Рококо уметност: дефиниција, карактеристике, дела и уметници

Рококо је био европски уметнички покрет француског порекла који се одликовао својим веселим стилом и косом укусном за претерано украшавање. Испољавао се у сликарству, архитектури, декоративној уметности и вајарству.

Рококо уметност се развила почетком 18. века, у периоду прелаза између барокне и неокласичне уметности. Сада се дели као барокно или занимљиво обиљем детаља, разлика се даје или замењује његову усамљеност и драматичност за празер и забаву.

Жеља за забавом била је таква да, према истраживачу Мајклу Ливија, рококо није поштовао Цркву или државу. Љубав, сензуалност и свакодневни живот били су занимљивије теме од духовне славе.

Реч роцоцо означава термос роцаилле, неку врсту баштенске декорације засноване на употреби шкољки или секса, веома популарне у Италији и Француској током 17. века. Оба или употреба ових мотива као семелханца ус ефеитос алцанцадос леварам тхат или тхермо рококо фоссе примењена на овај стил.

Карактеристике рококо уметности

За разлику од барокне уметности, рококо уметност карактерише веселост, слављење живота, давање простора хумору, грациозности и благој еротичности. Може се рећи да је то, де фацто, био израз друштвене класе која је бежала од тедија кроз ентузијастичку уметност, без трансцендентних или дидактичких претензија.

Смешни и свечани лик

Рококо уметност је пре свега била стил који је тежио да изрази милост и радост. Урезана или рококо јама украшена украсима, њена атмосфера је настојала да буде светла и да покаже ентузијазам.

хумора и злобе

Рококо уметност је израз елите која се забавља. Из тог разлога имају велику дозу хумора и злобе која потискује сваки покушај самоће. Би иссо, или рококо тамбем екпресса или релакаменто да лабел.

Теме без морализирања или дидактичке претензије

Омиљене теме рококоа биле су сентименталне авантуре, пастирске вечере, забаве беспослене елите и домаћи живот. Али, упркос слатком изгледу две теме, оне имају везу са искуством. Религијске, митолошке или историјске теме се не појављују необичне, али су ван постојања лишене своје самоће.

Фикарам за после морализирајуће вечере, дидактике или вечере које показују моћ. Свака тема пролази филтер милости, вежбања и свакодневног живота.

прикривена еротика

Уметност је била потхрањена прикривеном еротиком, како у својим облицима, тако иу својим темама. За неке уметнике, митологија је била скровиште за оправдавање или развијање њихове еротике, како не би трпеле критике интелектуалних елита.

Или је рококо био уметност која је пажљива према детаљима и претераној орнаментици. Уметници, дизајнери и архитекте обогатиће декорацију дела елементима колико бујним, толико и маштовитим. Нисам изненађен што проналазим елементе оријенталних култура попут фауне, флоре и свих врста мотива.

Употреба пастелних и белих тона

Један од начина на који су рококо уметници открили да прате грациозност и забаву био је да промене палету од земљаних и тамних тонова у пастелне и беле тонове. Примењивао се и у сликарству и у архитектонској декорацији, са грациозношћу и сензуалношћу.

Ослобођена уметност даје своју функцију пропаганде

Или рококо либерту уметност његове пропагандистичке улоге. Уметност више није била у служби црквених или апсолутистичких разлога, а била је и под утицајем тематске и стилске слободе. Уметност више није морала да буде нити носилац „истине“, већ је требало да буде озбиљна.

Рококо слика

Рококо сликарство је представљало тријумф рубенизма над поусинизмом.

Рубенизам се односи на струју колористичких сликара инспирисаних фламанским барокним сликаром Педром Паблом Рубенсом (1577-1640), који је често преовладавао или надмашивао.

О поуссинисмо се односи на струју која је привилеговала или занемаривала друге, под утицајем француског сликара Николаса Пусена (1594-1665). Или је колоризам био својствен двојици рококо сликара.

Његов мирни и грациозни карактер био је у супротности са драматиком барока. У Француској је дворски живот почео да се врти око забаве и баналности, као што су љубавне везе, игре или свакодневни живот, а све се то огледало у сликарству.

Овај ведар дух брзо је прожео европске дворове, али се свака земља или прилагодила својим посебностима.

Роцоцо Паинтерс

Антоан Вато (1684-1721). Вато је био сликар из фламанског града који је био припојен Француској. Био је први уметник који је попустио бризи беспослене елите. Али то је била и она коју деу „хуманидаде” као персонагенс. Међу његовим најзначајнијим делима су Перегринацао а илха де Цитхера (1717), А есцаладо до амор (1717); Венецијански фестивал (1719).

