Кубизам: карактеристике, аутори и дела

Кубизам је био први авангардни уметнички покрет 20. века. Рођени су 1907. године, а завршили су их 1914. године сликари Пабло Пицассо и Георгес Бракуе. Његов утицај је био такав да се сматра претечом апстракције и уметничке субјективности у њеном савременом смислу.

Кубистички покрет успоставља, по први пут у историји, аутентичан раскид са западном уметношћу која је до тада била заснован на имитацији природе и идеји лепоте, што је тада био велики скандал, посебно међу већином конзервативци. Али шта је кубизам? Зашто се каже да је то револуционарни покрет? Шта је то допринело историји уметности и западне културе? Који је његов значај?

Карактеристике кубизма

Кубизам представља стварност кроз доминантну употребу геометријских елемената, резултата анализе и синтезе. Предмети нису представљени као „они јесу“ или онако како „виде“, већ онако како их је замислио ум, који деконструише у својим суштинским геометријским облицима, усмеравајући пажњу на пластични језик, посматрање и анализа. Хајде да разумемо како то ради.

Слом принципа имитације природе у уметности

За разлику од покрета претходника, кубизам се отворено дистанцира од натуралистичког представљања, односно од принципа имитације природе као коначног циља уметности. То га чини првим исправним авангардним покретом. Кубизам иде корак даље дистанцирајући се, чак и од идеје представљања природе према модусима „перцепције“ вида или осећања, односно ефеката или афеката. На овај начин аналитичким средствима постиже пластичну деконструкцију, успевајући да на слици створи стварност која је независна од било које референце и сваког покушаја постизања вересија.

Синтеза и геометризација

Сузбијање перспективе и светлосне светлости

Будући да не постоји интересовање за имитацију природе или начине оптичке перцепције, кубизам то није заинтересован за светлосну светлост и перспективу, пластични елементи у служби принципа вересија.

Преклапање авиона

Кубизам супротставља различите равни у једну. Синтеза постаје тотална: док синтетише фигуре до њиховог минималног геометријског израза, такође синтетише у једној равни различите тачке гледишта објекта.

Укључивање не-сликовних техника

Поред употребе уљаног сликања и других уобичајених техника, кубисти су први уградили и не-сликовне технике увођењем колаж, односно употреба различитих материјала причвршћених за површину платна.

Превладавање форме у позадини

У кубизму водећу улогу имају визуелна анализа и сами пластични елементи. Из тог разлога, они се не осећају обавезним да представљају трансцендентне теме, али свакодневни живот постаје извор инспирације за развој концепт.

Предност према мртвој природи и људској фигури

Из наведеног произлази занимање за теме попут мртве природе или мртве природе. Чести су музички инструменти, воће и свакодневни предмети, као и људска фигура лишена било какве референцијалне вредности (митске, верске, историјске или филозофске).

Можда ће вас такође занимати: Арт децо: карактеристике, историја и представници.

Историјски контекст кубизма

Карактеристике кубизма почињу, као и свака трансформација, од историјског процеса са политичким, економским, културним и уметничким импликацијама. Многе ствари су се мењале крајем 19. и почетком 20. века.

Технолошки развој достигао је заиста трансформативну тачку. Изум ауто 1885. и од Авион 1903. перцепција даљине и времена се променила. Први бежични преноси од радио 1895. комуникацијски параметри су се радикално променили. Стварање кинематограф 1896. године омогућила је нову концепцију слике у коју је уграђен покрет, без мало последица за визуелне уметности.

Као да то није довољно, европски монархијски системи су почели да се замењују демократским републикама, док су социјализам и комунизам расли суочени са социоекономском динамиком коју је генерисала капитализам. Било је очигледно да нова ера која се пробијала, ово индустријализовано и масовно друштво, није виђена огледа се у традиционалној пластичној уметности, која је и даље била везана за имитацију природе и / или садржај.

Утицаји кубизма

Концептуализација кубизма такође је одговорила идејама које су се и у уметничком и у културном смислу ројиле почетком 20. века и које су скренуле пажњу младих уметника. Не само да су постојале нове идеје, већ су били доступни и нови начини гледања на доступан свет.

Утицај постимпресионизма

Постимпресионисти су привукли пажњу почетком двадесетог века. Младе уметнике са седиштем у Паризу посебно је дирнула ретроспективна изложба француског сликара Пола Сезана, одржана 1907. године. Сезана је карактерисало смањивање запремине предмета на битне геометријске елементе као што су цилиндар, коцка и сфера.

Нове уметнике очарала је реченица постимпресионисте Пола Цезана, за кога „сви облици природе полазе од сфере, конуса и цилиндра“. Стога су почели да раде на посматрању и анализи слике, како би пронашли њене битне геометријске елементе.

Утицај афричке скулптуре и иберијске уметности

Крајем 19. века и почетком 20. века империјализам западни у Африци и Азији. Европа је показала ново занимање за културне изразе тих народа, као и фасцинацију новим археолошким налазима. У Паризу су одржане разне изложбе афричке уметности и иберијске уметности које су Пикасо и други уметници имали прилику да цене.

