10 најзначајнијих барокних уметника

Тешко је, ако не и немогуће, изабрати 10 уметника међу великим именима које нам је барокно доба дало. Међутим, у овом чланку ћемо то покушати. нудимо вам листа 10 најбољих барокних уметника који су били прави геније сликарства, скулптуре и архитектуре, уз његову (често богату) биографију.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Барокни уметници које треба да познајете

Наравно, има их много више. Барок је покрет који је дао сјај уметности и оставио потомцима славна имена као што су Веласкез, Рубенс или Бернини. Овде вам остављамо само 10 од ових најважнијих уметника, али вас охрабрујемо да истражите како бисте упознали друге барокне уметнике који остају у плану. Уживајте у обиласку!

1. Дијего Веласкез

Дијего Родригез де Силва Веласкез (1599-1660) је несумњиво један од највећих експонента барока. Рођен је у космополитској Севиљи крајем 16. века, једном од најдинамичнијих привредних и уметничких центара Европе. Већ у младости, тек изашао из радионице Франсиска Пачека (са ћерком са којом је, иначе, био ожењен), Веласкез показује редак таленат који је евидентан у делима као што су

Старица пржи јаја (1618) или Водени дечак из Севиље (1620). Изузетан портрет Јерониме де ла Фуенте, настао када је сликар имао само 21 годину, диван је пример уметниково урођено мајсторство у хватању психологије својих субјеката.

Са 24 године налазимо Веласкеза у Мадриду где га, уз помоћ свог таста и неких његових контаката, упознаје са Фелипеом ИВ. Убрзо монарх, који није равнодушан према уметничком квалитету, примећује његов рад. За овог монарха и његов круг, уметник је створио аутентична ремек-дела, попут серије портрета Фелипеа ИВ, величанственог коњичког портрета грофа-војводе од Оливареса или веома прослављеног Лас Менинас, изведен већ у стадијуму уметничке пуноће.

Рубенс, кога је лично упознао, моли Фелипеа ИВ да пошаље Веласкеза у Италију. Ово прво путовање на италијанско полуострво пружа уметнику знање о класицима и ренесансним мајсторима. Резултат његовог италијанског путовања је његово дело Вулканова ковачница (1630), једна од ретких слика са митолошком тематиком коју налазимо у његовом сликовном корпусу. Током свог другог боравка у Италији, направио је оно што ће бити једини акт у његовом раду огледало венера (1647-1651), а који ће такође бити један од ретких актова у шпанском сликарству уз Гојин тучак.

• Можда ће вас занимати: "10 најважнијих барокних слика"

2. Ђан Лоренцо Бернини

Ђан Лоренцо Бернини (1598-1680) једна је од оних изузетних уметничких личности које се с времена на време појављују у историји уметности.

Познати вајар, али и сликар и архитекта, често је упоређиван са Микеланђелом због његових многобројних аспеката, који су сви изведени са великим уметничким квалитетом. Млади Ђан Лоренцо је био обучен у радионици свог оца, који је био вајар, и убрзо је показао урођени таленат који поседује. Скулпторске групе које је наручио кардинал Боргезе постављају га као једног од најбољих вајара своје генерације. Заиста, у неким од ових радова, као нпр Киднаповање Прозерпине било Аполон и Дафна, уметник показује сво своје мајсторство са длетом. Скулптуре представљају импресиван реализам и стварају изузетну илузију кретања.

Бернини развија свој уметнички корпус под мандатом не мање од седам папа. Почевши од 1629. године, са само 31 годином, Бернини је преузео највећи споменик хришћанства: базилику Сан Педро, чија је реформа започела неколико векова раније и укључивала је аутентичне геније као што су Микеланђело, Рафаел и Канап. Бернини такође преузима импресивну чврсту бронзану надстрешницу која краси главни олтар базилике и Катедре Сан Педра (такође у бронзи), као и ништа мање импресивна Плаза де Сан Педро и њен колонада. Уздигнут на врх папе Урбана ВИИИ, барокни Рим делом је заслужан за његов плодан и задивљујући рад.

