Представници концептуалне уметности и њихови радови

Слика: Фахренхеит Магазине

Са концептуална уметност, уметнички покрет који је рођен средином шездесетих, нови начини разумевања уметности дати су веома далеко, у то време, од оно што смо били навикли да гледамо, а то је да у концептуалној уметности више од саме уметничке реализације превладава идеја, концепт. Даље, у овој лекцији од НАСТАВНИКА, понудићемо вам кратки списак представници концептуалне уметности и њихових дела најистакнутији.

Индекс

1. Марцел Дуцхамп и порекло концептуалне уметности
2. Јосепх Косутх
3. Роберт Раусцхенберг
4. Ивес клеин
5. Пиеро манзони

Као што смо већ рекли, концепт уметност се догодила средином 1960-их као један облик оправдати формализам а његово порекло се мора тражити у спреман - мадес, идеју коју је спровео Француз Марцел Дуцхамп између 1910 - 1920.

А то је да се концептуална уметност може манифестовати кроз различита средства као што су видео уметност, инсталације, перформанс... и, наравно,

Међу његова најзначајнија дела морамо да поменемо, Бициклистички точак који није ништа друго до обрнути бициклистички точак, наслоњен на дрвену клупу. И. Фонтана, мушки писоар је заокренут за 90º од првобитног положаја и потписао се псеудонимом „Р Мутт“.

У овој другој лекцији од УЧИТЕЉА открићемо дефиниција и карактеристике концептуалне уметности.

Слика: Ла Диариа

Јосепх Косутх (Северна Америка) био је још један од пионирских уметника који је био активан у овој врсти уметности од средине 1950-их. Косутх, истраживао нове идеје од оних које је Дуцхамп развио на реади - маде а његов приступ је био следећи: свет је сачињен од дефиниција и концепата о ономе што постоји, односно постоји објекат као материја, али тек када стекне концепт, оно има истинско значење, чинећи део света идеје.

Међу његовим најистакнутијим делима које налазимо Једна и три столице, у којој је преклопна дрвена столица представљена у средини, на једној страни њена фотографија, а на другој дефиниција речи столица.

Јосепх Косутх, кроз ово дело, оно што је желео да учинимо било је да нас натера да размислимо о томе који је од три медија који су се појавили идентитет предмета пронађен и то је увек уметничко дело ће бити еквивалентно идеји, субјективни и као такви вишеструки.

Роберт Раусцхенберг био је амерички сликар и уметник који се прославио почетком 1950-их са Поп Арт, један од главних представника у својој земљи, али и са концептуалном уметношћу.

1953. године Раусцхенберг показује а Цртеж Виллем Де Коонинг, један од највиших представника апстрактног експресионизма, који је и сам избрисао. Када је дело било изложено, међу гледаоцима се постављало много питања о основној природи уметности, и то је то јавност се питала може ли се брисање цртежа другог уметника сматрати креативним чином, само зато што је то урадио Раусцхенберг, али... шта је са цртежом Виллем де Коонинга?

Као што видимо, оно што је кроз ову концептуалну уметност намењено је да се у свако доба преиспитујемо, критикујемо, истражујемо... да бисмо коначно дошли до размишљања.

Слика: Музеј модерне уметности Сан Франциска

Ивес Клеин је већ најавио да „ништа неће бити уметничко дело јер ја одлучујем”, Идеја уско повезана са концептуалном уметношћу јер, као што смо рекли на почетку, концептуална уметност се сматра анти-уметношћу.

Ив Клајн је у свако доба био свестан да то што ради није уметничко дело, међутим, ушло је у историју између осталог и за дела која су са неуметничком ознаком привукла толико пажње да су их сматрали истинским делима уметност.

Једно од његових најзначајнијих дела било је Аеростатска скулптура (1957),дело које се састојало од 1.001 плавих балона који су лансирани у етер из париске галерије Ирис Цлерт којом је желео да промовише свој монохроматски предлог.

И то је да се већина Клеинових дела усредсредила на монохроматске слике, посебно плаве, које је временом желео да поведе даље са уметничким делима која би могла да се сматрају праве наочаре попут оне у овом раду, лансирање плавих балона, који су уз позадину неба такође плави, могли су се видети у монохроматској разноликости боја које су постоје.

Слика: Антропхисториа

Пиеро Манзони је био италијански уметник, познат по својим прослављеним делима концептуалне уметности, који су између осталог били ироничнији у овом стилу. Видећемо која су била нека од његових најзначајнијих дела како бисмо разумели појам иронија.

Мерда д'артиста (Уметниково срање) без даљег је наслова једног од његових најконтроверзнијих дела, изложеног 1961. године у галерији Песцетто. Рад се састојао од 90 цилиндричних лименки у којима се наводно налази њихов измет. Поред тога, на лименкама, као и на било којој другој, следеће ознаке се појављују на разним језицима: Нето садржај: 30 грама. Очувано у природи. Произведено и паковано у мају 1961. Сваки од њих је наведен и потписан на врху.

Овим радом желео је да створи снажну критике на тржиште уметности где једноставан потпис уметника са одређеним угледом повећава вредност дела, чак и ако је оно што је унутра једноставно „срање“.

И то је да је, без даљег одласка, једна од ових лименки изашла на аукцију и достигла изненађујућу цену од 275.000 евра, и то је Чини се да је време желело да се сложи са Манзонијем, јер у овом потрошачком друштву у којем живимо све може да се догоди уметност.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Представници концептуалне уметности и њихови радови, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.