Утицај технолошког развоја

Дводимензионална слика више није била ограничена на само хватање тренутка. Тхе кинематографска камера је успео да од слике направи наративну привремену могућност захваљујући изуму монтажне технике, који је увео Едвин С. Портер и развио Гриффитх. Ако је фотографија ослободила сликање од опонашања природе, биоскоп га је ослободио обавезе да прича приче. Шта радити од тада?

Утицај научне мисли

На уметнике који су развили кубизам утицале су теорије Алберта Ајнштајна. За познатог научника било је немогуће одредити покрет; Предмет може изгледати миран или се кретати према перспективи. Стога би резултирао концептом преклапања перспектива.

Порекло кубизма

Кубизам је настао у уметничкој дискусионој групи постављеној на булевару де Монтмартре, у згради под називом "Батеау-Лавоир”. Ова зграда је била резиденција Пабла Пицасса, Георгеса Бракуеа, Јуан Грис-а, Мак Јацоб-а, Кеес-а Ван Донген-а, Цонстантина Бранцусија, Амедеа Модиглианија и других уметника.

Дискусиону групу посетили су сликари Хенри Матиссе, који су имали велики утицај на Пицасса и Бракуеа, и Диего Ривера. Такође су је посећивали писци Јеан Цоцтеау и Гуиллауме Аполлинаире, потоњи творац текста Кубистички сликари (Лес Пеинтрес цубистес), објављен 1913. Истраживач Блас Матаморо, у есеју под насловом Аполлинаире, Пицассо и поетски кубизам (1988), тврди да:

Каже се да је Матиссе 1908. године, посматрајући Бракуеову слику, упоредио композицију са масом малих коцкица. Критичар Лоуис Ваукцеллес, узимајући Матиссеа, кује новац реч кубизам коментаришући Бракуеову изложбу те године, али Аполлинаире ће бити тај који покушава прве апроксимације концептуални концепти кубистичком сликарству, приписујући његово очинство Пикасу, од којег би кубисти били пуки и равни имитатори.

(Подебљани су наши)

Заправо, прво правилно кубистичко платно је било Даме из Авињона Пабла Пицасса, завршен 1907. године, а ово платно је први пут изложено у згради Батеау-Лавоир.

Стратешка личност која је помогла изванредном ширењу кубизма био је писац, колекционар уметности и трговац Даниел Кахнвеилер, убеђени бранилац кубизма и његови најзначајнији уметници: Пабло Пицассо, Георгес Бракуе, Јуан Грис и Андре Дераин, иако је овај други био познатији по свом раду Фаувист. Канвеилер је одиграо фундаменталну улогу претварајући своју галерију у центар за ширење кубизма.

Такође видети: Анализа Даме из Авињона аутор Пабло Пицассо.

Фазе кубизма

Као покрет познате су три суштинске фазе кубизма, мада је тачно да су неки од његових постулата и даље били присутни и код његових твораца и у будућим генерацијама.

Примитивни кубизам или сезаннеско раздобље (1907-1909)

Примитивни период карактерише строгост боја (доминирају неутрални тонови попут сивих и смеђих) и одрећи се традиционалне перспективе, усредсређене на једну тачку, како би интегрисали више перспектива у једну раван. Као субјекти, више воли унутрашње призоре, мада се на крају окреће пејзажу.

Аналитички кубизам или херметички кубизам (1910-1912)

Аналитички кубизам фокусирао се на анализу стварности и њено разлагање на равни запремине предмета. Потпуно је напустио интерес за вероисповест и залегао се у идејни предлог. Аналитички кубизам настојао је да комбинује тродимензионалност стварности са дводимензионалношћу сликовне површине.

Са пластичне тачке гледишта, углови и равне линије обилују. Осветљење није стварно и нема ни један извор, али сликар чини да оно произилази из различитих тачака. Колористички тренд је близак монохроматизму, а пожељни тонови су кестен, сива, крем, зелена и плава. Предмети представљања су обично мртве природе са музичким инструментима, флашама, лулама, чашама, новинама и, у мањој мери, људском фигуром.

Синтетички кубизам (1913-1914)

Синтетички период одликовао се потпуним сломом свих имитативних поступака. Користио је пластичне знакове; вратио је боју истакнутост; површине су постале пространије и декоративније, упркос њиховој уситњености, а колаж, који је омогућио истраживање текстуре. Тако сте на платну могли да видите не-сликовне материјале попут кутија цигарета, новинских страница, комадића стакла, тканине и, често, песка. На тај начин синтетички кубизам поиграо се границама између стварности и сликовне илузије.

Крај кубизма и његов значај

Кубизам је имао врло кратко трајање као покрет, јер је нестао 1914. године почетком Првог светског рата. Упркос томе, естетски предлог кубизма продро је у уметничку машту и постао извор инспирације за уметнике и визуелне комуникаторе.