3. Петер Паул Рубенс

За многе људе, евоцирати барокно сликарство значи евоцирати Рубенса (1577-1640). Заиста, Био је плодан сликар који је у својој радионици имао бројне ученике и помоћнике да уступи место огромном захтеву који је добио. Све аристократске куће желеле су Рубенсово дело. А међу његовим највећим клијентима била је и шпанска круна Хабзбурговаца.

Петер Паул Рубенс је рођен у Вестфалији, у данашњој Немачкој. Убрзо се настанио у Антверпену, где је стекао сликарско и хуманистичко образовање у рукама маниристичких уметника. После боравка у Италији, а касније и у Шпанији, где је направио чувени и импресиван портрет коњаник војводе од Лерме, од поверења краља Фелипеа ИИИ, Рубенс се настанио у Антверпену и оженио Изабелу Брант. У тим годинама уметник је био на врхунцу своје славе и направио је импресивна платна на верске теме и узвишење монархије. Али вероватно слике по којима се Рубенс највише памти су оне које се баве митолошким темама.

Уметник је имао солидну хуманистичку обуку, појачану својим путовањима у Италију, и знао је како да то знање пренесе на своја платна. Изванредне су по својим изузетним бојама и сензуалним потезима четкице. Тхе Тхрее Грацес (1639), дело прилично касно у његовој продукцији и које укључује представу његове друге жене, Хелене Фоурмент; тхе Стварање Млечног пута (1636-38) и Пресуда Париза (1638).

4. антон вандицк

Антон Ван Дајк је један од великана енглеског барокног сликарства. Многи аутори га сматрају Рубенсовим учеником, али ово је још увек предмет расправе. Чињеница да су оба сликара добијала идентичне хонораре, наводи нас да претпоставимо да му је Ван Дајк више од ученика био сарадник.

И поред тога што је изузетан сликар у свим областима, Ван Дајк је посебно упамћен по својим портретима.. Енглески Цхарлес И, фасциниран његовим радом, позива га на своју страну и именује га камерним сликаром 1632. године, па се Фламанци насељавају трајно у Лондону и оженио се Мери Рутвен, од које је 1639. направио прекрасан портрет на коме се дама појављује обучена у свиленкасту одећу. плава хаљина. Мери је боловала од алопеције, а њен муж не крије овај „дефект“ на свом портрету. Међутим, он представља младу жену са слаткоћом и достојанством који су карактеристични за његова дела, у којима је реалност лика помешана са ореолом елеганције и префињености.

• Повезани чланак: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“

5. Артемисиа Гентилесцхи

Једна од најпознатијих барокних сликарки, Артемизија Ђентилески (1593-1656) остала је, међутим, готово искључиво упамћена по тужној епизоди њеног силовања. Своје прво велико дело направио је са само 17 година, Сусана и стари (1610), где на реалистичан и оштар начин илуструје познати одломак из Библије.

Обучен у радионици свог оца, Орација Ђентилескија, са 18 година ставља јој на располагање приватног учитеља, пошто јој је статус жене спречио приступ академији. Овај тутор, Агостино Таси, је сексуално злоставља, па отац одводи злочинца на суд. Артемизија (која је, у ствари, жртва) је подвргнута понижавајућем испитивању, срамном гинеколошки преглед и, коначно, на више него ужасавајућу тортуру, да се „провери” шта је ИСТИНА. Артемизија остаје при свом, а Таси је осуђен на годину дана затвора и прогонства.

Коментарисано је да је једно од најпознатијих уметникових дела, Јудита одсеца главу Олоферну (1612-13), својеврсна је освета, крик беса бачен на четири ветра да би излио бол који му је нанела ова животна епизода. Не знамо да ли је било баш тако, али оно што је сигурно јесте да платно има срцепарајућу сировост, а вероватно надмашује истоимено Каравађово дело, од кога је, иначе, Артемизија преузела свој тенебризам и величанствено и надмоћно цхиаросцуро.

