Реализам у уметности: карактеристике, порекло и примери

Уметност је суштински људски израз. Управо из тог разлога, и због изузетне културне разноликости која је увек постојала, свако доба и свака заједница се бавио уметничким стваралаштвом на различите начине, прилагођавајући уметност сопственим потребама за изражавањем и комуникација.

Уметност није увек настојала да имитира стварност; не само у авангарди 20. века доживео знатно одступање од ње, већ и није налазимо реализам у уметничком изразу цивилизација као што су стари Египат или Запад средњевековни. Међутим, било је култура и историјских тренутака у којима је имитација природе била најважнија, а идеја је била потпуно подређена представљању стварности.

Како се реализам појавио у уметности? Каква је била ваша еволуција? У овом чланку покушаћемо да направимо обилазак различитих уметничких манифестација и њиховог степена реализма.

Шта је реализам у уметности?

Важно је разликовати два појма: реализам као уметнички правац и реализам као карактеристика уметничког дела.. Дакле, док је први пластични и књижевни покрет који је ограничен на деценије које иду од 1840. до 1880. године, реализам у смислу карактеристика уметничког дела има везе са степеном реализма који дело представља, а то су: перспектива, пропорција, запремина, простор, итд

На тај начин не припадају сва реалистичка дела струји реализма, као ни уоквирено дело у овом покрету не мора да има реалистичне карактеристике (иако ово друго није најобичније).

Карактеристике реализма као уметничке струје 19. века

Покрет реализма је настао у Француској и представљао је јасан одговор на свог претходника, романтизам. На овај начин, док је овај био инспирисан легендарним темама и довео људске емоције до њиховог пароксизма, Реализам је предложио радикалан заокрет и усмерио свој поглед на околну стварност дана у дан. Ова реалистична визија субјеката постала је, са натурализмом („мрачним“ сином реализма), прљаво истраживање подземног света и најмрачнијих ситуација човечанства. Неки од најзначајнијих ликовних представника ове струје су Жан Франсоа Миле и, у књижевној сфери, Емил Зола, који се сматра оцем натурализма.

Дакле, имамо да реализам и натурализам, у смислу уметничких токова КСИКС, истражују теме везане за свакодневни живот и удаљавају се од мотива који нису засновани на емпиријском посматрању околине уметника. Због тога и једно и друго (нарочито натурализам) често представљају кисело осуђивање друштвене несигурности која је настала са индустријском револуцијом.

С друге стране, реализам као карактеристика уметничког дела везан је, као што смо већ рекли, за његове формалне карактеристике. Са овим примером биће сасвим јасно: ренесансно дело које има математичку перспективу и поштује обима фигура је формално реалистичан рад, али никако није ограничен на струју реалиста 19. века

• Повезани чланак: Шта је 7 ликовних уметности?

Од када реализам постоји у уметности?

Већ у првим уметничким манифестацијама (тзв. рок арт) налазимо карактеристике које бисмо могли размотрити реалистичан. Јер, упркос чињеници да код бизона из Алтамире и код коња представљених у пећинама Ласко (Француска) не налазимо никакве назнаке перспективу или аутентичну жељу да се представи стварна сцена, налазимо необичне детаље у представљању Животиње.

Упркос томе, још не можемо говорити о реалистичкој уметности, од пећинских слика Уопштено говорећи, они представљају очигледну шематизацију и пре би се односили на уметност концептуални. У ствари, уопштено говорећи, уметност човечанства никада није била строго реалистична све до појаве Ренесанса, са изузетком, наравно, грчке и римске уметности.

У Египту поново налазимо еминентну концептуалну уметност: покушавају се изразити концепти и идеје, па чак и сцене дневне активности прате обележене конвенције које немају никакве везе са миметичким представљањем стварности који окружује. У уметности старог Египта, сцене су организоване у хоризонталне траке и нема реалног редоследа елемената репрезентације.. Поред тога, одабрани су најзначајнији делови сваког елемента, па је лице представљено у профилу, очи и труп испред, а ноге са стране. То се није покоравало никаквој стварности и било је подређено искључиво жељи да се представљају најпрепознатљивији делови сваког елемента.

