Венера из огледала, ВЕЛАЗКУЕЗ

У 17. веку, Шпанија је била уроњена у дубоку кризу, изгубила је своју хегемонију у Европи, патила је од епидемија и глади и верских борби контрареформације. У ово време су се појавили неки од великих генија сликарства, као нпр Веласкез и Муриљо, интегришући позив Шпанско златно доба.

на послу огледало венера од Веласкеза То је оригинално дело због сензуалности које хвата и како нам показује лице богиње које се огледа у огледалу, повезујући еротику и лепоту. У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам комплетну коментар и анализа на огледало венера.

Индекс

1. Техничка анализа огледала Венере
2. Значење огледала Венере
3. Коментар Венере у огледалу
4. Ко је Венера у огледалу?

Ово дело под насловом огледало венера је насликао Дијего ВеласкезИако није јасно који је датум завршетка радова. Сумња се да је стрељан између год 1648 и 1650, на другом путовању у Мадрид. Иако се такође мисли да је то могло бити спроведено у исто време када

Уље на платну Барокни стил и има димензије 1,22х 1,77 метара. Налази се у Националној галерији у Лондону и припада жанру женског акта из барокне перспективе, односно са превлашћу закривљених линија и дијагонала унутар баланса, одличном употребом боје и меког и суптилног светла.

Тхеме оф тхе огледало венера

Тема дела је митолошка и показује нам Венеру, богињу љубави, како заваљена и гледа себе у огледалу које држи Купидон. Тема која је већ имала преседана у делима сликара венецијанске школе попут Тицијана, Веронезеа, Рубенса, Тинторета или Ђорђонеа.

Новина у Веласкезовом делу је то показује нам Венеру отпозади, заваљен на сиву тафту и беле чаршаве. Купидон држи огледало са тамним оквиром и украшено плавим тракама. Богиња има испред себе гримизну завесу која је у контрасту са њеном белом кожом и тамном косом. Гледа се у огледало, одушевљена или задовољна оним што види. Мали Купидон је такође посматра задубљену у лице.

Композиција дела

Тхе састав обележен је низом кривине и означена дијагонала уз ногу Венере. Синуозности се такође налазе у чаршавима и у покривачу од сивог тафта, уносећи велику сензуалност у рад.

Друга дијагонална линија иде од погледа богиње према Купидону и огледалу које означава узлазну линију према црвеној позадини. Ова композиција и сведени простор у коме се одвија сцена доприноси стварању а осећај интимности.

техника која се користи

Што се тиче техникаУ то време сликар је достигао своју зрелост. Боја преовлађује над линијом, Веласкез прибегава топлим тоновима и контрастима боја који омогућавају да се истакне бисерна боја коже Венера наспрам тамно сиве боје тафта или црвене завесе, укључујући и велики избор нијансе. Веласкез прибегава лабавим и јасним потезима четкице, мало импаста, и уз употребу светлости која омогућава стварање топле и интимне атмосфере.

Перспектива је област, плитка а одвија се у различитим дубинским равнима које успевају да обједине најважније области сцене: кревет, богињу, огледало, Купидона и завесу.

Ово Веласкезово дело има комплексно значење, сматра се изузетном сликом јер превазилази своје време и показује преимпресионистички рад киста, близак токовима касног 19. века и неконвенционалан приказ Венере приказујући је с леђа. Показивањем позади, Веласкез се повезује са барокном традицијом, са сликарима као нпр рубенс.

Између значења од огледало венера истичу:

• Веласкез успева да хуманизује митологију и представља нам женско тело богиње на натуралистички начин и са великом лепотом и на њеном лицу и на њеном телу.
• Чињеница да се појављује гледајући себе у огледалу уводи нас и у још једну од барокних тема, сујету. Богиња се хуманизује уживањем у контемплацији њеног лица и надимањем пред њеном лепотом.
• Друго значење је како љубав, представљена у делу Купидона, препушта се лепоти и еротичности којом богиња одише.
• али и огледало уводи гледаоца када на његовој површини сретнемо поглед богиње. Тако сликар и гледалац у истом плану размишљају о љубави, лепоти и еротици, а ово је један од ретких актова насталих током барока у Шпанији.

Као што смо већ истакли, огледало венера од Веласкеза је а заиста јединствено дело будући да је у његово време митолошко сликарство заиста било у мањини у односу на огромну продукцију религиозних тема тог времена. Његова инспирација је било платно од Тицијан, изгубљене током 11. века, а које су чиниле део краљевских збирки шпанског двора. Ово платно је копирао Рубенс, који се чува у Националној галерији Вашингтона.

Мит о Венери био је један од извора инспирације за сликање чулнијег садржаја. Веласкез није само инспирисан Венером у огледалу од Рубенса и Тицијана, он то такође ради у свом стилу и нуди природну визију мита као у Спиннерс, пружајући више блискости и сензуалности. Дакле, богиња не изгледа тако недостижна и приказује је као праву жену. Мит је хуманизован, али Веласкез следи барокни укус и представља нам богињу у интимној сцени, у њеном будоару и показује нам тренутак кокетерије. Венера се радује њеној лепоти и Љубав јој се, заведена својим шармом, предаје.

