6 најважнијих ДЕЛА ПОСТИМПРЕСИОНИЗМА

Постимпресионизам је француски уметнички стил која је достигла врхунац од средине 1880-их до почетка 1900-их. Неколико деценија у којима уметници воле Ван Гогх или Цезанне усвојили су и били водеће личности постимпресионизма. Стил у којем су уметници појачали боју како би је учинили живахнијом и изражајнијом, као и искривљујући облике.

Једна користи боју и светлост за хватање емоције и осећања уметника, дајући простор субјективности и више личних питања. Тако слика постаје духовна вежба у којој аутор одражава своје најинтимније бриге, искуства и осећања.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор програма најважнија дела постимпресионизма.

Индекс

1. Звездана ноћ (1889), Винцент Ван Гогх, једно од дела постимпресионизма
2. Сан (1910), Хенри Роуссеау
3. У Моулин Роуге, (1895), Хенри де Тоулоусе-Лаутрец
4. Жути Христос (1889), Пол Гоген
5. Купачи у Асниересу (1884), Георгес Сеурат
6. Играчи карата (1890), Паул Цезанне

Иако је тешко остати сам са малом групом дела, постоји низ дела постимпресионисти који нам помажу да откријемо најистакнутије карактеристике овог покрета уметнички. Међу њима се издваја "Звездана ноћ" аутор Ван Гогх.

Ово платно је једно од најпознатијих Ван Гогхових уметничких дела и једно од постимпресионистичких дела најсликовитији. Ван Гогх је ову слику насликао по сећању представљајући поглед који је имао са прозора своје собе на психијатријски санаторијум Саинт-Реми-де-Провенце у Француској.

У свом интересовању за астрономију, Ван Гогх је представљао Месец, Венеру и разне звезде са ове слике. У овом раду сликар одустати тхе импресионистичка метода директно посматрање природе како би се нешто ухватило маштовитији и личнији, нудећи оригиналан стил.

Састав је подељен у две траке, горња у којој је представљено небо и доња у којој се појављује пејзаж. Небо је звездано и чини се да готово вибрира и помера се. Предео има брда и планине, чемпрес и црквени торањ који прекидају хоризонталност, ресурс који води поглед гледаоца ка звезданој ноћи.

Пажња која такође добија захваљујући коришћеним бојама: бела, жута, зелена и плава неба; поред густог концентричног, енергичног и пастозног потеза кистом који ствара осећај непрекидног кретања.

Сан То је још једно од најважнијих дела постимпресионизма. Још једна од фигура која се приписује постимпресионизму је Хенри Роуссеау, самоуки сликар увек у кругу импресиониста, али који је због свог личног стила био ближе повезан са каснијим покретима, препознат као инспирација за надреалисте за своје оригиналне композиције, свој сан и наиван ваздух.

Сан је трометарско дело у којем Роуссеу показује једну од својих најпознатијих тема: Џунгла. Сцена у којој егзотичних животиња и бујне флоре не недостаје. Његова свежина, искреност и спонтаност учинили су га јединственом фигуром.

Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, рођен у аристократској породици и физички инвалид због генетског поремећаја, још је један од постимпресионистички сликари Најпознатија.

Привучен светом париског ноћног живота с краја 19. века, Тулуз је ухватио у свом слика типичне сцене и ликове попут плесача, певача и клијената, међу којима је био и он. Моулин Роуге је био једно од најпопуларнијих места за које је Тоулоусе насликао неколико плаката, револуционишући плакате тренутка

У овом делу Тоулоусе приказује групу клијената и пријатеља, као и плесаче, укључујући Мари Милтон. Дело користи боју и линију пружајући а готово цртани ваздух за ликове, представљајући плесачицу у први план са лицем у белим и зеленкастим тоновима, дајући јој готово сабласни изглед.

Паул Гоген је још један од велика имена постимпресионизма. Као и други сликари обучени у импресионизму, Гоген развио је свој стил, раскидајући са стилским основама тог покрета и оријентишући се ка нашим естетским изазовима. Дакле, Гоген користи боју да би је напунио симболиком, постајући референца за будуће уметнике. авангардни покрети Као Симболика.

На овом платну, Гоген представља распеће Христово попуњавајући трпезу разним симболима, ауторка лоцира распеће у северној Француској, са низом жена које се моле, док мушкарац бежи, представљајући жељу човека с краја деветнаестог века да побегне из градског живота и поврати живот на селу, у већини случајева примитивно.

Сеурат је такође створио још једно од великих дела постимпресионизма. Овај уметник потиче из импресионизма, али техника извршења јесте потпуно другачији.

Тако је у свом раду Купачи у Асниересу налазимо типичну тему импресионизма, сцену из купачи на отвореном, али рађена у новом уметничком стилу: Поинтилизам. Призор се састоји од бесконачних тачака светлости и боја направљених једним потезом четке.

Све фигуре су педантно конструисане и примењују савремену теорију боја за стварање а осећај безвремености и ведрине летњег дана. Сеуратова слика узима радничку класу за свог главног јунака као вредно поштовања.

Паул Цезанне Такође је започео своју сликовну каријеру као импресиониста да крене другим путем и на крају постане претеча авангарди попут кубизам. Сликар који се посветио реконструкцији и обнављању запремине и облика, бежећи од дематеријализације облика, предмета и фигура које су направили импресионисти.

За то, Цезаннегеометризирати природу и фигуре које их смањују на једноставне геометријске облике попут чуњева, цилиндара и сфера, такође користећи велике тачке боје да би створили тај ефекат. Предмети су такође смањени и направљени су низови слика на којима је целина детаљно обрађена.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Постимпресионизам: најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Денвир, Б, (2001) Постимпресионизам, судбина
• Ревалд, Јохн (2008) Постимпресионизам. Од Ван Гогха до Гаугуина, Савез уредништва
• ВВАА, (2008) Постимпресионизам, Скира