Надреализам: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета
Први који је употребио реч "надреализам" није, зачудо, нико од чланова надреалистичке групе. Гијом Аполинер је 1917. године сковао термин на који се односи Тиресијине сисе (Лес мамеллес де Тиресиас), једна од његових драма, коју је назвао „надреална драма“. Аполинер је умро следеће године, жртва (погрешно) названог шпанског грипа, не знајући да је засадио будућност. Годинама касније, група надреалиста ће бити формирана.
Али шта је тачно био надреализам?? Шта знамо о њему? Да ли заиста знамо његово значење и његов суштински циљ, мимо гласина и легенди? Предлажемо путовање у срце надреалистичког покрета, најновије авангарде и оне која је најдуже трајала.
Карактеристике надреализма
сви знају велико интересовање надреалистичког покрета за свет снова. Очигледно под утицајем психоаналитичких теорија Сигмунда Фројда, надреалисти су се залагали за изношење на видело најскривенијих удубљења људске психе. Намера није била само да се створи метеж (познати епатер ле боургеоис, што значи нешто попут „скандалозирања буржуја“), али и пружање човечанству пут ослобођења од муке, опсесије и параноје.
Иако су песници као што су Шарл Бодлер (1821-1867) или Артур Рембо (1854-1891) већ спомињали епатер Средином 19. века и касније, радикалне групе попут дадаиста наставиле су да се држе идеје да шокирају буржоазију у корсету, надреализам је отишао много даље. Јер надреална струја се не задовољава само да изазове изненађење и одбацивање, већ пре предлаже решење егзистенцијалне муке коју људско биће живи. А то решење, тај одговор ће се добити само апсолутним ослобађањем психе, те подсвести заробљене између конвенција, моралних норми и дубоко потиснутих жеља.
Дакле, шире гледано, можемо рећи да је суштина надреализма покушај дезинхибирања људског бића спасавањем његових закопаних страхова и жеља; односно кроз путовање до свог најмрачнијег и некако „животињског” ја. Надреализам се бави темама опште природе; теме које могу утицати на највећи број људи, као што су сукоб између мушкараца и жена, секс и потиснута завист, страх од смрти итд.
Циљ је "пробудити" велике масе, протрести их, извући их из кутија. Да би то учинили, надреалисти користе слике чија је једина логика логика снова, несређене, парадоксалне, контрадикторне и дисконтинуиране. У литератури ће композиције бити фрагментарне, писане великом брзином, често без знакова интерпункције, пратећи чувени надреалистички „аутоматизам“, о чему ћемо говорити у другој тачки.
- Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"
Од психичких постулата до друштвене борбе
Већ смо коментарисали да је први који је дело назвао „надреалистичким“ песник и драматург Гијом Аполинер. Отприлике у исто време (то јест, током Првог светског рата) Ђорђо де Кирико (1888-1978) прави платна са изразит надреалистички лик, који је назвао "метафизичким сликарством" и који ће у великој мери утицати на надреалистичку групу "званичник".
Де Кирикови пејзажи, сушни, напуштени, прожети загушљивом самоћом, са рушевинама и немогућим перспективама делују, заиста, извучени из сна. Није изненађујуће што је Андре Бретон, неприкосновени вођа надреалиста и аутор њихових манифеста, сматрао сликара најважнијим уметником покрета.
Први надреалистички манифест појавио се 1924., који потписује, између осталих, поменути Андре Бретон (1896-1966), француски писац и песник. Бретон у манифесту дефинише надреализам као „чисти психички аутоматизам”, у коме нема „регулаторне интервенције разума”. Односно, уметник мора дозволити да буде понесен лукубрацијама своје подсвести; аутентично стварање настаје када се ограничења вишег ја пониште и све се остави у рукама најскривенијих нашег ума, тако да истинско биће може слободно да тече.
За Бретонца, песничка композиција је неизбежно повезана са „аутоматским писањем“, поступак којим аутор пише прво што му падне на памет, не ометајући органски ток својих идеја. У том смислу (као и у многим другим стварима) надреализам много дугује Дада покрету, који је већ заступао нешто слично: Тристан Цара, дадаистички вођа, предложио је да се речи и фразе исеку из новина и часописа, да се ставе у кесу, а затим да се извуку. У сваком случају, постоји јасна разлика између обе „аутоматске” процедуре; док је дадаизам механички и уско повезан са случајношћу, онај надреализма потиче из саме људске психе.
Од 1925. надреализам се јасно држи политике. У ствари, већина његових чланова (укључујући Андреа Бретона) испољава јасне комунистичке симпатије, до те мере да истичу да се он сам и неки од његових другова (Арагон, Елуард и Пере) придружују Комунистичкој партији Француски. Од тада је политички положај групе, посебно њеног вође, радикализован.
Бретон више не разуме надреализам ако он није средство друштвене активности, а ова друштвена активност је повезана са борбом против капитализма. Други чланови, попут младог Салвадора Далија (1904-1989) не желе да се тако отворено укључе у политику. Неодлучност која му, иначе, доноси одбијање групе.
- Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"
А надреално сликарство?
У почетку је, као што се видело, надреалистички покрет био ограничен на књижевно стваралаштво. Ово има смисла ако се вратимо на идеју "аутоматског писања", јер како то учинити са сликом?
