрезентативним магичног реализма.
• Тхе популарни елементи мексичка уметност Они су такође део уметничког језика Фриде Кхало, која је инспирисана својим знањем о историји, уметности и антрополошком богатству своје земље. Културно богатство које га је учинило универзалним усвајањем типичних костима у земљи као једног од њених најпознатијих и најпрепознатљивијих знакова идентитета: типичног костима Техуане и цвећа у коси.

За Фриду је сликање било њен спас и изражајно средство кроз које ју је показивала сопствену стварност, негирајући надреализам истичући да она није сликала само снове или ноћне море стварност. Између његових важнија дела пронађено је Фрида и Диего Ривера.

У овом делу он се појављује заједно са једном од великих љубави свог живота, сликаром Диего Ривера. На овом портрету је насликана уз Риверу да обележи прославу њеног брака, фокусирајући се на своју улогу супруге, руку под руку са својим тада познатим и хваљеним супругом. Тада је живела у сенци Ривере, постигавши касније међународно признање.

Тако се само он појављује са палета и четке у руци, као симбол њеног уметничког мајсторства, док је приказана са типичним костимом Мексиканки и на традиционалан начин портретима брачних парова у Мексику.

Она се налази лево од Ривере, традиционалног симбола нижи статус жена у браку. Фрида и Ривера венчали су се 1929. године у Којоакану, он је био 21 годину старији од ње и имао је репутацију женскароша који пару није наговештавао срећну будућност. Стога је мајка уметника увек говорила да је брак био такав ‘Слон и голуб’.

Слике Фриде Кхало с почетка 1930-их одликују се типом заветна понуда, врста религиозног сликарства која је некада одражавала верске епизоде ​​или чуда, као приноси који су од давнина били посвећени боговима или светима.

Ривера је имао велику колекцију древних заветних приноса и Фрида усваја овај модел да би се приказала показујући свој мирис у болничком кревету као да пита Бога зашто пати. Појављује се на кревету, крвари након побачаја.

Шест врпци у облику вена израњају из њеног голог тела, попут пупчаника који Фриду спајају са различитим предметима или бићима, укључујући фетус, пуж или цвет.

Ово је једно од Фридиних најнемирљивијих дела када се и мајка и новорођено дете чине мртвима. У време када је уметница сликала слику, њена мајка је управо преминула, а беба је била она сама, напомињући да је умрла када јој је умрла мајка, али указујући и на недавну властиту смрт дете.

Табела приказује бола и патње материнства коме се додаје смрт, али такође представља и неку врсту вежбања силе за опоравак од трауме. Такође се сматра да је инспирисан Тхиазолтеотл, богиња плодности и бабице.

Две Фриде је велико платно и једна од композиција Најпознатија мексичког сликара. А. двоструки аутопортрет што је симбол сентименталног бола који је уметница доживела током развода од Ривере. На левој страни платна представља се одевена у модерном европском стилу, а на десној страни у традиционалну мексичку хаљину. Фрида на портрету десно држи реликвијар са ликом Ривере.

На дну дела који налазимо симболи попут олујног неба и крвавог срца који показују физички и метафизички бол који осећа, поред указивања на амбивалентност коју осећа према женствености и љубави. Тако, док европска Фрида показује своје дисецирано срце са пресеченом артеријом и крварењем, Мексиканка остаје нетакнутог срца и повезана са фотографијом Диега Ривере као детета.

У 37. години Фрида је била принуђена да ионако болне гипсане стезнике замени челичним. Године су такође тешке и Фрида почиње да примећује проток времена и опадање снаге. Уметница нам показује сву своју бол и патњу у отвореном телу. Кичма се распада и оштри метални нокти поправљају тело. Постоје хришћанска симболика на тканини која окружује уметников кук, имитација распетог Христа, попут суза који тачкају лице уметника и подсећају и на представе Богородице у Мексику.

Кхало се показује као мученица, поистовећујући се са Сан Себастијаном у тој комбинацији физичког бола, голотиње и сексуалности. Овај рад је повезан са магичног реализма него са надреализмом, јер нам више од подсвести или ирационалности, Кхало показује магично и фантастично тумачење стварности коју је морао живети.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Фрида Кахло: најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• ВВАА (2010) Фрида Кхало: Енциклопедија уметности, Тикал
• Мартинез, Ноеми (2009) Фрида Кхало. Уметност као израз, Енеида