6. Франческо Боромини

Биографија Франческа Кастелија (1599-1667), који је касније променио презиме у Боромини, позната је по трагичном завршетку. Ујутро 2. августа 1667. уметник се, вероватно уроњен у тешку депресију, бацио на мач. избледела са њим једно од најсјајнијих светала италијанског барока.

Вечити непријатељ Ђан Лоренца Бернинија, Бороминијев живот је био непрекидна борба да остане на врху. Рим је тих дана био епицентар европске уметности. Папе су се низале и наручивале радове једно за другим, са намером да улепшају Вечни град и претворе га у живи симбол Контрареформације. Франческо Боромини стигао је у папски град са само 20 година, након боравка у Милану, где је радио у Дуому. У Риму је Боромини почео да ради на цркви Светог Петра, а касније и на палати Барберини, заједно са својим каснијим ривалом Бернинијем.

Многи аутори су се питали шта је био прави разлог због којег је велики уметник завршио живот. Чини се да је Боромини имао меланхолични карактер, који је постајао наглашен како су године пролазиле и видео је да су главна папска наређења пала на његов непријатељ. Више је него вероватно да га је то, заједно са сопственом емоционалном нестабилношћу и смрћу његовог пријатеља и повереника Фјоравантеа Мартинелија, гурнуло, као што смо већ рекли, у тешку депресију. Било како било, 2. августа 1667. године свет је изгубио једног од највећих барокних уметника, аутора, између осталих чуда, и величанствене цркве Сан Царло алле Куаттре Фонтане, у Риму.

7. Микеланђело Меризи (Каравађо)

Микеланђело Меризи, познатији као "Ил Цараваггио" (1571-1610) је још један од оних уметника који нам је, попут Вермера, оставио неколико примера свог величанственог дела. Заиста, мало их је цараваггиос који су сачувани у свету, делом и због његовог пролазног проласка кроз свет (преминуо је у 39. години). цараваггио Познат је, између осталог, и по томе што је „проналазач“ тенебризма, ефекат контраста између светла и таме који ће дати печат личности свим његовим слике, а на то би се угледали и други уметници, међу њима и велика Артемизија Гентилесцхи.

Када се Каравађова породица преселила у Рим, младић је почео да тренира у скромним сликарским радионицама. Његово прво велико познато дело је дечак гули воће, из 1592. године, направљен када је Каравађо живео са монсињором Колоном, коме је млади сликар дао надимак „монсињор зелена салата” због мало разноврсне исхране коју му је свештеник нудио. Многи аутори су указивали на могуће сексуалне услуге које су млади сликари давали у замену за дом и заштиту. Чињеница је неизвесна, али је сасвим вероватна могућност. У ствари, Каравађов живот је увек клизио кроз најниже и најсојније дубине друштва.

Из ових средина узимао је моделе за своје слике, и из тог разлога у његовим делима налазимо онај ваздух стварности и натурализма који нас покреће. У ствари, нека његова дела су одбацили њихови мецени због наглашеног натурализма, који згрешио против „декорума“ (назив који је дат исправном начину представљања сцена верски). Познат је случај Богородичина смрт (1604), за који је Каравађо моделирао проститутку утопљену у Тибру.

Сам Каравађо није избегао штетни утицај сеновитих кругова у које је посећивао. Познат по својим свађама и насилном пијанству, 1607. убио је човека у тучи и морао је да побегне из Рима. Од тада ће његов живот бити непрекидно ходочашће до његове смрти, која се догодила 1610.

8. Луиса Ролдан („Ла Ролдана“)

Луиса Ролдан (1652-1706) је једно од женских имена које треба уоквирити златним словима у историји уметности. Неправедно заборављена у књигама, као и већина њених пратилаца, Луиса је средином 17. века водила вајарску радионицу. Рођен је у ужурбаној и динамичној Севиљи 17. века, која је такође видела друге великане као што су Веласкез или Муриљо, а тренирао је у радионици свог оца Педра Ролдана. Током првих година, Луиса је вајала импозантне фигуре у природној величини које су следиле смернице католичке контрареформације; већина њих намењена за андалузијске поворке. Такође је познат по производњи фигура од теракоте за сцене јаслица у напуљском стилу које су биле тако популарне у то време.