Односно, Египћани су „обликовали“ стварност на свој начин. Уметници из долине Нила стриктно су следили систем скале који се односи на важност представљене особе. Тако на истој сцени и на истој равни налазимо неке фигуре много веће од других. Ова разлика у величини није последица било каквог покушаја перспективе, већ је повезана са (успут, веома строгом) хијерархијом Египћани: бог ће увек бити представљен много већи од фараона, овај ће увек бити много већи од његове жене и деце, итд

Овај концептуални приказ ће бити обновљен у средњовековној уметности, као што ћемо касније видети. Али између уметности древних цивилизација и средњег века постојала је кратка заграда реалистичке уметности: грчка уметност и римска уметност, о чему ћемо говорити у наставку.

• Можда ће вас занимати: "10 куриозитета о познатим уметничким делима"

„Реалистичка“ заграда: Грчка и Рим

Архаична грчка уметност била је уско повезана са начином представљања народа Истока, посебно Египта. Међутим, према ВИ веку а. ц. нешто је почело да се мења. То је такозвани класични грчки период, у којем се подстиче врста пластичних представа која су више доследна стварности.

Растуће интересовање Грка за људску анатомију потиче од скулптуралне продукције која стриктно имитира природу. је грчки мимесис, покушај да се ухвати стварност онаква каква јесте, дакле пратећи критеријуме пропорције, запремине и симетрије.

Међутим, упркос томе што су ухваћене изузетно реалистичне анатомије у мермеру и бронзи, не заборавимо да су, у исто време, ова дела била повинована ономе што су разумели као „идеалну лепоту“. Другим речима, иако анатомски савршени, богови и богиње у грчкој скулптури представљају прототипове, а не конкретне особе које се могу идентификовати.

Да бисмо то урадили, морамо сачекати Рим, где индивидуализација кроз портрет достиже неслућене висине. С друге стране, фреске пронађене у Помпеји, посебно оне које одговарају другој и четвртој тзв Помпејански стил, показују реализам који се неће поново наћи у западном сликарству до КСВ век.

Ове слике су вековима остале скривене, затрпане остацима пепела насталог ерупцијом Везува. Парадоксално, катастрофа је омогућила да остаци буду сачувани практично нетакнути до открића рушевина у 18. веку. Изненађење проналазача било је огромно, јер су пред њиховим очима биле приказане слике изузетног квалитета и још изненађујућег реализма.

Заиста, на фрескама такозваног другог помпејског стила оне су приказане кроз прозор фиктивне веома разрађене архитектонске перспективе, које заиста „отварају“ простор у зид. Исту технику је много векова касније користио Масаццио у својој фресци Тројице, из фирентинске Санта Мариа Новеле, која је задивила његове савременике јер се чинило да отвара рупу у зиду цркве.

средњовековна пластика

Масацциов рад је био веома иновативан за своје време; Замислимо да од помпејских фресака није било покушаја да се створи простор тако израженог реализма. Средњовековна уметност која је пратила последње године Римског царства је, уопштено говорећи, (не можемо се задржати на свим стиловима и манифестацијама) схематска и изразито концептуална.

На исти начин као Египћани, средњовековни уметници нису представљали реалне просторе и елементе, већ су кроз сликарство и скулптуру изражавали низ концепата и идеја. У овој врсти рада губе се елементи као што су симетрија и запремина., али не, како су многи тврдили (и нажалост, и данас) зато што „нису умели да сликају“, већ зато што њихов циљ приликом представљања ових дела није био да имитирају природу.

Много је тема о романској „неизражајности“; неизражајност која није таква, што се брзо може оценити ако се пажљиво сагледају неки од сачуваних рељефа. Јер иако је романичка пластика (и средњовековна уметност уопште) еминентно концептуална (баш као и египатска пластика), није тачно да јој недостаје израза. Проблем је што њихов облик изражавања није наш, дакле многи начини на које су романски уметници морали да ухвате осећања и емоције не одговарају нашем данашњем језику.

