10 најважнијих елемената позоришта

Елементи позоришта су компоненте ове сценске уметности који нам, када се анализирају, помажу да схватимо значење прича које представљају глумци, или уопште допуштамо да испричана прича постоји.

У овом чланку ћемо видети који су то елементи позоришта, како су укључени у нарације и шта их карактерише.

• Повезани чланак: "20 филмова о психологији и менталним поремећајима"

Шта је представа?

Позориште је једна од главних извођачких уметности и развија се као облик културног изражавања хиљадама година. Из тог разлога су у њега укључени многи фактори који се удружују у делу који је представљен, да би се испреплеле приче. Представа је резултат ове комбинације елемената и састоји се од приказивања приче састављене од чинова у којима глумци пред публиком отелотворују ликове.

У почетку, облици сценске представе који су били семе позоришта били су повезани са мистичко-религијским традицијама, а помоћу симболичке рекреације митова и легенди покушали су да уведу ред у стварност, примењујући наративне фикције које су покушавале да објасне шта се дешава у свету.

Из тог разлога аутору, драматургу или главној особи одговорној за стварање књиге није дат значај ритуал (њихово стварање је сигурно производ неколико генерација које су радиле током деценија). Касније, појавом самог позоришта, верска сврха је изгубљена, а способност да се елементи позоришта користе на креативан и разноврстан начин, у зависности од тога шта желите изразити.

Ови елементи позоришта могу бити разних врста: материјални, симболички, људски... Сви они доносе нове слојеве значења онако како се појављују на сцени..

Елементи позоришта: шта су они?

Испод ћете пронаћи резиме о главним елементима позоришта, са објашњењима о улози коју сваки од њих игра у представи.

1. Глумци

Глумци су професионалци задужени за тумачење ликова, отелотворење њихове личности, мотивације и концепата које симболизују. Глумачке акције дефинишу шта се дешава у измишљеном свету у којем се прича одвија, унапредјују развој заплет, а такође изражавају емоције које прате рад њиховим невербалним језиком, користећи цело тело и особине његов глас.

Глумци у позоришним представама раде другачије од оних у аудиовизуелним медијима као што је биоскоп, између осталог и због материјалних карактеристика свог рада: не Покушаја је много, све што радите морате учинити разумљивим оном делу јавности који је најудаљенији и морате се позабавити просторним ограничењима која су повезана са фаза.

2. Сценографија

Сценографија је један од елемената позоришта који су највише интегрисани у сцену, и заправо се сцена може разумети као део сценографије. То је скуп предмета и украса који се користе за представљање простора у којем се радње одвијају, а могу се мењати како се неко премешта са једног места на друго (замена дела или целог предмети сценографије обично се јављају у „мраку“, када јавност не може добро да види шта дешава).

3. Публика

Публика је један од елемената позоришта који остаје непримећен јер се подразумева, али истина је да јавност представе никада не постаје потпуно пасиван агент; учествује у стварању дела, чак иако поједини људи који га чине нису тога свесни.

У ствари, концепција представе се изводи имајући у виду карактеристике културни, социјални и психолошки аспект публике, тако да све што се дешава може бити примљено к знању. То је једна од разлика између представе и представе ритуално-религиозног типа, у којој није неопходно да јавност разуме шта се дешава.

С друге стране, постоје и случајеви у којима глумци вербално или физички комуницирају са публиком, да заједно развијају наратив на мање или више импровизован начин.

4. Скрипта

Сценарио је текст у коме је описано све битно што се догађа у представи, обраћајући посебну пажњу на линије дијалога. То је елемент представе који изражава у писању идеја и тема на којима се обрађује у представи, а њен аутор је драмски писац.

Даље, сценарио или текст драме прати развој догађаја у којем драмски набој драме расте од првих минута до тренутака пред крај; Ова структура је подељена на фазе познате као приступ, чвор (са тачком без повратка) и исход.

С друге стране, сваки од ових делова је заузврат подељен на чинове који се разликују према њиховом просторно-временском контексту, времену и месту у којем се прича одвија и одвојени су „тамним“ (опште гашење светла). Чинови су целине на које је заплет подељен и појављују се у свим сценским уметностима уопште.

