Најважнија ДЕЛА ДЕЛАЦРОИКС-а

Делацроик (1798-1863) Вођа француског романтичарског покрета, истичући се забринутошћу за кретање, егзотичност и осећања. Стога су његове слике пулсирајуће, пуне живота и пуне емоција, одлучујући се за теме које избегавају конвенције. академске сцене, које представљају сцене из историје његовог доба у великом обиму и са великим драматичним набојем или из његових путовања кроз северно од Африке.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор програма Делацроикова најважнија дела тако да се можете дивити најрелевантнијим карактеристикама његовог уметничког стила.

Индекс

1. Карактеристике стила Делацроик
2. Призори са масакра на Хиосу (1824): једно од најважнијих дела Делацроик-а
3. Смрт Сарданапала (1827)
4. 28. јула: Либерти Леадинг тхе Пеопле (1830)
5. Жене из Алжира (1834)

Делацроик био један од најважнији сликари романтизма у уметности и, пре проучавања његових најистакнутијих дела, сазнаћемо карактеристике његовог стила. Они се могу сажети на следећи начин:

• Тхе емоционални садржај он је изнад рационалности и реда, одлучујући о драматичним сценама извученим из савремене историје и књижевности.
• Да то пренесем драматика, Делацроик користи енергичне потезе четком и динамичне композиције.
• Његова дела такође показују његово дивљење према животињамапосебно дивље и неукроћене.
• Генерално, стручњаци Делацроик сматрају а прави виртуоз за покушај бројних врсте композиција и њихова хармонична употреба боје. Његово знање о подели тонова и хармонији супротности довело је до тога да је био изврстан колориста.
• Прихватајући бројне провизије за плафоне и фреске, Делацроик је научио да се креће кроз велика скала, ослобађајући сликарство из граница штафелаја.

Ова слика Делацроик је једна од његових најпознатија дела. Инспирисан је догађајима из Грчки рат за независност 1822, током које су османске турске трупе напале острво Хиос и масакрирале хиљаде побуњених Грка.

Делацроик покушава да нам покаже све историјска драма њених протагониста ослањајући се на конвенције класичног наративног сликарства у којем су превладавали ред, правилност и осећај контроле. То су стварни догађаји, блиски и савремени, а не удаљени попут митолошких, а Делацроик покушава приближити гледаоцу тој патњи и интензитету, али не о биткама, већ о последицама рата. Да би то урадио, аутор користи а сложена композициона структура са различитим груписањима фигура и великим богатством боја.

У првом плану платна виде се група узнемирених грчких мушкараца, жена и деце како леже на земљи. Са леве стране човек умире док му се супруга наслања на раме; с десне се мртва мајка наслања на старицу. Иза њих, с десне стране, Турчин Османлије терети групу мушкараца који вуку голог затвореника, док нека особа узалуд покушава да га заустави подигнутих руку. У позадини је приказан низ фигура како се боре у опустошеном пејзажу. Велики обим платна доноси а монументални ваздух на патњу Грка и брутално утичући на гледаоца.

Дело није било добро прихваћено када је било изложено у Париски салон, будући да су многи критичари сматрали да Грке представља као жртве, а не као борце. Делацроик се деценијама борио са негативним критикама својих слика. Међутим, њихова неконвенционалан приступ стекао привлачност међу осталим уметницима и гледаоцима и фаворизовао успон романтичарског покрета, утичући на рад савремених уметника попут Густава Курбеа и Едоуард Манет.

Ово је такође велика слика у којој је представљен драматични историјски догађај. Делацроик нам показује последње тренутке асирског краља Сарданапала, који је наредио уништавање свих својих поседа током опсаде његове палате. Тако је, пре него што је признао пораз, овај краљ више волео да умре, показујући Делацроа непосредно пре самоубиства.

Краљ се појављује обучен у бело и заваљен на великом кревету са црвеним завесама, док посматра како се хаос шири око њега. Робиња се срушила на кревет поред краља, док је друга чека смрт од помоћника. Чини се да је краљева одаја пуна богатства које ће ускоро изгорети у пламену погребне ломаче.

Прича о Сарданапалусу била је веома популарна међу романтичарима, надахњујући многе уметнике 19. века. Стога је Делацроик инспирисан бајроновским делом за ову слику.

Слика приказује мајсторство боја уметника, посебно његову употребу црвене боје као симбола луксуза и декаденције. Домен који би инспирисао уметнике ране модерне попут Манет-а и Цезанне-а. Истиче се и његов сликарски потез кистом, веома различит од контролисаног неокласичног додира.

Поред једног од најважнијих дела Делацроик-а, Слобода која води народ је једна од најзначајније слике уметника. Заснован је и на стварном историјском догађају: краткотрајној побуни против француске монархије која је окончала владавину краља Карла Кс. Делацроик је желео да на слици почасти храбре револуционаре

Слика је пуна симболике. Дакле, јединство класа представља присуство а буржоаске борбе уз ниже слојеве; у међувремену, националне боје Француске (плава, бела и црвена) понављају се у целој композицији, како у застави, тако и у димним тоновима и небо, и у одећи клечеће фигуре која гледа горе, према жени која служи као алегорија појма слободе и, самим тим, и саме Републике Француски. Делацроик је приказује као ратницу која напредује и води народ.

Делацроик се окреће ухвати патриотски дух тог тренутка, постајући визуелна икона револуције и слободе. Дело у којем се појављују и најфасцинантнија страна револуције и насиље које са њом иде. Делацроикова слика слободе постала би симбол републиканизма у Француској, појављују се на кованицама и поштанским маркама и сврставају Делацроик међу највеће уметнике Русије Француска.

После путовања у Мароко 1832. године, Делацроик га је инспирисао за стварање многих његових дела. На овом платну представља три Алжирке одећа јарких боја седе на поду богато украшене унутрашњости. Жена лево заваљена на јастук и подиже поглед према гледаоцу док се чини да разговарају. Крајње десно, слушкиња одлази леђима гледаоцу.

И по теми и по стилу, ово дело нам показује трансформацију у сликарском стилу током његовог путовања. Дакле, Делацроик прелази на а сензуална и богата палета боја, велика пажња према детаљима и огроман укус за романтичну егзотику. Заправо, боје на овој слици директно су утицале на уметнике као што су Сезанне, Реноир и Матиссе, чије су многе одалиске инспирисане Делацроиковим северноафричким сценама.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Делацроик: Најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Делацроик, Е, (2020) Путовање у Мароко и Андалузију: Писма, акварели и цртежи, Оланета
• ВВАА (2011) Делацроик: Од идеје до израза (1798-1863), Ел Висо