Луиса је живела са својим мужем у Севиљи (за кога се удала са 19 година без пристанка родитеља) до 1686, године када су се преселили у Кадиз. Позориште пуноће Луисе Ролдан је, међутим, њена позорница у Мадриду, граду у који је стигла 1689. године, у пратњи мужа и деце. 1692. стиже дуго очекивано именовање: краљ Карлос ИИ именује њеног камерног вајара. Његова дела од теракоте малог формата потичу из овог мадридског периода, намењена племићким и грађанским породицама за приватну посвећеност. Као што је случај са већином жена уметница, донедавно се велики део њеног рада приписивао њеном оцу или мужу. На срећу, тренутно нове студије су ставиле тачке на и и показале плодну продукцију овог севилског уметника, једног од великих вајара хиспанског барока.

9. Бартоломе Естебан Муриљо

Ако се нешто памти на популарном нивоу овог врсног уметника шпанског барока, то су његово Безгрешно зачеће и његова прелепа деца Исус и Свети Јован.

Заиста, рад Мурилла (1617-1682) бежи од чувене барокне монументалности и уводи нас у свет интимне сласти то изгледа преузето из најстрожег свакодневног живота. Сјајан пример оваквог „силаска религиозног на земљу“ који је, пак, типичан за барокни језик, јесте његова чувена слика Света породица мале птице, где нам је приказана обична породица, достављена свакодневним пословима. Богородица у позадини гледа Светог Јосифа како се игра са Дететом. У сцени нема ничега што нам говори да су ликови свеци, нити да је дете Божје дете. То је снимак обичне породице у Шпанији из 17. века. И то је права вредност Муриловог дела.

Севиљански уметник у свом раду, упоредо са карактеристичним барокним натурализмом, сакупља и префињеност која готово најављује рококо естетику наредног века. Његове натуралистичке слике извлаче мотиве и ликове из свакодневног живота, као што су то чинили Каравађо и Веласкез. на његовом платну Деца једу грожђе и дињу, видимо два дечака који се забављају ждерањем воћа, вероватно једне од ретких намирница којој ће моћи да приступе за неколико дана. Његова прљава стопала и поцепана одећа су ноте реализма којима Муриљо указује на сиромаштво дечака. С друге стране, његова чувена Безгрешна зачећа, симбол Контрареформације, истовремено позира монументалности и слаткоће, а лица ових девица су међу најлепшим у шпанско сликарство.

10. Јоханес Вермеер

Вермер (1632-1675) је, уз Каравађа, један од сликара који нам је оставио најмање уметничко дело. Међу најбољим светским музејима распрострањено је једва тридесетак дела, али ово је мало довољно продукције да схватимо да имамо посла са једним од великих генија сликарства универзалан.

Јоханес Вермер је рођен у Делфту у јесен 1632. године. Тих година су такозване Уједињене провинције већ биле независне од шпанске круне, и то у земљи развија се изванредна уметничка продукција која је названа Златно доба земаља Ниско. Велики покровитељи, за разлику од католичких земаља, били су буржуји и трговци градова. Зато у Холандији налазимо другу врсту сликовног језика, која нема никакве везе са јужним бароком.

Холандска буржоазија, која је такође била протестантска, није желела велика платна библијске апотеозе, већ је више волела призоре свакодневне интимности. И то је оно у чему је Вермер био прави мајстор.

Вермеријски ентеријери су изузетни, упркос чињеници да се скоро сви одвијају у истој просторији, од којих се мења само положај елемената. У свим својим делима, ликови изгледају изненађени док обављају своје свакодневне активности. У представи видимо младу жену заокупљену читањем писма девојка која чита писмо (1657), која није приметила наше присуство, или друга млада жена која, наслонивши главу на руку, накратко дрема (спава девојка, 1657). У свим Вермеровим делима имамо осећај да улазимо у свет који нам не припада.