Веласкез представља Венеру, богињу љубави, жеље, лепоте и плодности, али без прибегавања класичним атрибутима са којима се то некада радило. Дакле, недостају предмети као што су руже, накит и мирта, а она је, осим тога, представљена с леђа, инсинуирајући, а не показујући и дозвољавајући нам да се дивимо белом, меком и деликатном тону коже богиње.

Са њим се појављује а крилати купид, без другог атрибута осим крила, остављајући по страни њен лук и стреле и са врпцом која као да симболизује заједницу између богиње и детета. Лица обојице су оцртана шареним мрљама и на којима је приказано Купидоново обожавање Венере и како јој се предаје.

Огледало је елемент који такође привлачи нашу пажњу и да представља ресурс којим Веласкез уводи гледаоца у дело када нас богиња гледа и чини да учествујемо у том тренутку самозадовољства. Лице богиње Веласкез слика у стилу холандских мајстора, замагљујући слику и на тај начин прибегавајући ресурсу који су користили и претходни сликари као нпр. Квентин Масис или браћа Ван Ејк. Отисак Тицијановог утицаја евидентан је у обради набора тканина.

Утицајима које је примио Веласкез додају се и они које је сликар оставио код других аутора. После Венере у огледалу, каснији сликари ће изводити актове без толиких ограничења и директно обраћајући се акту жене без потребе да прибегавају миту. Тако, и Гоја и Манет ће приказати гол жене. У случају првог имамо своје гола маја и, у Манетовом, олимпија, проститутка.

У случају Веласкеза, поставља се ново питање: Ко је била Венера у огледалу? Да ли је била Веласкезова љубавница? Ова бринета Венус, која је до тада била представљена као плавуша, поставља многа питања без јасног решења. Дакле, његова прва документарна референца датира из 1651. године, године у којој се појављује прикупљена у инвентару поседе Маркиза дел Карпија, пранећака Цонде Дукуеа де Оливареса, једног од заштитника Веласкез.

Како год било, последњих година се сматра да је овај посао обављен током свог другог и последњег путовања у Италију, место где се сликар осећао довољно слободним да наслика акт ових карактеристика.

• Употреба модела за реализацију женских актова није била добро промишљена, што је довело до тога бити инспирисани или рећи да су инспирисани измишљеним дамама и другим уметничким делима са женама голи. Једна од теорија је да је Веласкез био инспирисан Боргезеова скулптура Хермафродита или у Актови у Сикстинској капели Направио Микеланђело.
• Друга теза указује да би жена на слици могла бити једна од впоплаве Маркиза дел Карпио, каснији власник дела и човек са репутацијом женскароша.
• Италијански сликар је такође био уврштен на листу могућих муза. Лавиниа Триунфи или љубавник сликара са којим би имао дете. Лавиниа или Фламиниа Триунфи се идентификује са Фламиниа Трива, двадесетогодишња девојка, сестра и сарадница свог брата, венецијанског сликара Антонија Доменика Триве, једног од Герчинових ученика.
• Коначно, сматра се и да би Венера могла бити исти модел који се појављује у Спиннерс а у Крунисање Богородице.

Ако желите да прочитате више чланака сличних Венера у огледалу, Веласкез: коментар и анализа, препоручујемо да уђете у нашу категорију Историја.

• АРАОС, Јосефина; ВЕЛАЗКУЕЗ, Роберто. Суфражеткиња и огледало Венере. Обећање присуства, стр. 10
• КАНТОН, ФЈ Санчез. Венера од огледала. Шпански уметнички архив, 1960, књ. 33, број 130, стр. 137
• ХУРТАДО ДЕ МОЛИНА, Јулијан. Маркиз од Ел Карпија и „Венера од огледала“ Веласкеза. Хроника Кордобе и њених градова, 2003, књ. 9, стр. 291-300
• МАРТИНЕЗ, Хозе Марија Бласкез. Венера у огледалу: класична тема европске уметности од античке уметности. Ин Тес пхилиес таде дора: лексичка збирка у знак сећања на Кончиту Серано. Институт за језике и културе Медитерана и Блиског истока-ИЛЦ, 1999. стр. 553-560
• ПЕНА, Карлос Гарсија. Италијанска Венера Веласкеза Италијанска Венера Веласкеза. Свеске италијанске филологије, 2003, књ. 10, стр. 81-95
• ПОРТУС ПЕРЕЗ, Хавијер. Веласкезове митолошке слике. Језик, 2002, књ. 2 П. 70.
• ПРАТЕР, Андреас. Венера пред огледалом: Веласкез и акт. ЕЕЦХ, 2007
• СОРИА, Мартин С. Венера, пијанице и крунисање, Веласкез. Шпански уметнички архив, 1953, књ. 26, број 104, стр. 269
• ТУРИНА, Хозе Мигел Моран. „Венера огледала“: Веласкез, Рубенс и Тицијан. У Барокној уметности и класичном идеалу: аспекти дворске уметности у другој половини 17. века: серија предавања: Рим, мај-јун 2003. Државно друштво за страну културну акцију, 2004. стр. 43-68