Густав КЛИМТ и његових 5 најважнијих дела

Густав Климт (1862-1918) једна је од референци унутар модернистичког покрета бечке сецесије, који је уједно и његов суоснивач и први председник. А. Сликар симболиста аустријског порекла одликује се својим посебностима, престижом и једним од најдекоративнијих сликара великани 20. века, развијајући сопствени стил, набијен еротизмом, еклектичношћу, пуном фантазије и богатство.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам који су најважнија дела од Густав Климт и основне карактеристике његовог уметничког стила.

Индекс

1. Карактеристике дела Густава Климта
2. Гледалиште старог Бургтхеатра: једно од дела Густава Климта
3. Паллас Атхенеа (1898)
4. Медицина (1900-1901), врло истакнуто Кимтово дело
5. Аделе Блоцх-Бауер (1903-1907), најбоље дело Климта
6. Пољубац (1907-1908), једно од најважнијих Климтових дела

• Климт је био декоративни сликар посвећен улепшавању зграда рељефима и историјским сценама и ликовима. Естетика која је довела до тога да његове слике на платну постају а
  instagram story viewer
  експонент једнакости између декоративне уметности и ликовне уметности.
• То је био један од оснивачи бечке сецесије, 1897. године, пошто је изабран за председника за своју побуњену и револуционарну личност. Његова међународна слава као најпознатијег сликара сецесије допринела је почетном успеху сецесије, али и њеном пропадању када ју је напустио 1905.
• Иако тренутно његова уметничко дело је култно и веома популарно, у то време део његових дела сматрао се непристојним због својих висок еротски садржај.
• Његов рад је врло лично и јединственоИ данас се њена Златна фаза одликује употребом златних и сребрних лимова у стилу византијских мозаика.

Међу најистакнутијим делима Густава Климта је Гледалиште старог Бургтхеатра (1888-89), почеци Климтове сликовите каријере.

Ово је била једна од најважнијих комисија на почетку Климтове каријере. Градско веће Беча тражило је од сликара да наслика неколико старих слика Бургтхеатер, градска опера, саграђена 1741. године и срушена те 1888. године.

Климт је изабрао да ухвати распоред оперских кутија, помало оригиналан избор, али значајан са архитектонске тачке гледишта. Дело од академски стил, Типично за Климтови рани радови и у којима је утицај Ханс макарт.

Други аспект интереса је детаљ и виртуозност Климта увођењем у дело портрета свих оних људи који су од њега тражили да их уврсти у кутије. Стога представа није само сећање на то какво је било позориште, већ на политичке, културне и економске елите града: укупно више од 150 појединаца. Међу присутнима су премијер Аустрије, градоначелник Беча хирург Тхеодор Биллротх, композитор Јоханнес Брахмс и царева љубавница, глумица Катхерина Сцхратт.

Иако су сецесионисти као начело кршили претходне уметничке традиције, њихов однос са прошлошћу није био тако једноставан. Тако су и он и други припадници сецесионизма били инспирисани Грчко-римске митске и алегоријске фигуре и приче и од друге древне цивилизације.

У овом случају, Климт реинтерпретира лик грчко-римске богиње са меким бојама и са тенденцијом ка апстракцији, стилу коме ће се придружити када напусти сецесионизам. У овом делу, Климт нуди снажну и импозантну слику Атине, приказујући богињу обавијену маглом и андрогиног изгледа. Облачи је у војну одећу која је идентификује као ратницу и заштитницу града Атине, мушких особина, док јој показује дугу и фину косу као знак њене женске стране. У руци држи голу Никеову фигуру, представљање победе.

У тој магли а представљање ониричког, повезујући дело са радом Сигмунд Фреуд. Дакле, дело би представљало отелотворење идеала моћне жене, предмета мушке жеље, као и жене која тежи да се обуче у мушкарца да би постигла статус моћи.

1894. године Министарство културе наложило је Климту да наслика нови Велика сала Универзитета у Бечу. Климтово дело се састојало од насликавања три монументална платна на теме Филозофије, Медицине и Правне науке. Када је Климт 1898. почео сликати платна, већ се придружио сецесији и напустио натурализам. Од три дела, Медицина је платно које је створило највише контроверзи.

Лек показује да Хигеја, митолошка ћерка бога медицине, смештен у доњем центру платна и идентификован змијом и чашом Летхе. Изнад Хигеје уздиже се високи ступац светлости, десно од којег се уздиже мрежа голих фигура испреплетених костурном смрћу. С друге стране стуба светлости плутала је гола жена чија је карлица била нагнута напред, док је испод њених ногу лебдела беба умотана у тил. Овај састав је створио мноштво критика оптужујући Климта за порнографско дело, без позивања на било коју медицинску тему. Став одбијања с којим су примљена Климтова дела навео је сликара да откупи три дела 1905. године.