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Био је самозапослени француски сликар, захваљујући економским ресурсима своје супруге. Посебно се бавио представљањем домаћег живота. Међу његовим најзначајнијим делима су О менино до пиао (1737), А јовем говернанта (1740) и А бенцао.

Франсоа Буше (1703-1770). Француски сликар који је радио под или под патронатом маркизе де Помпадур, миљенице краља Луја КСВ. Са великом бујношћу се бавио многим митолошким, пасторалним и идиличним темама. Међу његовим најзначајнијим делима су Портрет мадам де Помпадур (1759); Лежећа млада жена (1752) и Дајана у кади (1742).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Био је француски сликар који је створио хедонизам, еротизам, бујност и интимну атмосферу, најрепрезентативније знакове његовог сликарства. Међу његовим најзначајнијим делима су Љуљашка (1767), Слепа кокош (1769), Брава (1779), Украдени пољубац (1788).

Ђовани Батиста Тиеполо (1696-1770). Италијански сликар широко признат у Европи, развијене или религиозне тематике. Изводио сам и митолошке и свакодневне теме. Нека од његових најпознатијих дела су: Превод Свете куће Лорето (1743-1745), Афресцос да Резиденција Вирцбург (1752-1753), Младић са папагајом (1760) и Фреске у Краљевској палати у Мадриду ( 1762). -1766).

Вилијам Хогарт (1697-1764). Енглески сликар који је у пракси ставио јасне ресурсе и језгра рококоа, али је исмевао друштвене конвенције, углавном оне елите. Међу његовим најпознатијим делима су: Четири пута у дану (1736), Каријера проститутке (1732) и Брак а-ла-моде (ц. 1743).

Томас Гејнсборо (1727-1788). Енглески сликар који се одликовао приказивањем људи у грациозним ставовима. Усредсредио се на малу локалну аристократију. Истакао је интересовање за пејзаж, који увек користи као позадину за своје слике. Њихови послови укључују: господин и гђа. Ендруз (1749), Плави дечак (1770) и др Ралф Шомберг.

Роцоцо Арцхитецтуре

Рококо архитектуру карактерише строга спољашња обрада, много богатија и бујнија у унутрашњој декорацији. Унутрашњи простори су мањи и обрађени са већом интимношћу, захваљујући употреби деликатних и глатких облика.

Унутрашња декорација се истиче својом генијалношћу и маштом. Златне подлошке биле су на реду, на услузи закривљеним облицима са цветним мотивима, шкољкама и свакојаким вијугама. Као што су језгра увек била светла и весела.

Француски архитекта Жермен Бофран био је одговоран за увођење рококоа у Француској и био је посебно стављен у службу монархијског поретка, развио верске пројекте. Учествовао је у пројектима као што су Плаце Вандоме у Паризу, или Конзерваторијум у Версају, или Хотел де Соубисе у Паризу или Цхатеау де Луневилле.

Естетика рококоа била је веома цењена у Аустрији иу немачким државама које су биле део Светог римског царства, како у религиозној, тако и у грађанској архитектури.

Примери укључују базилику Виерзехнхеилиген Јоханна Балтхасара Неумана и опатију Оттобеурен у Баварској. У Пруској се истиче изградња Палаче Сансуци у Потсдаму под руководством Георга Венцеслава фон Кнобелсдорфа.

У Шпанији, превласт барока и недостатак уметничке размене углавном са Француском и Немачком, отежаће ширење рококо стила.

На пример, декорација сакристије Ла Цартуја де Гранада, коју је вероватно започео Хуртадо Изкиердо, а наставио Хозе де Бада. Да се ​​односи на мир или Транспарент оф тхе Цатхедрал оф Толедо, Нарцисо Томе. Коначно, фасада Палацио дел Маркуес де Дос Агуас, коју је дизајнирао Хиполито Ровира.

Роцоцо Фурнитуре

У овом периоду узгајан је у стилу званом Луј КСВ, с обзиром на доминантни естетски укус на двору. Овај торноу-се стил је међународна мода.

Маркенарију је карактерисала употреба лака и бронзаних марчетарија. Највише коришћени мотиви су цветни.

На исти начин се помичете да вас не узнемиравају два имена на суду, нешто што у то време није било уобичајено. Иссо троуке цон се или десенволвименто да арте дос мовеис чорбе.