С друге стране, многа уметничка дела романике су оптерећена детаљима, који се могу манифестовати у јесен. набори тунике (шематски, али често врло детаљни) или у бордурама које украшавају столњак из Послед. Вечера.

Постизање перспективе

Почетком петнаестог века, Филипо Брунелески је означио прекретницу у историји уметности успостављањем процедуре за математичку или линеарну перспективу. Нешто касније, Алберти је у свом раду записао нове Брунелескијеве теорије оф пицтура (1435). Од тада ће се западна уметност градити на овим заповестима, које ће се сматрати основом „доброг” сликарства.

Тако, Током читавог 15. века и делом 16. века италијанска ренесанса је покушавала да у својим сликарским делима репродукује линеарну перспективу.. Ова перспектива се постиже успостављањем тачке нестајања, одакле излазе све линије које граде простор слике. Ово производи оптичку илузију која мозгу даје осећај дубине.

Такозвана фламанска ренесанса коегзистира са ренесансом италијанског полуострва, још једног од велике револуције у сликарству које су, у овом случају, извели уметници Фландрије у 18. веку. КСВ. Ови „фламански примитивци“ су својим радовима дали дубину кроз низ авиона и, Изнад свега, поставили су прекретницу у сликовном реализму репродукујући све детаље објеката. Каже се да се на сликама Јана ван Ејка све биљне врсте које се појављују могу каталогизирати захваљујући обиљу детаља.

Италијанска математичка перспектива, међутим, била је велики победник западне уметности модерне ере, а од 16. века реализам је обележио европско сликарство. Барокна уметност је изразито реалистична уметност јер, упркос томе што има (прилично) славу да је узвишена и веома емотивна уметност, она такође задржава место за приказ стварности: старци са борама, крезубим лицима, деца прљавих ногу, мртве природе воћа ухваћене изванредним реализам…

Повратак пореклу уметничког реализма

Реалистичка уметност је доминирала западном уметничком сценом све до средине 19. века, када су се појавили први раскиди са „традиционалном“ уметношћу.. Импресионисти, естетске струје, а касније, фаувес, довео у питање шта се још од КСВ века етаблирало као неоспорна основа „добре“ уметности.

Авангарда 20. века представља, дакле, својеврсни повратак исконима. Авангардни уметници, у жељи да се дистанцирају од академске и званичне уметности, траже нове начине изражавања и налазе их у деструкцији „реализма“; то јест, перспектива, пропорција, композициона кохерентност. Једном речју, строго имитирање стварности.

Познат је случај Пицассо, чији цртежи често подсећају на мозарапске минијатуре, или на кубисте који, на сличан начин као што је Египћани су пре више од два миленијума разбили реалистичну визију објеката и репродуковали их у апсолутно субјективно.

Хиперреализам и нове реалистичке струје

Често се различите струје и уметнички изрази реагују једни на друге. Већ смо у уводу споменули како је реалистички покрет 19. века био одговор на романтизам претходних деценија. Па, тренутно у уметничкој панорами налазимо струју која уздиже сликовни реализам до неслућених граница; позивамо се на такозвану хиперреалистичку струју.

Хиперреализам је рођен крајем 20. века, делом као одговор на концептуалну и апстрактну тенденцију пластичне уметности.. Ова струја имитацију природе доводи до њеног максималног изражаја, што њене слике претвара у фотографске репродукције (у ствари, то се назива и фотореализмом). Оштрина композиција је таква да је често заиста неодољива за гледаоца; Наравно, не мањка ни клеветника, који то називају једноставним имитатором стварности.

Поставља се питање: да ли уметност треба да копира природу, као што су стари Грци тврдили својом мимезисом, или она има „обавезу“ да допринесе нечему новом? Ако пођемо од основе да имитација никада није тачна репродукција стварне ствари (пошто је увек пролази кроз уметниково сито), можда би требало да се запитамо да ли је „уметност реалистичан".