Вассили КАНДИНКСИ: Најважнија дела

Василиј Кандински (Москва, 1866-Неуилли-сур-Сеине, 1944), познат као отац апстракције, једна је од великих фигура сликарства 20. века. Дакле, Кандински је био вођа и оснивач експресионистичке групе Дер Блауе Реитер (Плави јахач) Са Франз марц између 1911. и 1913. пружајући мистичнију визију уметности. И то је да се од 1910. године Кандински већ одрекао реалне и објективне представе света, окренувши се буђењу емоција у души гледаоца. У свом стилу, Кандински је комбиновао апстрактно са утицајима фовиста, експресиониста, надреалиста, поред тога што су такође пролазили кроз покрете попут неопластизма, конструктивизма и експресионизма апстрактан.

У овој лекцији од УЧИТЕЉА приказујемо вам живот и најважнија дела Василија Кандинског, кључни аутор за познавање уметничких авангарда двадесетог века.

Индекс

1. Василиј Кандински: живот и дело
2. Јоханнисстрассе, Мурнау, једно од дела Кандинског (1908)
3. Први апстрактни акварел (1910)
4. Слика са три места, бр. 196 (1914)
5. Композиција 8 (1923)

Руског пореклаКандински је, са укусом младића за цртање и музику, студирао право и економију на Универзитету у Москви, где је почео да предаје чим је дипломирао. 1895. године био је потпуно заслепљен радом Клода Монеа током посете изложби француски импресионизам. То искуство довело је до тога да се у потпуности посвети сликарству, студирајући у Минхену на академији сликара Антона Азˇбеа и у Академији дер Билденден Кунсте. Након што је основао своју уметничку школу 1901. и организовао изложбе, на крају се настанио у Паризу између 1906. и 1907. године.

У овим годинама Кандински усваја апстракцију као облик ослобађања људског бића од прождрљивости материјализма. 1911. основао је алманах са Францом Марцом Дер Блауе Реитер (Плави јахач), група око које су организовани разни уметници који су заговарали уметност која је одражавала уметникову креативну снагу. У овим годинама окренуо се и нуђењу својих уметничких идеја у разним списима.

Провевши неколико година у Москви, Кандински се вратио у Немачку да би постао члан Веимар Баухаус, школа у којој је био учитељ. Баухаус Арт је инспирисан архитектуром, комбинујући уравнотежене и апстрактне форме и мало или нимало украса. По доласку Хитлера на власт 1933. године, Кандински се преселио у Париз, тачније Неуилли-сур-Сеине, где је умро 1944. године.

Ово дело, уље на картону, представља улицу Јоханнисстрассе у Мурнау, немачком граду у коме су Кандински и Габриеле Мунтер живели од 1908. године, тамо је купила кућу 1909. године.

У овом приказу можете видети на крају улице гостионицу у којој су обоје били смештени, такође ценећи утицај Фауве слике у употреби интензивних и светлих боја, лоцирање већ између фигуративног И. сажетак уређивањем целокупног урбаног пејзажа у геометријске облике и мрље боја.

Слика се налази у Мусео Национал Тхиссен-Борнемисза, Мадрид.

Ово је још једно од најважнијих дела Кандинског у његовој каријери. У ствари, сам Кандински датирао је ову слику у 1910. годину како би прекинуо полемику о томе које дело или који уметник је представио прво апстрактно сликарство. И, иако је сам сматрао да овај наслов мора пасти на дело Монеових пластова сена, представио је ово Први апстрактни акварел са овим насловом и потписује га датумом 1910, мада га стручњаци датирају са 1913.

У овом делу Кандински представља своју идеју о изразите свој унутрашњи свет, показујући како је тотална апстракција најбољи начин да се то покаже и пренесе чулна и духовна искуства. Стога критичари сматрају да боје и облици овог акварела могу бити повезани са музичким нотама, претварајући акварел у нешто тако нематеријално и емоционално као што је музика. Овај акварел је изложен у Центру Помпидоу, Париз.

Ово је још једно од најважнијих дела Кандинског, јер већ претпоставља потпуни прекид фигуративног и његов улазак у потпуну апстракцију. А) Да, Боја са три места, уље на платну, дело је које је Кандинског учинило једном од претеча нефигуративне уметности.

Дана 1914. године, у овој креацији такође одговара на своју жељу да комбинује музику и сликање и генерише емоције у гледаоцу само изразом духовне снаге уметника. Слика представља облике и боје пуне сјаја и интензитета, уводећи и број три са свима божанска симболика која затвара и следи њену линију давања мистичног и духовног додира стварању уметнички.

Кандински је наставио да револуционише свет уметности и буди емоције код гледалаца, примењујући се на сликарски критеријуми других уметности и наука, којима не недостају ни музика ни математика као извори надахнуће. Је Састав 8 је једна од најимблематичнија дела Кандинског и јасан пример његове потраге да на гледаоца утиче низом линија, облика и боја распоређених на изврстан начин. Његов циљ је позвати гледаоца да открије значења, емоције, осећања и идеје које отелотворује аутор и све оно што га евоцира, омогућавајући тако различита читања. Дакле, осетљивост гледаоца доприноси нечем новом и другачијем, те тако комуницира са аутором и делом.

Кандински је створио ове композиције имитирајући нежне пејзаже у којима користи музичке еквиваленте, поред навођења значаја маште и слободе у уметничком стварању у употреби Боја. Боја која подсећа Фавистички и постимпресионистички утицаји. Ова слика је изложена у Соломон Р. Музеј Гуггенхеим, у Њујорку.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Василиј Кандински: Најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• ВВАА (2002). Кандински. Сусаета.
• Кандински, В (2002). Списи о уметности и уметницима. Синтеза.
• Кандински, В (2028). Од духовног у Уметности. Иберијски Паидос.