рококо скулптура

И аутономна скулптура и скулптура у служби архитектуре имају нерококо улогу. Једна од његових најзначајнијих разлика била је смањење колосеских димензија барока.

Или је рококо такође настојао да нагласи мекоћу и деликатност, а не третман текстура и покрета. За вајаре мантивне или заинтересоване за мермер, порцелан је био широко коришћен.

Скулптуре у гесу и дрвету такође су форам феитас. Колико бојити, када нанети, одржавамо тоне пасте за осветљавање или окружење. Међу најистакнутијим рококо вајарима налазимо Антонио Цоррадини и Етиенне-Маурице Фалцонет.

Антонио Корадини (1688-1752). Био је италијански вајар који је радио у служби двора Карла ВИ. Био је познат по начину на који се опходио према одећи, углавном или ефекту провидних фолија. Нека од његових најкоментариснијих дела су: А Мулхер Веилед (Тхе Фаитх) и Модести, такође названа А труе веилед.

Етјен-Морис Фалконе (Француз, 1716 - 1791). Био је један од два штићеника маркизе де Помпадур. Неки истраживачи дају или проучавају уметност као фигуру преласка у неокласицизам. Његова дела су: Претећи Купидон (1757) и Пигмалијао и Галатеа (1763).

Историјски контекст рококоа

Барок је доминирао западном естетиком од средине 16. века до краја 17. века. Била су то времена верских ратова и консолидације апсолутизма.

У Француској, у последњим годинама владавине Луја КСИВ, постигнута је стабилност око непотребе за барокним церемонијама. Ентао, о Реи Сол је видео да смо навели претњу. На крају своје владавине, одузео је племство своје моћи, чинећи вас беспосленом елитом.

Три догађаја који су фундаментални без импулса до рококоа:

1. до смрти краља Луја КСИВ;
2. утицај миљенице краља Луја КСВ, маркизе де Помпадур;
3. или размена уметника између различитих европских судова.

Или је Реи мртва. Жив или краљ!

Пошто је Луј КСИВ умро, преселио се са двора Версаја у Париз, док је Луј КСВ чекао датум ступања на престо.

У Паризу ће имена доћи у контакт са најмоћнијим економским елитама и званичницима трезора. Пре неколико година, облици етикета су били опуштени, према истраживачу Стивену Ричарду Џонсу у својој књизи Увод у историју уметности: седамнаести век.

Сада када су имена била мирна и схваћена, требало је одржати интерес суда и обезбедити нова занимања. Мало по мало одговор ће се наћи у уметности. Џонс каже да:

Уметност рококоа требало је само да одушеви богато друштво, заиста беспослено, због чега је или само грех требало да се гнуша.

Када је млади Луј КСВ преузео дужност, обновио је идеје клијентелизма у рукама приватног сектора.

Један од најважнијих покровитеља тог времена била је краљева љубавница, Јеанне-Антоине Поиссон, маркиза де Помпадоур, позната као покровитељ уметности.

Такође је створио тржиште које је, инспирисано уметником Ватоом, било заинтересовано за домаћи живот, за еротику, за слављење живота и за празер.

Више од свега, занимале су га љубавне везе, или најбољи лек за досаду. Овај тренутак даје историји тестемунхоу мобилност уметника између земаља као никада раније. Нова уметност – која је иза себе оставила трансценденцију барока – отворила је пут у великом делу Европе.

Одбити

Средином 18. века просветитељски мислиоци попут Волтера прогласили су домен разума и меру земље заједничким.

Или се рококо чинио неприхватљивим ексцесом. Оптужен да је сувишан, сенао неморалан или рококо, био је повезан са падом Антиго режима.

Под утицајем просветитељства, или архитекте Жака Франсоа Блодела заједно са гласовима који су дисквалификовали уметнички стил Антиго режима. Еле ентао предлаже модернизацију уметности која би пратила растући републиканизам, а не политичку дебату.

Као време или дизајн, тријумфовала је над сржом, под командом филозофске и политичке мисли, уметност се окренула академизму, морализацији и државној пропаганди. Асим рођен у неокласичној уметности.

Такође можете бити заинтересовани:

• Историја уметности: хронолошки водич за разумевање уметничких периода
• Главна дела Алеијадиња

Референце:

• Левеи, Мицхаел (1998): Од рококоа до револуције: главни трендови у сликарству осамнаестог века. Барселона: Едицоес Дестино.
• Џонс, Стивен Ричард (1985): Увод у историју уметности: осамнаести век. Барселона: Уредништво Густаво Гили / Круг читалаца / Универзитет Кембриџ.