5 ПРЕДСТАВНИКА СИМБОЛИЗМА у уметности

Тхе Симболика направио прве кораке у књижевности, протежући се и на пластичне уметности, попут сликарства. Покрет који се представља као одбацивање материјализма и позитивизма, уз порицање буржоазије коју су сматрали декадентном. Такође су се успротивили смерницама импресионизма попут сликања на отвореном, хватања промена светлости на предметима, употребе боја или посматрања природе. Циљ који је навео симболисте да своју инспирацију потраже у литератури.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор најбољих представници симболике у уметности тако да препознате њихове најрелевантније фигуре и њихове најистакнутије карактеристике.

Индекс

1. Шта је симболика у уметности? Важне карактеристике
2. Густаве Мореау (1826-1898), један од представника симболизма у уметности
3. Пиерре Пувис де Цхаваннес (1824 - 1898)
4. Одилон Редон (1840-1916)
5. Георгес Роуаулт (1871–1958)
6. Школа Понт-Авен и Набис

• Симболика је а књижевно-уметнички покрет која је покушала да предложи низ идеја кроз симболе и кроз линије, облике и боје.
• У својим делима пресеца традиционално и класично, постајући а авангардни стил, од Симболисти су развили нова средства да изразе све оно што стоји иза физичког: сав онај духовни и психолошки део који су уметници покушавали да обликују у својим делима.
• Због тога су уметници симболисти ставили нагласак на емоцијама, идејама, осећањима и субјективности. Дела су стога врло лична и изражавају своје идеје и уверења.
• Дакле, теме су обично религиозна мистика, еротика, перверзност, окултно, зло, смрт, митологија, натприродно, духовно и сновито.
• Симболика такође не тражи инспирацију из конвенционалне иконографије, прибегавајући музика и књижевност као извор.

Француска је постала колевка симболике Густаве Мореау је један од његових главних представника.

Сматра се да је овај сликар отац сликовне симболике јер је претходник покрета. У његовим делима заступљене су митолошке теме. Историјски и библијски, увек изнова стварајући раскошно окружење пуно детаља. Формиран у романтизму, Моро се истакао по својој хроматици са емајлираном завршном обрадом и утицајем византијске, индијске и грчко-римске мозаичке уметности. Стил који је такође инспирисан оријенталним, посебно у јапанским графикама, такође је јасан утицај сликара као што је Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес, познат као академски и романтични сликар сензуалност.

Моро је такође био сликар коме се свидело експериментисање. Због тога је прибегао увођењу огреботина, уреза, трљања и велике разноликости техника како би постигао већу изражајност у својим делима.

Његова дела су сугестиван, фантастичан и са украсним и шароликим стилом. Његова дела укључују Едипа и Сфингу (1864), Орфеја (1865), Јасона и Медеју (1865), Саломе (1876) и Клеопатру (1887), између осталих. Мореау је, између осталих, био учитељ Хенри Матиссеа, Алберта Маркуета и Георгеса Роуаулта.

Међу главним представницима симболике у уметности је такође Пиерре Пувис де Цхаваннес, оригинални уметник за свој класицизам и спокојство.

Истакао се по томе што је био муралиста и увек је у својим делима користио хладне тонове док је желео да својим сликама понуди изглед фрескописа. Његов стил је складан, са преференцијом за алегоријске теме и далеко од натурализма. Његов укус за ритмичне линије, једноставни облици и субјективна боја кључни су за његов стил. Био је студент Делацроик, Цоутоуре и Цхассериау.

Био је познати муралиста, издвајајући се по свом монументални стил и величанствени ваздух његових дела. Био је оснивач Социете Натионале дес Беаук Артс са Родин, Царриере и Меиссонниер, спонзоришући нове уметнике и трендове.

Између његових најистакнутија дела Укључују Јадног рибара (1881.), Сан (1883.), Свету шуму (1887.), Младе уз море (1887.), Инспиративне музе које проглашавају генијалним гласником светлости (1884.-1887.).

Одилон редон, ученик Станисласа Горина и Хенрија Фантин-Латоура и под утицајем дела Едгар Аллан Пое-а и Бодлера, као и митологије, историје и науке, посебно научни материјализам.

Редон је био познат по својој сањарски, маштовит и фантастичан стил у којој се комбинују стварност и фикција, свесно и несвесно. Експериментални уметник који је у своја дела унео чудне, сугестивне, провокативне елементе, стварајући много контроверзи око свог дела. Радим са цртањем угља и литографијом, такође сам изврстан колориста. Тако је до 1890. радио искључиво у црно-белој техници, постепено се окрећући бојама и сјајним сликама. После његове симболистичке фазе окренуо се сликарству шарене цветне композиције.

Између његових играња Истичу се насмејани паук (1881), Затворене очи (1890), Аполонова кочија (1908), Шкољка (1912), Киклоп (1914).

Роуаулт је имао каријеру која почев од симболике да оде у фовизамИ. тхе експресионизам. Његов стил одликовао се осветљеност, његово хроматизам и његов укус за ноћне сцене. Такође се одликује укусом за укључивање маргиналних и гротескних ликова, показујући велике емоције. Тако Роуаулт приказује најокрутнији, најзлобнији и најлицемернији део друштва у којем живи, посежући за ружноћом и провокацијом темама попут проституције.

Његово порекло је лоше, а уметност је започео као шегрт од витража, што се може видети у хроматским контрастима, интензитету боје и црном обрису фигура. Његов укус за накит и средњовековну културу такође се види у многим његовим делима. Неки од његових великих утицаја били су Ван Гогх, Густаве Мореау и књижевна дела Хујсмана и Леон Блои.

Његова дела укључују Цамино дел Цалварио (1891), Ла Санта Фаз (1933), Ел реи виејо (1937), циклус „Мисерере“, изложен 1948.

Остали представници симболике у уметности били су уметници који су били чланови Школа Понт Авен, леадеред би Паул Гоген. Међу њима су били Емиле Бернард, Цхарлес Филигер, Лоуис Анкуетин, Арманд Сегуин, Цхарлес Лавал, Емиле Сцхуффенецкер, Меијер де Хаан, Хенри Морет и Цуно Амиет.

Такође под утицајем ове бретонске школе, група је 1890. год Набис. Група која је била инспирисана Гогеновим интензивним хроматизмом и његовим ритмичким и изражајним композицијским стилом. Међу њеним члановима су Едоуард Вуиллард, Пиерре Боннард, Маурице Денис, Фелик Валлоттон и Паул Рансон, Хенри-Габриел Ибелс, Кер-Ксавиер Роуссел, Георгес Лацомбе, Могенс Баллин и Јан Веркаде.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Представници симболике у уметности, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Нерет, Г., Гибсон, М, (2006), Тхе Симболисм, Тасцхен
• Цамара Фернандез, Ц, (2011), Гаугин: Симболика егзотике, Либса