Историја КОНЦЕПТУАЛНЕ уметности – кратак резиме!

Обично се сматра као концептуалне уметности свему том савременом уметничком правцу у коме је концепт или идеја много важнији од форме. Стил у коме интелектуалац ​​преовладава техником и материјалом са свом слободом коју то подразумева у погледу изражајних метода. Дакле, концептуална уметност се креће од музике до визуелних уметности, хепенинга или извођачких уметности, између осталих средстава изражавања.

У овој лекцији унПРОФЕСОР.цом кажемо вам историја концепта уметности и прегледамо неке од његових главних карактеристика.

Он концептуалне уметности То је та врста уметности превазићи форму да би послушали идеју. Дакле, уметник жели да ухвати идеју коју има на уму, колико год да је приказује. Односно, садржај је релевантнији од форме и оно што уметник жели је да пренесе концепт.

Пре него што уђете у историју концептуалне уметности, предлажемо да прегледате карактеристике концептуалне уметности тако да можете разликовати њихова дела и њихова обележја. Међу најистакнутијим карактеристикама истичемо:

1. Концептна уметност користите иронију и пародију да скрене пажњу гледалаца и наведе их да размисле о идеји која се износи.
2. Ова посебност покорава се жељи уметника да фокусирати се на идеју, у значењу, остављајући материјале и технику у другом плану. Рад се може обавити са било којим предметом, материјалом или комбинацијом предмета.
3. Тако да концептуални рад може бити објекат извучен из свог контекста, недовршени комад, скица, фотографија, видео, бодипаинтинг или шта год можете да добијете пренети идеју или изразити или дати пример мисли или друштвене, политичке или економске жалбе, итд.
4. Он гледалац је такође део посла тако што захтева њихову сарадњу и мора укључите се у његову интерпретацију или експериментисање. У неким концептуалним делима сам гледалац их покреће, он мора да учествује у њиховом постављању или да изведе радњу која мења коначни резултат.
5. Концептна уметност потражите контроверзу и одговор од емоција дајући ново значење уобичајеним предметима и изненађујући и шокирајући јавност потпуно другачијим значењем или употребом од уобичајене. Тхе готова или пронађени или свакодневни предмети су један од карактеристичних елемената концептуалне уметности.

Концептуална уметност се сматра као а уметнички стил се развијао током 1960-их, 1970-их и 1980-их, иако се сматра да су авангардни уметници с почетка века већ напредовали у овој линији, посебно стваралаштво уметника као нпр. Марцел Дуцхамп (1887-1968), истински претеча концептуалне уметности и једно од најутицајнијих имена уметности 20. века.

Шездесетих година 20. века налазимо се са једним од великих теоретичара и предводника концептуалне уметности, Јосепх Косутх (1945-). Овај аутор је у потпуности одбацио традиционална дела орнаменталног типа. У свом теоријском раду враћа се на дуцхамп и његове готовакао прави руметничка еволуција и семе концептуалне уметности или напуштање изгледа ради концепта. Косут, амерички уметник, дефинисао је овај стил и његове концепте, с обзиром на уметничке научнике који Овај покрет је рођен као опозиција Вијетнамском рату и свету који је настао после Другог светског рата.

С друге стране, оцењује се да је концептуална уметност а типично амерички и енглески стил, 1960-их и 1970-их су врхунац покрета. Стил који је био реакција на доминантни формализам после Другог светског рата и који је, иако је дошао до краја осамдесетих година прошлог века, и даље актуелан покрет у савременој уметности. Дакле, сматра се да се као постконцептуална уметност дефинише сва она уметничка манифестација после 80-их година.

Поред Кошута, у оквиру концептуалне уметности налазимо и друга имена као нпр Пјеро Манзони (1933-1963), Роберт Раушенберг (1925-2008), Леон Ферари (1920-2013), Џон Кејџ (1912-1992), Јоко Оно (1933-) или Ај Веј Веј (1957-).

У УнПрофесор откривамо главни представници концептуалне уметности.