Жена са кишобраном МОНЕТ: анализа дела

Жена са кишобраном (Фемме а л'омбрелле) је дело које је насликао Клод Моне 1875. године и смештен у Аргентеуил, град у који су Парижани одлазили викендом и који су импресионистички сликари често посећивали да сликају на отвореном. Монет је тамо боравио између 1871. и 1878. године, а Сислеи, Реноир и Цаиллеботте су такође били уобичајени. Ово дело припада низу слика које је тамо направио Монет као део својих студија светлости и боја и свог придржавања естетски принципи импресионизма.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам а Анализа дела Жена са кишобраном, један од најрепрезентативнијих Клода Монеа и његових раних фаза у импресионистичком покрету.

Индекс

1. Опис и контекст Жене са кишобраном
2. Формална анализа жене са кишобраном
3. Анализа боје у овом Монеовом раду

1871. године, Цлауде Монет се сели из Енглеске у Холандију и одатле наставља Аргентеуил, у Француској. У овом граду, само 15 минута вожње од Париза возом и у долини Оазе, било је једно од места за бег у париској престоници за одмор и уживање у природи. Тхе

У кући у којој су живели Монет и његова породица имао је велика башта врло близу Сене и близу куће Едоуард Манет, који би га често посећивао у лето 1874.

Жена са кишобраном (1875) представља његово супруга Цамилле и њен син Јеан у једној од оних шетњи по селу Аргентеуил. Снимак у којем Монет покушава да ухвати само тренутак када обоје стигну на врх и зауставе се да посматрају околину. На слици, Цамилле, обучена у бело и са кишобраном, стоји на врху брда са плавим небом као позадином. Фигура је окренута према гледаоцу, а иза ње је дете, које такође гледа право напред.

Пратимо ову анализу Жена са кишобраном да обрате пажњу на формалне аспекте. То је уље на платну која се тренутно налази у Националној галерији уметности у Вашингтону. Критичари сматрају да је то један од најрепрезентативнија Монеова дела и од Импресионизам.

Потрага за сликањем пленер или пленаризам, далеко од студија и без поштовања академских смерница, то је постала једна од највећих жеља ове генерације уметника. Сликање на отвореном омогућило је проучавање светлости и боја и снимање на платну како се предео или предмети или призори насликани мењају према светлости дана. Циљ је био ухватити јединствени тренутак и попут фотографије приказати стварност какву перципира људско око.

Састав и перспектива

Импресионисти су донели одлуку да формирају групу и излажу своја дела изван тих конвенционалнијих и академских простора. Боравак далеко од ограничења академија дозволио Монеу да слика овакве предмете, шетњу његове породице земљом.

У композицији се гледалац налази на месту где би Моне био, омогућавајући нам да у томе учествујемо познат и свакодневни тренутак. Портрет далеко од уобичајених породичних портрета и у којем тренутак пун спонтаност и природност. За ово користи Монет, мајстор у хватању тренутка брзи потези четком, стварајући ефекат да је сцена снимак, иако је, као и обично, породица позирала сатима.

Тхе перспектива врло је низак, чиме се постиже да лик Цамилле испуњава сцену и поприма монументални аспект. Да би то урадио, Монет је сталак ставио на нижу тачку на тлу, а небо је такође добило велику улогу. Али, сликар успева да уравнотежи све елементе тако да се поглед гледаоца полако помера од једног до другог, од Камила до кишобрана, неба, траве и детета.

Монет паметно примењује боју, односно најупечатљивији и најживљи тонови су зеленило траве, балансирајући тако истакнутост и превласт плаветнила неба. Зелена која се такође понавља у кишобрану, водећи тако наш поглед од врха до дна. Камилина фигура је обојена у белу и плавичасту боју која такође подиже поглед према небо, такође чинећи да погледамо дете додавањем једне нијансе црвене у лице и шешир.

Тхе сенке фигура их слика у љубичасте тонове, нешто врло типично за импресионизам, такође рекреирајући ефекте светлости на сваку од фигура и приказује њихов пролазак кроз кишобран, поред ефекта плутајућег вела на лицу Цамилле.

Жена са кишобраном добио бројна признања када је био изложен на друга импресионистичка изложба године 1876, које се сматра једним од његових најлепших атмосферских дела. Ова изложба је одржана у Галерија Дуранд-Руел, представљајући Монеу неких 18 слика. Иако штампа није широко славила изложбу, наишла је на позитивне критике због високог квалитета светлосног третмана. А) Да, Едмонд дуранти, романописац и ликовни критичар, приметио је у свом раду Ла Ноувелле пеинтуре попут импресиониста

„[...] Постепено су постигли распадање сунчеве светлости на његове зраке и његове елементе и рекомбиновали су своје јединство са општом хармонијом иридесценције раширеном на њиховим платнима. Са становишта деликатности његових дела и суптилног продора његових боја, то је прилично изванредан резултат. Најучитији физичар не би имао због чега да им замери на њиховој анализи светлости “.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Жена са кишобраном: анализа дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

ВВАА (2017). Монет. Уредници

Тобиен, Фелицитас (2016). Клод Моне. Уредници

Монет, Цлауде (2012). Слика из баште. Цасимиро Боокс