8 КАРАКТЕРИСТИКЕ слике у ИТАЛИЈАНСКОЈ РЕНЕСАНСИ

Тхе Ренесанса то је културни покрет настале у Италији вековима КСВ и КСВИ претпостављајући препород класичних идеала и вредности после мрачних година средњег века. Време када су црква и племићи наметали своју моћ сељацима да њима доминирају и контролишу приступ знању. Представа која је била у супротности са класичном ером у којој су се стари Грци и Римљани окретали развоју науке, политике и филозофије.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам карактеристике сликарства у италијанској ренесанси да бисте сазнали више о овом утицајном и реметилачком уметничком стилу.

Индекс

1. Шта је ренесансна уметност?
2. Карактеристике италијанског ренесансног сликарства
3. Примери италијанског ренесансног сликарства

Почетком 15. века, Италија, колијевка ренесансе, доживела је огромну културну ренесансу коју је пратила ренесанса која је захватила све секторе друштва. Покрет који се удаљио од свега што су значили готика и романика, претварајући се у њега

Тхе ренесансни уметници били су потпуно уроњени у студија хуманистичких наука, стварајући све врсте дела: архитектуру, филозофију, науку, сликарство, математику, скулптуру итд., у покушају да буду потпуни уметници. Њихов иновативни рад имао је велики утицај и чак и данас настављају да утичу на све креативне и културне сфере данашњице.

Ренесанса има неколико фаза, од ране ренесансе, Куаттроценто, до високе ренесансе, маниризма и Барокни.

Урбани живот и трговина су у основи развој италијанских градова у КСВ веку. Космополитско окружење у којем су настале прве радионице великих ренесансних сликара. Фиренца, Венеција или Рим Тако су постали верски, војни, политички и културни центри. Ренесансни сликари прешли су од панела до платна, замењујући темперу уљем, техником која је омогућавала више пластичних могућности и која се већ користила у фламанском готичком сликарству.

Између главни карактеристике сликарства у италијанској ренесанси истичу:

1. Италијански мајстори стварали велике фреске, такође радећи са фреском техником.
2. Њихова композиције су уравнотежене, симетричне и надахнути геометријским облицима.
3. Они уводе перспектива Шта нови систем визуелног представљања. Математички заснован приказ дубине простора. Начин интегрисања свих елемената слике, већ наговештен у готици, и који успева да створи ликови престају да имају равну позадину која ће бити представљена унутар архитектонских простора и са различитим растојања и равни. Дубина се постиже захваљујући линијама које се конвергирају на тачки нестајања која се налази унутар равни
4. Друга карактеристика сликарства у италијанској ренесанси је та линија ће преовладавати над бојом, цртање као отац визуелних уметности. Дакле, и школа у Фиренци током Куаттроцента и школа у Риму (Цинкуеценто), цртеж превладава у контури и дизајну фигура, чинећи секундарну употребу Боја. Тек ће маниризам, млетачка школа, када се боја почиње наметати на цртежу. Боја има нијансе и градације у контрасту са равним бојама готике и нуди фигурама скулптурални аспект.
5. Након што уметничке технике еволуирају и појављују се револуционарније методе. Дакле, поред линеарне перспективе тачке, постоји и укус за натуралистички и анатомски детаљи, пропорција, светлосне светлости и тромпе л'оеил створити илузије.
6. Теме су такође нове, еволуирајући од традиционалних верских прича до нових сцена битки, портрети и прикази обичних људис. Уметност више није само начин да се побожност уздигне, она је начин одражавања догађаја и људи свог времена, приказивања историјских епизода. С друге стране, теме су често идеализоване, у супротности са натурализмом и реализмом барока.
7. Тхе хуманистичка филозофија утиче на ренесансне сликаре и наводи их да истакну однос човека са светом, Богом и универзумом, с обзиром на то да он није искључив за Цркву. Дакле, уметност је имала личнији, изражајнији и индивидуалистички аспект.
8. Тхе покровитељство намеће се као вид заштите и заштите уметничке каријере сликара. Дакле, у овом новом покровитељском обрасцу уметник успева да се одвоји од Цркве и монархије. Нови покровитељи попут породице Медичи тражиће од уметника да стварају историјска дела на нове и смелије начине.

Сад кад знамо карактеристике сликарства у ренесанси у Италији, открићемо неке примере ове уметности како бисте могли боље разумети стил.

Већина великих дела ране ренесансе су велике верске фреске попут фресака Капела Бранцацци од Масацциа или дела других ренесансних фреско мајстора као што су Фра Липпи, Фра Ангелицо, Пиерро делла Францесца, Алессандро Боттицелли и Андреа Мантегна. Сви они су користили ове нове технике као што су перспектива, ракурс, текућа линија фирентинског стила, натурализам и анатомски детаљи и тромпе л'оеил.

У ово време сликарство уљаним бојама, као у Распеће Сибиуа Антонелло да Мессина (1454-1455) или Бичевање Христа, (ц. 1455) Пиерро делла Францесца.

Што се тиче тема, то се цени нове теме на фрескама Андрее дел Цастагно, Ц.славни мушкарци и жене ицло (око 1449-51), дело које приказује портрете трију тосканских песника, три познате жене из антике и три војна заповедника из Фиренце.

Тхе портрети племићких породица такође су били веома тражени, као што се види у Портретима војводе и војвоткиње од Урбина (1465-1472) Пиера делла Францесца, док је Гхирландаио портретирао портрет као свој Портрет старац. Човек са унуком (1490).

Са своје стране, Паоло Уццелло је пионир борбених слика са својим познатим Римска битка (1435-1460) који приказује битку 1432. године између Фиренце и Сијене.

Слика: Капела Бранцацци, аутор Масаццио

Извор слике: Распеће Сибиуа аутор Антонелло да Мессина

Ако желите да прочитате још чланака сличних Сликарство у италијанској ренесанси: карактеристике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• ВВАА, (2002) Уметност у ренесансној Италији, Акал
• Цхастел, Андре (2005) Италијанска ренесанса, Акал
• Холмес, Георге (1994), Фиренца, Рим и порекло ренесансе, Акал