Винцент ВАН ГОГХ: Познате слике

Винсент Ван Гог (1853-1890) је један од најзнаменитијих уметника у историји. Сликар са личним стилом у коме је емоционални израз превладао над приказом предмета или сцене. У Ван Гогху све вибрира густим и нервозним потезима киста и палетом јарких и интензивних боја. Стил који су многи критичари описали као измучен и који је утицао на бројне уметничке покрете и кретања током 20. века и до данас.

Његова дела су такође постала аутентична референца за многе генерације, достижући цене претеран на уметничким аукцијама, иако је Ван Гогх успео да прода само једну слику током своје животни век. У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор програма чувене слике Винсента Ван Гога тако да можете уживати у једном од најимблематичнијих сликара авангарде двадесетог века.

Индекс

1. Поједи кромпира (1885), једна од најпознатијих Ван Гогхових слика
2. Ван Гогхова куртизана (1887)
3. Ноћна кафе-тераса (1888)
4. Сунцокрети (1888), Ван Гогх
5. Спаваћа соба у Арлу (1889)
6. Звездана ноћ (1889)
7. Црква Ауверс (1890)

Ван Гогх, под утицајем реализма Просо или Рембрандт и импресионисти, била је једна од великих фигура постимпресионизма. Емотиван, изражајан и спонтан уметник који је пет година свог живота махнито сликао остављајући у наслеђе око 900 слика и више од 1600 цртежа. У оквиру овог огромног дела издваја се низ најпознатијих Ван Гогових дела попут Једи кромпира.

Критичари ово платно сматрају Ван Гогхово прво велико дело. Ова слика део је низа платна која је сликар направио док је живео са сељацима и радницима Нуенена у Холандији. Ван Гогх је желео показују суровост сељачких услова животас и ефекти тог сивог и напорног живота на њихова лица и тела.

Ван Гогх у Тхе Етатерс оф Потато, Ван Гогх отвара врата скромне собе у којој се сељачка породица скупља да поједе оскудан и мршав део кромпира. Тхе растресити потези четкица и земљане и тамне боје доминирају читавом композицијом, имајући само једну тачку светлости у плафонској лампи, извору хране и шољама са пићем. Остатак је испуњен земљаним бојама попут оних на земљи коју обрађују и од које као да су већ направљени.

Тхе грубост лица и руку превазилази реализам и у потпуности улази у карикатуру ликова. Спокој, резигнација и понизност који показују лица протагониста и призор откривају поштовање које је Ван Гогх осећао према раду и посвећености ових сељака. Свијет далеко од живописног и осјетљивог буржоаског свијета који су заробили импресионисти. Теу Ван Гогу није необично, ако је брат, било је немогуће продати ова дела у Паризу. Ово дело се налази у Ван Гогх музеју у Амстердаму.

Као и многи други уметници тог доба, Ван Гог је био фасциниран јапанским дрворезима Укиио-е. Нека дела од Јапански мајстори попут Хирошигеа и Хокусаија која је на Запад дошла средином деветнаестог века и која је инспирисала Ван Гогха да створи ову слику у репродукујући гравуру Кеисаи Еисен-а која се појавила на насловници часописа Парис Иллустре (мај 1886).

Ван Гогх нуди ширу перспективу постављањем златне позадине и воденог врта са жабама и ждраловима, именима под којима се проститутке називало у француском сленгу. Тхе употреба јаке тамне боје и контура већ су карактеристичне за Ван Гогов зрелији стил. Налази се у Ван Гогх музеју у Амстердаму.

Стално се упознајемо са познатим Ван Гоговим сликама да бисмо разговарали о овом платну, таквом какво је једна од првих сцена насликаних у Арлу и први у коме је направио ноћ. Призор је препун светлећих површина, а контрастне боје својеврсни су изазов затамњеном небу и у којем сјају мале звезде.