Утицај кубизма у савременој уметности

Прво што треба рећи је да је кубизам постигао суштинску промену у западној уметности: да је то и било објединити вредновање уметности као аутономне стварности свих садржаја или предмета којима је била посвећен.

Иако је импресионизам отворио овај пут када је усмерио пажњу субјекта ка начинима представљања, ипак је имитација природе била присутна. Постимпресионисти су се приближили до те мере да су уступили место свом унутрашњем свету, свом посебном начину виђења или осећања.

Кубисти су, с друге стране, отишли ​​даље потпуно се прекидајући са зависношћу од референта и дали другу перспективу вредновању концепт. Тај принцип максималне аутономије и максималне слободе отворио је врата креативности и оригиналности у западној уметности.

Ширење кубизма инспирисало је стварање нових група као што су:

• Орфички кубизам или орфизам, Француза Роберта Делаунаиа, усредсредио се на важност боје и употребу композиционих елемената које је уметник створио.
• Путеаук група, такође везано за орфизам. Неки уметници су били сам Роберт Делаунаи, Марцел Дуцхамп, Раимонд Дуцхамп-Виллон, Францис Пицабиа и Алекандер Цалдер.
• Кубофутуризам, која је подразумевала комбинацију кубизма и италијанског футуризма. Нека важна имена у овом тренду била су Казимир Малевицх, Олександр Арјипенко, Владимир Баранофф-Россине и Сониа Делаунаи.
• Неопластичност Холанђанин Пиет Мондриан.
• Супрематизам Руски Казимир Малиевич.
• Конструктивизам вајарски Владимир Татлин.
• Пурисм, рационални и геометријски естетски покрет који промовишу Француз Амадее Озенфант и Цхарлес Едоуард Јеаннерет (Ле Цорбусиер).

Утицај кубизма у графичком дизајну

Најважнији утицај кубизма у графичком дизајну регистрован је нарочито у типографском дизајну. То је омогућено проналаском колаж и интеграција типографије у уметност, која је поред формалног ефекта постигла и нова значења удруживањем идеја.

На тај начин кубизам је фаворизовао развој дизајна неовисног о природи. У својој синтетичкој фази подстакао је употребу знаци уместо препознатљивих фигура. Такође је допринео употреби равних делова боје, урбаних мотива и прецизности у угловима. Коначно, кубизам је створио изазов за тумачење субјекта привлачењем према новој сликовитој структури.

Такође видети Уметнички покрети 20. века

Уметници који представљају кубизам

Кубизам је пружио уточиште многим уметницима као што су Андре Дераин, Фернанд Легер, Алберт Глеизес, Јеан Метзингер, Мариа Бланцхард, Хенри Ле Фауцонниер и многи други. Унутар групе, најважније личности, како у њеном стварању, тако и у њеном развоју, били су Пабло Пицассо, Георгес Бракуе и Јуан Грис.

Пабло Пицассо (Малага, 1881 - Моугинс, 1973)

Студирао је на Краљевској академији лепих уметности Сан Фернандо у Мадриду све док се 1900. године није преселио у Париз, где је студирао и провео већи део свог живота. Заслужан је за стварање кубизма са платна Даме из Авињона од 1907. У зрелим годинама поново се приближавао фигуративности. Једно од његових најпознатијих дела је слика Гуерница, инспирисан шпанским грађанским ратом.

Такође видети:

• Анализа и значење слике Герника Пабла Пикаса.
• Основна дела Пабла Пикаса.

Георгес Бракуе (Аргентеуил-сур-Сеине, 1882 - Париз, 1963)

Био је сликар и вајар. Студирао је у Паризу на академији Хумберт и у Школи ликовних уметности. Након упознавања Пикаса и његове слике Даме из Авињона, његов рад се окренуо и радио је раме уз раме са сликаром из Малаге, развијајући максималан потенцијал кубистичког покрета. Он је био творац колаж.

Јуан Грис (Мадрид, 1987 - Булоњ на Сени, 1927)

Његово право име било је Јосе Вицториано Гонзалез-Перез. Био је сликар и илустратор. Преселио се у Париз бежећи од милиције и пронашао пребивалиште у истој згради као и Пицассо и Бракуе. Придружио се кубизму од 1910. године и оставио илустрацију. Радио је техником колаж специфичан познат као папиер цолле, који користи папир, картон и новине. Колоризму је дао велики развој у оквиру свог кубистичког дела, за које је био везан целог свог живота.

Андре Дераин (Цхатоу, 1880 - Гарцхес, 1954)

Француски сликар, илустратор и сценограф, у почетку познат по својој вези са фовизмом, покретом у којем је постигао неоспорно признање. Имао је кубистички период који је почео око 1908. године, године у којој је уништио многа своја претходна дела. На крају Првог светског рата, Дераин се вратио традиционалној уметности. Његов пролазак кроз кубизам био је привремен.

Ако вам се свидео овај чланак, можда ће вас занимати и: Књижевне авангарде