Климтово дело показује двосмисленост људског живота, истовремено представљајући рођење и смрт. Одбијање Климтовог дела показује како, упркос великим корацима које је Сецесија направила током година Од свог оснивања, покрет није успео да преокрене конзервативни став према модерној уметности у Бечу.

За Климта је све ово било дефинитивно понижавање и јавно одбијање, нешто због чега није излагао у Бечу. пет година након 1903. и поднео оставку на службене задатке, пристајући само да преузима задатке приватни. Ове три слике, као и многа Климтова дела, нацисти су запленили и кремирали у мају 1945. године. унутар Сцхлосс Иммендорфа, доњоаустријског замка где су их чувале СС трупе у повлачење.

Ово је један од Климтова најпознатија дела јер је један од најозлоглашенијих случајева крађе уметничких дела од стране нациста. Аделе Блох-Бауер, супруга бечког банкара и шећерног магната Фердинанда Блоцх-Бауера, била му је једна од омиљених муза, служећи као модел за неколико других слика, укључујући и његову чувену Јудиту И (1901). Иако се причало да је Климт био романтично везан са многим женама које је насликао, тачна природа његове везе са Аделе Блоцх-Бауер није позната.

На овом платну а растварање стварности која се пробија до најчистија апстракција. Стога, иако Климт представља Аделе Блоцх-Бауер која седи, готово је немогуће разазнати облик столице или одвојити облике њене одеће од позадине. Климт је био углавном забринут за приказивање карактера свог модела, а камоли за пружање локације и контекста. Употреба златни и сребрни лист То показује високу вредност и квалитет накита који Аделе носи, као и дубину љубави њеног супруга, који је наручио слику.

Дело је уоквирено у оквиру Климтова „Златна фаза“ прве деценије двадесетог века, у којој је користио десетине златни узорци и метални тонови на вашим сликама за додавање раскоши и луксуза својим делима. Техника која се повезује са византијским мозаицима у базилици Сан Витал у Равени у Италији, коју је Климт посетио децембра 1903. године. Многи од ових мозаика користе сличну равну златну подлогу и приказују византијску царицу Теодору. Климтов приказ давитеља који је на овом портрету носила Аделе Блоцх-Бауер инспирисан је овим мозаицима. Историчари уметности такође указују на египатски утицај на облик очију и на њихову одећу Блоцх-Бауера, док спирале подсећају на дизајн из древних Микена и Грчке класична.

Како су Блоцх-Бауер били Јевреји, Фердинандову имовину опљачкали су нацисти након анексије Аустрије и западне Чехословачке 1938. године. Нацисти су слику поставили у галерији Белведере у Аустрији. Фердинанд је умро 1946, али не пре него што је своје заплењене слике, укључујући ово и пет других Климтових дела, предао својим нећацима. Међу њима је било и Мариа Алтманн. Поднела је тужбу 2000. године да би повратила слике.

Случај је имао огромну медијску покривеност и стигао је пред Врховни суд Сједињених Држава, а слике су враћене породици Блоцх-Бауер 2006. године. Тог јуна Алтманн је ово дело продао америчком козметичком магнату и колекционару Роналду С Лаудеру за 135 милиона долара, што је рекордна цена за било коју слику. Лаудер је слику доставио Неуе Галерија немачке и аустријске уметности у Њујорку, где је тренутно изложен.

Пољубац је једна од Климтова најсензуалнија и најпопуларнија дела, и вероватно његово нај репродукованије дело. То је такође једна од кључних слика тзв Климтова „Златна фаза“, фаза која се протеже отприлике од 1903-09 и сматра се одличним примером Слика сецесије.

Дело представља пар који се грли на ивици ливаде, представљен светлим цветним узорком, попут неке врсте јоргана раширеног испод њихових тела. Конструкција композиције сугерише а висок степен познавања покрета Уметност и занат. Дакле, образац ливаде равног црепа и одећа фигура подсећају на тканине које је произвео Виллиам Моррис крајем 19. века.

Употреба материјала из златни и сребрни лист показује висок степен специјализације који је постигао Климт, подсећајући на средњовековне осветљене рукописе, иако јесте много драгоценији и сличнији византијској уметности, попут златних поља за мозаике које је видео у Равени 1903. године.

Даље, док Моррис и средњовековни извори користе драгоцене материјале за уздизање Божје Речи или велике литературе, Климт Користи их како би посветио природу људских односа и везу између љубавника, што је кључна тема сецесије. Дакле, пољубац оличава а универзална и ванвременска визија романтичне љубави.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Густав Климт: најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Цардона, Ф.Л (2016) Густав Климт, Уредници
• Нието Иуста, Ц, (2014) Климт. Уметник душе, Либса