МОНЕТ-ово језерце са лопочима

Монетове баште у свом дому у Гивернију имали су велики утицај на покрет Импресионистички Како то није само место надахнућа за сликара, већ и место сусрета других импресиониста попут Сезана, Реноара, Сислија, Писара, Матиса и Џона Сингера Саржента.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам коментар и анализа Рибњак нимфи, једно од кључних дела последње сликовне сцене Клода Монеа.

Индекс

1. Историјски контекст рибњака са воденим љиљанима
2. Коментар из Нимфајске баре
3. Анализа дела

„Пејзаж ти не уђе под кожу ни за један дан. А онда сам одједном открио колико је мој рибњак био диван. Узео сам своју палету. Од тада једва да имам другу тему “.

Ово су биле речи Клода Монеа романописцу Марц старешина 1924. када се говорило о башти у којој се налазила ова бара са лопочима или лопочима.

Клод Моне (Париз, 1840– Гиверни, 1926), мајстор импресионизма, повукао се у Гиверни 1883. у овај мали град у Горњој Нормандији, али то не би било до 1890. године у којој је купио кућу коју је изнајмио и која је о свом трошку могла градити баште укус. У његовим вртовима био је

1899. вратио се да наступа 18 различитих погледа на мост преко баре и лопоче. Серијал који је извео у лето 1899, излажући их на Галерија Дуранд-Руел у Паризу 1900. године и коме припада.

Рибњак је постао а уточиште за сликара за своју старост, бежећи од вреве модерних градова као што су Париз или Лондон и контроверзне и тешке ситуације кроз које је пролазила Француска у јеку такозваног случаја Дреифус. Нека врста Едена у његовом стилу Башта Аргентеуил 70-их година КСИКС.

Следећи прописе импресионизма, Монет је показао а огромна фасцинација ефектима светлости, паре и магле на пејзаже. Брига због које је сликао на отвореном и врло брзим потезима киста. У овом случају, Рибњак нимфи (1899), приказује рибњак са лопочима и јапански мост обојен мрљама у којима је Монет ухватио одсјаје у доба дана када сунце јаче сија.

Табела представља а вертикални формат, необично у серији којој припада, али која нам омогућава да ценимо однос између водене вегетације, воде и земљишта, подвлачећи истакнутост љиљана и моста. Две реалности које нуди контраст између изразите вертикалности шипки које подупиру рампу моста и флуидна слика лопоча који се шире хоризонтално изван равни слика.

Имајте на уму да је Моне насликао целу серију из импровизованог студија и увек се налази на истој тачки осматрања. Такође је користио чамац на весла да би се везао за мост да би одатле осликао мост.

Када су радови завршили, Монет их је ретуширао пре излагања, истичући боју и облик. Тако се на платнима 1899. године сликар више фокусирао на зеленкасте тонове, док се Монет 1900. године више опредељивао за топлије тонове.

А сада ћемо присуствовати анализи Рибњак нимфи знајући највише техничких аспеката о овом уметничком делу Монеа, аутора других амблематичних слика попут Жена са кишобраном.

Боја, текстура и светлост

Као што смо већ приметили, Монет се наставио хладне нијансе, посебно зеленило, блуз и љубичице, за разлику од жутих и одражавајући топлину горње светлости. Природни облици организовани су на сложен начин и са врло истакнутим текстурама како би се поново створили органски и природни облици лопоча.

Да би то урадио, Монет је користио лопатицу и а густи, пастозни пигмент, поред коришћења дебели, брзи, недефинисани потези и без дефинисања контура. Начин сликања који нуди осећај динамичности и кретања, приближавајући се апстракцији због свог слободног начина снимања пејзажа.

Још једна од типичних карактеристика импресионизма је игра светлости и боја. Дакле, облици су састављени у оку како би заузели одређену удаљеност, па су тако а фигуративно дело. А. сликање на отвореном који показује зениталну и природну светлост, постижући дубину захваљујући разликама у осветљењу, односно тамније у првом плану и светлије у позадини.

Састав

За реализацију овог дела, Моне је инспирисан колекцијом јапанских дубореза укијо-е са сликама мостова. Неке гравуре које је сликар сакупљао од 1860-их, претварајући све јапанско мода, посебно уметност, крајем 19. века, у то време их је Монет створио серија.

Појам који је могао доћи до сликара кроз серију отисака јапанских пејзажа попут чувеног Тридесет и шест погледа на планину Катсусхика Хокусаи. Конкретно, Монет је поседовао девет гравура серије и три тома Сто погледа на планину Фуји са Хокусаија били су међу дугачким списком књига и чланака о јапанској уметности и култури који су испуњавали његову библиотеку.

Сравњивање слике мотивом моста и његов садржани поглед такође се сматрају а инспирација у композицијама јапанских уметника Хиросхиге и Хокусаи.

Поред тога, Монет, који је своју башту створио у естетске сврхе и из хобија, намеравао је да изгради подручје за медитацију са свим сликама посвећеним овом рибњаку са лопочима. Ова слика рибњака Нинфеас пронађена је од 1929 Музеј уметности Метрополитан у Њујорку, САД.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Језеро Нимфо - коментар и анализа, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Тобиен, Фелицитас (2016). Клод Моне. Уредници
• Монет, Цлауде (2012). Слика из баште. Цасимиро Боокс
• Мирбеау, Оцтаве (2011). Цлауде Монет анд Гиверни. Јосе Ј. од Оланета