Барок: карактеристике, представници и дела

Барок је био културни период који се протезао од друге половине 16. века до прве половине 18. века. Проширио се широм Европе и Латинске Америке, као и другим регионима које су Европљани колонизовали.

Барок је супротстављен ренесанси због изражавања песимистичног, разочараног, критичког и сложеног сензибилитета. То је зато што барокна књижевност и уметност представљају узнемирујуће време са психолошког, културног и социјалног становишта, али и политичког и економског. Али шта је барок? Како је дефинисан и шта га карактерише?

Шта је барок?

Барок се може дефинисати као „уметност појављивања“, већ у уметности, већ у књижевности. Три елемента се могу сматрати основним за његову естетику: ефектизам, спектакуларност и емоционалност.

Термин барок први пут је употребљен средином 18. века у контексту просветитељства или просветитељства. Првобитно значење барока преузет је са старог португалског, јер је „барок“ означавао врсту бисера неправилног облика.

У доба просветитељства, осветници Дидерот и Роуссеау користили су ову реч да пејоративно описују уметност тог периода, коју су сматрали бизарном и збуњујућом. Међутим, каснија историографија је потврдила естетску вредност овог периода.

Барокне карактеристике

Хорор вацуи

Ако је нешто карактерисало барок, то је био почетак хорор вацуи, Латински израз који значи „ужас до празнине“. Барокна уметност у свим својим манифестацијама воли шарене и китњасте завршетке којима намерава да испуни читав простор.

Динамичност и напетост

Осећај покрета, динамичности и напетости основни су у бароку. Одмор се не тражи, већ се, напротив, успостављају тензије између облика, звукова, речи или појмова.

Представљање унутрашњих страсти и темперамента

Барок се удаљава од филозофских рецепата ренесансе који су тражили меру и равнотежу. Уместо тога, он се опредељује за представљање страсти и унутрашњих темперамената, како за сваки лик, тако и за дело у целини.

Претрага контраста

У различитим уметничким дисциплинама барок открива укус за контраст, који се у пластичким уметностима изражава кроз светлосну светлост. Не односи се само на сликарство, већ и на архитектуру, скулптуру, музику, па чак и на књижевност.

Замена апсолутног релативним

Апсолут уступа место релативности, у складу са временом којем је недостајала филозофска, теолошка и културна сигурност. Доминира редом перцепције, ефекта, потраге за сензацијама и контрадикцијама над затвореним принципима.

Више центара

Барокна уметност издвојила се по томе што је оставила по страни идеју дела са једним центром интересовања (на пример, у осликавању једне тачке нестајања) да би се прибегло више средишта. Ови центри често генеришу елиптичне композиције. Такав принцип био је видљив у свим уметничким дисциплинама, иако прилагођен њиховим ресурсима.

Непотпуни или раздвојени ефекат

Барок је промовисао, сходно томе, ефекат прекида везе или отвореног или непотпуног дела, за разлику од ренесансе која је затворила универзум самог дела. Тај укус за непотпуно изражавао је забринутост за бесконачност и трансценденцију.

Потражите метафизички дрхтај

Суочен са рационалном вољом ренесансе, која је тежила хармонији и равнотежи, барок преферира промоцију метафизичког дрхтања.

Песимизам и разочарање

За разлику од ренесансе, бароком доминира песимистично и / или разочарано размишљање, као одговор на историјску кризу коју су проживљавали.

Теме барокне уметности

Тхемес оф историја, религија и митологија, иако су више волели сцене веће драме и комешања.

Односити се на религија, Католичка црква поставила је иконографију да спречи јерес. Пожељне су теме попут Безгрешног зачећа, Евхаристије, светаца и тријумфалне Цркве, врло осетљива питања у спору са протестантизмом.

Алузија на пролазност времена и разочарање света, као и обичаји и свакодневни живот, укључујући социјалну стварност.

Можда ће ти се свидети и: Ренесанса И. Неокласицизам.