Ван Гогх представља терасу елегантног кафића Арлес који се налази у срцу града и ходочасничко место за многе љубитеље сликаревог дела. Тхе гасна светла и звезде осветљавају терасу са столовима и столицама, као и клијенти кафића и конобарица, док се неки људи шетају улицом, већ у мраку. Ван Гогх снима сцену, али и светлост и њене контрасте и осећања која му сликају Арлес нигхт ски. Ево како је рекао свом брату Вил:

„Овде имате ноћну слику без црне боје, са ништа осим прелепе плаве, љубичасте и зелене боје, а у овом окружењу осветљено подручје је обојено у бледо сумпорно жуту и ​​лимуново зелену боју.“

Ван Гогх слика бесплатно, с мали потези четком и лабави потези четком да нам понуди све детаље и лупање улице, терасе и Арлове ноћи под свим ефектима светлости, како природне, тако и вештачке. Налази се у музеју Кроллер-Муллер, Оттерло (Холандија).

Ова слика припада серији Сунцокрети коју је Ван Гогх створио да украси Гогенову собу у „Жутој кући“, где се налазио његов атеље у Арлу. Ван Гогх је током серије користио неке великим потезима четке да бисте добили текстуру латица, поред употребе а широк спектар жутих за постизање нијанси цвећа. Тако је користио и најинтензивније жуте за најсвежије латице и цветове, као и оне окер за увеле.

Ово експериментисање са бојом и живописно четкање Ван Гогха нуде ново и невероватно тумачење једне од најкласичнијих тема, традиционалне вазе са цвећем. Ван Гогх је знао како код куће да пренесе потез четком ту идеју о пролазности живота, као и о интензитету и лепоти лета Провансе. Ова слика се налази у Националној галерији у Лондону.

Тхе Жута кућа Арлеса Поново је главни јунак ове слике на којој нам нуди поглед на своју собу. Перспектива је изван центра и ослобађа вашу палету да би је испунила живе боје пуне интензитета, остављајући по страни реалистичне приказе и пастелне боје импресиониста.

По његовим сопственим речима, поједностављење је дало већу величину просторима и објектима, поред тога што је нудило осећај смирености и топлине, позивајући на одмор. Налази се у музеју Ван Гогх у Амстердаму.

Без сумње, ово је једно од најважнијих Ван Гогхових дела. Као Сунцокрети, Звездана ноћ То је једно од најрепрезентативнијих и најпознатијих сликаревих дела. Ова слика насликана је по сећању, пре представљајући узорак његовог унутрашњег живота него стварни пејзаж.

Небо је приказано бурно и усковитлано кривине и линијас, покушавајући да пронађу тачку равнотеже и напетости у којој се издвајају чемпреси и ноћно небо. Слика на којој је Ван Гогх преврће своју духовност представљајући његово унутрашње осећање у природи. Налази се у Музеју модерне уметности.

По изласку из азила Саинт-Реми 1890. године, Ван Гогх је отпутовао у Ауверс, град на периферији Париза. Тхе ауверс црква је једна од слика последњих месеци Ван Гогховог живота, која сведочи о унутрашњој борби и менталном немиру који су мучили сликара. У овој сцени Ван Гогх исписује покрет и осећања палетом боја и потезима киста са интензивне боје и контрасти.

С друге стране, сликар искривљује и поравнава црквену зграду, приказујући је као заробљену унутар сопствене сенке, слика која као да одражава њен сложени однос са религијом и духовност. Духовност коју Ван Гогх више проналази у природи.

Дебеле контуре, издужени и обележени потези четком и равне пруге у боји неке су од најистакнутијих карактеристика овог дела. Неколико дана након што је насликао ово дело, Ван Гогх је починио самоубиство. Дело је изложено у музеју Орсеј у Паризу.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Винцент Ван Гогх: Познате слике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Нго Ф / Метзгер, Раинер Валтхер (2020). Ван Гог. Комплетно сликовно дело. Тасцхен
• Рецалцати, Массимо (2017) Меланхолија и стварање у Вицент Ван Гогх-у. Нев Вентурес.
• Хомбург, Цорнелиа (2016) Ризнице Вицента Ван Гогха. Уредници