5. осветљење

Иако је у многим представама осветљење намењено само томе да омогући добро уочавање дешавања на сцени и, највише, обележавање онога што су тренуци преласка са једне сцене на другу (гашењем светла), постоји много могућности да се она искористи на начин који сцени даје смисао. Градилиште.

На пример, Рефлектори се могу артикулисати како би усмерили пажњу публике на одређену тачку на сцени док скрива одређене предмете, неколико њих се може координисано користити за стварање сензације бетон кроз своје обрасце кретања, а сцену такође могу испунити различитим бојама, у зависности од чега шта се дешава.

Могућности овог елемента позоришта су вишеструке, јер се можете играти покретом светлосног зрака и бојама које он пројектује. У ствари, рефлектор може бити још један лик у делу, дијалог са осталим ликовима, иако нема гласа, стварањем одговарајућег контекста.

6. Шминка

Шминка је један од елемената позоришта који је козметичке природе, иако то не значи да је њен главни циљ улепшавање ликова: у ствари, У многим случајевима је ефекат који производи супротан, јер је са тренутним техникама могуће модификовати рељеф лица глумаца тако да усвоје изразе гротескно.

У ствари, нуђење публике атрактивних ликова не мора бити међу приоритетима представе. Шминка се користи у најразличитије сврхе, међу којима налазимо неколико техничких намена и друге које су садржајне..

Техничке сврхе шминке укључују супротстављање ефектима удаљености и вештачко осветљење тако да јавност има јаснију и вернију слику како ликова. На тај начин, чак и у најудаљенијим деловима позорнице, могуће је видети линије израз онога ко глуми, а рефлектори не сагоревају слику лица лица глумци.

С друге стране, сврхе садржаја до којих се долази помоћу шминке су оне које имају везе са врстом идеја и симбологија којима је намењено да се изразе изгледом ликова. У овом аспекту теорија боја долази у обзир, и његов начин да нам посредује информације о томе шта се дешава захваљујући употреби боја које су повезане са одређеним концептима и сензацијама.

• Можда ћете бити заинтересовани: "Психологија боја: значење и занимљивости боја"

7. Свлачионица

Као конститутивни елемент представе, костими су врло слични шминкању, јер се такође састоји од наношења производа глумцима тако да изражавају сензације и идеје кроз њихово једноставно присуство, а такође се у овом случају играју и палете боја како би се концепти пренели одмах, без потребе за говорити.

Међутим, карактеристика гардеробе је да се ** одећа може брзо променити или елиминисати, чак и као део наративног курса ** који је укључен у причу, нешто што се не дешава са шминка.

На пример, ако у одређеном тренутку протагониста изгуби капу, ова једноставна чињеница може се изразити губитак контроле, губитак ауторитета датог припадношћу одређеној институцији, подношење другима, итд.

8. Звук

Звук представе састављен је од музике и комплементарних звучних ефеката који помажу да се разуме шта се догађа у причи. Музика може бити диегетичка или екстрадигетичка, односно може бити део историје и чути се од стране ликова, или може да прати причу, а да није део онога што се у њој дешава у а дословно.

9. Воице овер

Воице овер (или глас на енглеском) је низ реченица које изговара неко ко то не чини припада ономе што се дешава у чину представе, а што није у погледу на јавни, обично за давање информација које приповедају или које прате развој радње дајући додатне информације. Много пута је то снимак гласа који се допуњује звучним ефектима.

10. директор

Редитељ представе је особа задужена за координацију осталих елемената позоришта, како материјали (сценографије, осветљење, итд.), тако и они који се односе на радње које глумци морају извести да би интерпретирали своје ликове, у сваком тренутку.

С друге стране, редитељев рад постаје уочљивији пре извођења дела пред јавношћу, него током њега; заправо се не налази на сцени, већ изван ње, да би имао општији и панорамски поглед на све што се истовремено дешава.

Библиографске референце:

• Цоунселл, Ц. (1996). Знакови перформанса: Увод у позориште двадесетог века. Њујорк: Роутледге.
• Павис, П. (1998). Речник позоришта: појмови, концепти и анализа. Торонто: Университи оф Торонто Пресс.
• Куритз, П. (1988). Стварање историје позоришта. Енглевоод Цлиффс, Уппер Саддле Ривер: Прентице Халл.
• Транцон, С. (2006). Теорија позоришта. Мадрид: Фондација