Надреалистичко сликарство је увек било фигуративно сликарство; односно представљао је конкретне елементе и значајно се удаљио од апстракционизма. Али представљање конкретних елемената је у супротности са спонтаним стварањем о коме су говорили надреалисти, јер захтева идеју, претходно планирање, обраду свесног сопства.
Како онда надреално сликати? Дали је, на пример, предложио оно што је назвао вишеструка или параноична слика, кроз који је предмет, без икакве претходне модификације, постао пред очима посматрача другачији објекат са којим није имао никакве везе. Јасан пример за то је његово платно Појава лица и чиније за воће на плажи (1938). На слици јасно видимо вазу са крушкама. Али, готово магично, та ваза се претвара у лице, а пејзаж у позадини се претвара у пса… и тако даље. Дали је тврдио да су слике директно пропорционалне степену параноидно-опсесивног капацитета посматрача.
Са своје стране, Макс Ернст (1891-1976) хвата надреални језик кроз шуме и тихе, али узнемирујуће пејзаже, где се све збуни пред очима посматрача. Рене Магрит (1898-1967) показује веома детаљан реализам, али уводи немогуће сцене у своја дела који, заиста, изгледају узети из света снова.
Било је, међутим, сликара који су следили постулате спонтаног и необузданог стваралаштва. На пример, Жоан Миро (1893-1983), чија дела, очигледно, немају ништа фигуративно; и Андре Массон (1896-1987), који пушта четкицу да вуче кроз опсесије претворене у симболе. Массон је такође био пионир у коришћењу иновативних материјала за своје оквире, као што су гума арабика и песак.
- Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"
Надреализам у биоскопу
Надреализам у сценским уметностима имао је истакнути представник Антонина Артоа (1896-1948), првог драмског писца који је отелотворио надреалистичке принципе у позоришту. Арто је сматрао да позориште треба да представља катарзу за публику, у старом грчком стилу, и за то је користио узнемирујуће звукове и чудне мешавине светла и звукова. Упркос томе што се потписао за надреалистичке постулате, Артауд никада није био део Бретонове групе, делом због свог повученог и усамљеничког карактера. Болујући од тешких психичких сметњи, преминуо је у душевној болници у 51. години.
Биоскоп, та велика иновација 20. века, била је следећа фаза (и никад боље речено) на коју су се попели надреалисти. Један од најистакнутијих филмских стваралаца био је Луис Буњуел (1900-1983) који је рекао да су „први филм који видимо у животу наши снови“. У сарадњи са Салвадором Далијем, који је те године стигао у Париз, створио је Андалузијског пса (1929), који се сматра врхунцем надреалистичке кинематографије.
Филм успева да савршено репродукује оно што је сан: низ слика са мало или мала повезаност једни са другима, објекти који су прво једно па друго, скокови у времену, противречности. Осим тога, а како би другачије, филм погађа нокат на глави и представља сексуалне инхибиције буржоазије у корсету тог тренутка. У том смислу се везује за сценарио који је поменути Арто написао за биоскоп и који је преведен на филм Ла цонцха и ел цлериго, где црквењак грозничаво прогања жену која је његов предмет жељама.
- Можда ће вас занимати: "Најбоље фразе уметности"
Надреализам пре надреализма
Занимљиво је завршити овај чланак опаском: многи покрети у историји уметности нису били нови када су настали. Објашњавамо се. Много пре импресионизма, постојали су сликари, попут Веласкеза, Гоје и, пре свега, Тарнера, који су се већ играли лабавим потезима четкице да би пренели ефекте светлости. Очигледно, не можете их назвати импресионистима, али хајде да се разумемо; Моне и друштво нису открили ништа ново. Они су то једноставно формализовали и претворили у стил, уметнички тренд.
Иста ствар се дешава и са надреализмом. Јер ко може порећи да је Ел Боско надреалистички сликар? Да, живео је у 16. веку, хронологији далеко од Андре Бретона и друштва. Али погледајмо његов рад. Хајде да погледамо башта сласти (1500-1505), вагон сена (1512-1515) или Искушења Сан Антонија Абада (1510-1515); сцене имају снажан набој снова, сна (или, боље речено, ноћне море). У ствари, неки од пејзажа „босконијана” веома подсећају на Далија који је, иначе, имао пројекат да напише књигу о „надреализму пре надреализма”. Чини се да га никада није завршио.
Налазимо многе друге "надреалисте" који су живели пре надреализма. Питер Бројгел старији (око. 1526-1569), у његовом тријумф смрти, одвија језив пејзаж, безводан, непознат, насељен скелетима који се боре да узму душе живих. А већ у 19. веку имамо Гоју избезумљеног својом глувоћом и ратним катастрофама, чије црне слике нису само донекле надреалне, већ су и претече експресионизма Немачки.
Са своје стране, Јохан Хајнрих Фусли (1741-1825) испољава најмрачнији романтизам у делима као што су Ноћна мора, где младу жену мучи инкубус, и Вилијам Блејк (1757-1827), илустр. изгубљени рај, од Милтона, са акварелима који приказују прогањајуће и чудне визије. Ништа ново под сунцем.
