15 карактеристика шпанског барокног СЛИКАРСТВО

Под именом шпанско барокно сликарство Назива се сликарским радом који се одвијао током 17. века и прве половине 18. века у Шпанији. Уметнички стил који је тежио да се одмакне од идеализације лепоте и прикаже стварност да би илустровао идеје контрареформације. Натурализам, суморно осветљење и витализам су неке од карактеристика овог стила о којима вас позивамо да сазнате више. У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам главну карактеристике шпанског барокног сликарства.

Пре него што уђемо у карактеристике барокног сликарства, предлажемо да погледате специфичности барокне уметности. Стога је неопходно истаћи ове карактеристике барокне уметности:

• Постало је стил потпуно интегрисана архитектура, сликарство и скулптурадо. Архитектура је постала идеалан позоришни оквир за слике и скулптуре које су обилато украшавале и ентеријере и екстеријере.
• Стил који је служио као пропагандно средство за апсолутну монархију и Контрареформациону цркву.
• За ово је барок постао а преувеличан и бомбастичан стил.

Барокно сликарство одликује низ основних карактеристика које нам омогућавају да разликујемо и дивимо се њиховим делима у свој њиховој раскоши.

Овде вам остављамо преглед главних карактеристике шпанског барокног сликарства:

1. Он шпански барок То је критичан период економски, политички и друштвено, али сјајан што се тиче писма и уметности. Период познат као Златно доба.
2. Иако је криза аристократији и буржоазији смањила издатке на уметност, иако је Црква постала највећи клијент јер је то био најбољи начин да се ухвати идеологија Бројач Реформација.
3. Шпанско барокно сликарство је било под великим утицајем италијанског сликарства, посебно због тенебризма на цараваггио. Утицај италијанског сликара је фундаменталан у сликарима који су истакнути попут Дијега де Веласкез или Франциско де Рибера, иако су временом напустили тај утицај.
4. Као и остало барокно сликарство, а као што смо истакли, шпанско барокно сликарство карактерише натурализам и реализам, окрећући се да што боље репродукује стварност.
5. Композиције су једноставне и уравнотежене, без осећаја интензивног покрета и импулса који карактерише италијанска дела.
6. Теме су организоване помоћу дијагоналне линије и ракови.
7. Он боја Користи се на природан начин и добија предност од цртања.
8. Дубина је једна од великих брига сликара, која доминира ваздушна перспектива.
9. Тхе светлости Користи се за организовање окружења и стварање атмосфере.
10. Теме су еминентне религиозни, посебно епизоде ​​житија светих, мучеништва, Непорочна.
11. Профане теме као што су митологија, мртве природе, портрети, пејзажи, жанр сцене и актови, иако се цени одсуство сензуалности, мање толерантно од Италије или Фландрије.
12. Техника се користи сликарство уљаним бојама на штафелају, платно је најчешће коришћена потпора.
13. Осликана је мрљама у боји без прављења претходних цртежа.
14. су цењени две фазе: Крајем 17. века утицај страних уметника био је цењен пред извесном исцрпљеношћу шпанског сликарства. У осамнаестом веку се мења и добија нове карактеристике:
15. Осветљење је мекше и раштрканије и веома близу рококо Француски.

Сада знате карактеристике шпанског барокног сликарства, веома важног уметничког периода у нашој историји уметности.