Барокна књижевност

Барокну књижевност одликовало је интересовање за детаље, ефекте и формалну бујност тог времена. Из тог разлога била је карактеристична прекомерна употреба књижевних фигура, као што су придеви, елипса, метафора, хипербатон, антитеза и перифраза.

У вези полова, Барокна књижевност је дала континуитет онима које је наследила ренесанса. Међутим, дошло је до новог развоја драматургије, посебно у облицима комедије и трагикомедије. То је оспорило класичну структуру три драмске целине.

Барок је поздравио велику множину књижевних токова. У конкретном случају шпанске књижевности, две су биле најважније струје: културонизам и концептуализам.

Тхе цултеранисмо или је гонгоризам вредновао форму преко садржаја. Због тога је био богатији фигурама говора и културним литерарним референцама. Његов главни представник био је Луис де Гонгора.

Тхе концепционизам ценио је садржај колико и форму. Заснован је на представљању идеја или концепата вербалном домишљатошћу. Један од његових главних експонената био је Францисцо де Куеведо.

Теме барокне књижевности вртеле су се око бриге за пролазност живота, изгледа и разочарања. Наиме:

• Свет као позориште: неизвестан свет појава који позива на размишљање.
• Наопаки свет: Жалим због неправде и деформације која би требала бити.
• Хомо хомини лупус: осуђује да је човек човеку вук.
• Милиција аморис: поређење љубави са ратом.
• Промена богатства: Кајем се због својеглавог карактера среће.
• Мементо Мори: подсетник о неизбежности смрти.
• Темпо фугит: Ја жалим на пролазност времена и постојања.
• Цоллиге руже девице или 'пресеци руже, девојко': наговорити девојке да искористе своју младост.
• Царпе Дием: позива вас да искористите дан као једину могућност пред неизбежном смрћу.

Аутори и дела барокне књижевности

• Луис де Гонгора, Шпанија, 1561-1627. Најрепрезентативнија дела: Басна о Полифему и Галатеји; Самоће.
• Лопе де Вега, Шпанија, 1562-1635. Најрепрезентативнија дела: Фуентеовејуна; Пас у јаслама.
• Францисцо де Куеведо, Шпанија, 1580-1645. Најрепрезентативнија дела: Снови и говори; Шпански Парнас; Историја живота Букона.
• Тирсо де Молина, Шпанија, 1579-1648. Најрепрезентативнија дела: Севиљски преварант; Осуђени као неповерљиви; Срамотна у палати.
• Педро Цалдерон де ла Барца, Шпанија, 1600-1681. Најрепрезентативнија дела: Живот је сан; Велико позориште света; Стални принц.
• Сор Јуана Инес Де Ла Цруз, Нова Шпанија, 1648-1695. Најрепрезентативнија дела: Божански нарцис; Редондиллас; Прво сањам; Напори куће.
• Јохн Милтон, Енглеска, 1608-1674. Најрепрезентативнија дела: Изгубљени рај; Двадесет и три сонета; Цомус; Аркаде.
• Гиован Баттиста Марино, Италија, 1569-1625. Најрепрезентативнија дела: Риме хим; Лира; 'Л'Адоне'.
• Јеан-Баптисте Покуелин или Молиере, Француска, 1622-1673. Најрепрезентативнија дела: Тартуффе; Замишљени пацијент; Доктор са палицама.
• Јеан рацине, Француска, 1639-1699. Најрепрезентативнија дела: Федра; Андромацхе; Ипхигениа.

Такође видети:

• Барокне песме.
• Живот је сан, аутор Педро Цалдерон де ла Барца.
• Сор Јуана Инес де ла Цруз: биографија, дело и доприноси.
• Књижевни токови

Барокна уметност

Као и остали уметнички изрази барока, и пластичне уметности у основи карактеришу динамичност и напетост у композицији.

То се одразило на специфичне карактеристике као што је употреба више тачака нестајања; отворени авиони; асиметричне композиције; прекомерна украшеност; богатство детаљима и искрен укус за боју.

Нови сликовни жанрови такође се појавио у бароку, као што су колективни портрети, мртве природе, ванитас, жанровско сликарство и пејзаж.

