Пиеро МАНЗОНИ: најважнија УМЕТНИЧКА ДЕЛА

Пиеро манзони (1933-1963) један је од најнепоштованијих, субверзивних и најобразнијих уметника француска реалистичка уметност, мада га можете сматрати једним од претходника концептуалне уметности или акционе уметности. Досада неких уметника због владавине форме над садржајем навела је младе уметнике 60-их да промовишу идеју или концепт као основни аспект дела. Манзони је чак помислио да је и уметниково тело уметнички продуцент.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом представљамо вам који су најважнија уметничка дела Пиера Манзонија да вам помогну да откријете једног од најнеочекиванијих авангардних уметника 20. века.

Индекс

1. Карактеристике концептуалне уметности Пиера Манзонија
2. Ахром (1957-1958), једно од Манзонијевих важних дела
3. Линије (1959)
4. Потрошња динамичне уметности од стране публике која једе уметност (1960)
5. Удах уметника (1961)
6. Уметниково срање (1961)

Пиеро Манзони је био италијански племић који је окренуо леђа свим утврђеним нормама уметничке продукције, поставши један од

Све је иронија и хумор, његов рад је инспирација за покрете након његове ране смрти, умро је у 29. години. Тако је Манзони имао релевантан утицај на уметничке покрете као што су Уметност перформансаи у концептуална уметност. Међу најистакнутијим карактеристикама његовог дела истичемо:

• Његов рад је безвредан, шаљив, бити трансгресивно и увек настојећи да код гледаоца изазове реакцију. Стога је његово дело имплицитна критика конзумеризма и начина на који функционише тржиште уметности.
• То се видело под великим утицајем послератне европске авангарде.
• У својој уметничкој продукцији идеја тела као уметничког предмета је кључна и како се сви телесни процеси могу користити као уметнички процеси. Идеја која ће утицати на Уметност перформанса, са многим каснијим уметницима који ће своја тела користити као уметнички материјал способан да се одупре комодификацији и на тај начин поткопа уметничку трговину.

Ахромје серија радова насталих различитим материјалима и текстурама у којима користи каолин (бела глина) на платну за компоновање дела познатих као „безбојне слике“. Да би направио ову серију слика, Манзонија је инспирисао монохроматска дела Ивес Клеин-а. Међу коришћеним материјалима издвајају се слама, пластика и памук, Манзони их назива „живим месом“.

У овом делу Манзони подмеће обе традиционалне сликарске технике, чинећи садашњост својом идеја стварања уметности потпуно нестаје и гледалац је тај који пројектује значење у они. Апсолутне слике које су ограничене на бивање, без изражавања емоција или приказивања света. Став против уметности који подсећа на Манзонијево дивљење Дадаизам и за готова од Дуцхамп-а.

Линије То је још једно од најистакнутијих дјела Пиера Манзонија. Овај рад се састоји од једна пуна линија, одштампано новинском штампом на дугој траци папира коју је уметник затим смотао и убацио у картонску цев. Након што су биле изложене, две цеви које је направио Манзони продате су под условом да се никада не отворе. Само ознака амбалаже На свакој епрувети гарантовао је ко је аутор, као и датум и тачну дужину отиснутог реда.

Манзонијева идеја је била да створи потпуно концептуални рад пошто линија постоји само у уму гледаоца. Нематеријално и невидљиво дело, будући да је отварање печата цеви значило да је дело престало да постоји и да више није уметност. Било како било, и упркос Манзонијевим жељама, цеви су отворене и изложене.

Ово је било перформансе направио Манзони током конференције у Галлериа Азимут (чији је био сувласник са Енрицом Цастелланијем). У свом току Манзони је постигао неколико кувана јаја својим отисцима прстију, инсистирајући да су тиме постали „уметност“. Затим је појео једно јаје пре него што је остатак понудио јавности. Манзони је истакао како је конзумација јаја испунила његову жељу да уметничко дело поред тога нестане да је једући јаје јавност постала уметничко дело због додира са руком уметник.

Ова представа се слагала са Манзонијевом идејом да сматра да уметник има „свештеничка моћ“ и како су привидно свакодневни предмети или предмети за једнократну употребу освештани уметниковим додиром. Посао који се такође може тумачити као одраз конзумеризма која је доминирала великим делом италијанског друштва после Другог светског рата, као и католички појам трансупстанцијације. Без сумње, једно од најважнијих уметничких дела Пиера Манзонија.

А у оквиру групе најважнијих дела издваја се и Пиеро Манзони Дах уметника о Уметников дах. У овом делу наставља са истраживањем уметникове акције посвећења. Дело се састоји од балона које је уметник надувао и учврстио на даскама. Као што је и сам Манзони рекао, „када надувам балон, надувам душу у предмет који постаје вечан“.

Манзони је наплаћивао 200 лира за сваки литар ваздуха који је дувао у балоне, али како му је дах полако испаравао током времена, предмет је постао "безвредан". Идеја о куповини празнине или нематеријалности коју је такође прогонила Ивес клеин. Према критичарима, Манзони је овим делом такође пренео целокупно дело трагедија Другог светског рата. Испухани балон био је метафора испуханог тела особе окружене последицама рата и у култури која је све више ценила масовну производњу преко занатске израде и стварања уметнички.

Ово је једно од његових Манзонијева најпознатија и најуспешнија дела. Дело које се састојало од 90 лименки у које су, према Манзонију, биле спаковане 30 грама њиховог измета по конзерви. Свака је на енглеском, француском, италијанском и немачком имала ознаку „Свеже конзервирано, произведено и конзервирано у мају 1961. године“. Ове лименке су вагане и одређиване по цени злата у тренутку производње.

Мерде д'Артист је смешно, субверзивно и непристојно, али то је и озбиљно денунцирање прождрљиви конзумеризам после Другог светског рата и одраз Манзонијеве посвећености концептуалном проширењу тема његовог дела. Поред тога, то је и ироничан и гризев одговор оцу.

Био је власник фабрике конзерви (Манзони је за производњу комада користио конзерве свог оца) и својевремено је сину коментарисао да је његово уметничко дело „срање“.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Пиеро Манзони: најважнија уметничка дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Сан Мартин, Францисцо Јавиер (1998). Пиеро Манзони. Нереа
• Манзони, Ц. (2000). Естетика руптуре. Комплетна дела, 41, 447-464.