11 КАРАКТЕРИСТИКЕ СИМБОЛИЗМА у сликарству

Тхе симболика је француски уметнички покрет из 19. века који користи симболе који приказују унутрашњи свет и знање, залажући се на тај начин стваралаштва поетског садржаја и далеко од жестоког материјализма индустријализације. Ради се о проналажењу и вредновању оних универзалних истина које се налазе у људском бићу.

Симболика је уметнички и књижевни покрет који се сматра најважнијим свог времена јер је одговор на стварност и потрага из снова и експериментисање са дрогама, црпећи инспирацију из романтизма енглеског песника Вилијама Блејка (1757-1827). У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам карактеристике симболике у сликарству тако да можете разликовати стил и уживати у његовим најбољим делима.

Тхе симболика настао да би крајем деветнаестог века, време у којем се позитивизам доводи у питање и интелектуалци су незадовољни, нарочито књижевници. Неки уметници који су се противили обичајима и традицијама буржоазије, приближавајући се уметности а боемски и слободан начин, без правила.

1885. био је песник

Јеан Мореас који је први пут говорио о овом стилу у чланку у коме је поменуо како се поезија морала више тражити у симболичком него у декадентном. Биће то и писац Густав Мореау који доприноси кодификацији симболике у свом делу, као и песници попут Цхарлес Бауделаире, претеча парнасијанизма, декаденције, модернизма и симболике, Артхур Римбауд и Паул Верлаине.

Сликари, такође, са своје стране противили су се наметањима од импресионисти, удаљавајући се од посматрања природе и оптичких ефеката светлости, окренути се књижевности. То је такође реакција на реализам и натурализам, хронолошки следећи импресионизам.

Машта и романтика уместо разума и стварности, побољшање унутрашњег живота. Тако се, и како је истакао Одилон Редон, ради о учини невидљиви свет видљивим. Манифест је прокламовао да се људи, предмети и природни елементи могу користити за представљање симбола, идеје или емоције.

Након ових почетака као књижевног концепта, симболику су почели да преузимају и сликари који су одбацили натурализам.

Сликари симболисти почели су да стварају своја дела не-модулиране боје, равни и апстрактни облици, поред прибегавања широким и широким потезима четкице. С обзиром на разноликост осећања и емоција, сваки сликар је прибегао различитим уметничким техникама и различитим стиловима, делећи заједнички узвишеност маште и емоција.

Је око ујединити форму и осећај, стварност и субјективност инспирисана фројдовском психоанализом. Представљање идеја и емоција довело је до појаве апстракције у уметности. Дакле, симболисти су имали велико интересовање за алхемију или теозофију као начине позивања на духовну и егзистенцијалну страну.

Између главне карактеристике симболике у сликарству истичу:

1. Тхе естетски симболист има за инспирацију лили сањиво, фантастично и духовно.
2. Субјективност превазилази објективност.
3. Сликари симболисти отворено приказују сексуалне, сатанске, па чак и теме о употреби дрога.
4. Још једна карактеристика симболике у сликарству је да уметници кладили су се на боју, дајући слободу ономе што желе изразити кроз облик и боју.
5. Такође су показали одређене склоност ка апстракцији.
6. У томе трагање за слободом, симболика је имала само опште тенденције, без строгих процедура, сваки уметник је нудио свој стил.
7. Неки сликари који су покушали да побегну из садашњости, биће антирационално и декадентно.
8. То је био покрет претеча модернизма и декадентизма.
9. Његова уметност пуна је референци на натприродно, митологију и религију.
10. Тхе Жене били уобичајени протагонисти у делима као субјекти који изражавају своје емоције, представљају себе као фаталне жене или сензуална и / или митолошка бића.
11. Тхе теме најчешћи су били еротика, окултно, романтизам и морбидност, иако је и тема била врло разнолика, испуњавајући његова дела личним референцама. Онеириц је био основни у митолошким и библијским делима уметника као што су Густаве Мореау и Пиерре Пувис де Цхаваннес. Са своје стране, уметници воле Густав Климт одлучила да радије слика сензуалне и етеричне жене у нестварном окружењу, док Едвард мунцх приказује мрачне и тужне слике и Одилон Редон нас урања у сцене пуне цвећа и паука у којима преовладава црна.

Утицај симболике био је широк и протеже се до данашњих дана, представљајући инспирацију за многе касније уметнике и покрете.