Тхе корпоративни портрети или су колективи приказивали неколико људи на једном платну. Често су алудирали на људе окупљене око заната, цехова или професија.

Тхе мртве природе или су мртве природе представљале животињску и биљну храну, цвеће и утилитарне предмете. У просперитетним земљама изразили су обиље. У земљама у кризи, попут Шпаније, они су изразили глад.

Пол ванитас То је варијација мртве природе која скреће пажњу на сујету и пролазност времена. Због тога укључује лобање, мехуриће од сапунице, храну која се распада, запаљене свеће итд.

Тхе жанровско сликарство односи се на свакодневне призоре локалне боје. Иако је постојао пре барока, у овом периоду достиже важан препород.

Коначно, сценографија или се држава као аутономни жанр развија на прелазу из ренесансе у барок, иако је одувек постојала као пратилац портрета или сцена.

Визуелни уметници, архитекте и дела барокне уметности

• Цараваггио, Италија, 1573-1610. Сликар тамног стила. Представник ради: Млади вакух; Звање Светог Матеја; Обраћење Светог Павла и Распеће Светог Петра.
• Аннибале Царрацци, Италија, 1560-1609. Један од твораца сликовитог класицизма и претече неокласицизма. Представник ради: Месница, Претпоставка (1587); Венера, Адонис и Купидон; Исакова жртва.
• Ђан Лоренцо Бернини, Италија, 1598-1680. Кипар, архитекта, сликар, цртач и сценограф. Представник ради: Аполона и Дафне; Отмица Просерпине;Екстаза Санта Терезе; Столица Светог Петра, Трг Светог Петра, Ватикан, Рим.
• Францисцо де Зурбаран, Шпанија, 1598-1664. Мрачни тренутни сликар композиционе једноставности и великог реализма. Представник ради: Поклоњење пастира; Свети Фрањо у медитацији; Мистична зарука свете Катарине Александријске.
• Диего де Силва Велазкуез, Шпанија, 1599-1660. Сликар мрачног натурализма. Представник ради: Севиљски Агуадор; Поклоњење врагова; Предаја Бреде; Распети Христос, Лас Менинас или Породица Филипа ИВ.
• Бартоломе Естебан Мурилло, Шпанија, 1617-1682. Сликар оријентисан на верске теме са хуманим и једноставним третманом. Представник ради: Света породица птичице; Богородица и дете са светом Розалијом из Палерма; бројне верзије Безгрешно зачеће.
• Петрус Паулус Рубенс, Холандија, 1577-1640. Сликар који се истиче својим третманом напетости између интелектуалног и емоционалног и формалног динамизма. Представник ради: Триптих васкрсења крста; Пресуда Париза; Поклоњење магима; Отмица Просерпиндо; Три милости И. Врт љубави.
• Рембрандт Харменсзоон ван Ријн, Холандија, 1606-1669. Теме велике драме, динамичности и реализма на корпоративним портретима. Представник ради: Лекција о анатомији др Николаја Тулпа; Филозоф у медитацији или Научник у медитацији; Повратак расипног сина.
• Антхони ван Дицк, Холандија, 1599-1641. Бујни и динамични стил који је трансформисан у елегантан и свечан. Представник ради: Хапшење; Царлос И као ловац и Коњички портрет Царлоса И.
• Ницолас Поуссин, Француска, 1594 -1665. Представник француског класицистичког тока седамнаестог века. Представник ради: Азотска куга; Поклоњење златном телету; Пастири Аркадије.

Можда ће ти се свидети и:

• Барокна архитектура: карактеристике и стил.
• Диего Велазкуез: биографија, карактеристике и дела.

Барокна музика

Барокна музика је на много начина била заиста преломна. Карактерисао га је развој тонске хармоније и контрапункта. Исто тако, са барокном музиком појавио се континуирани бас, успоставио се јасан и омеђен ритам и промовисале импровизација и виртуозност.

Ништа мање важно, барок је био одговоран за изум оркестра, иако је до тада то био мањи оркестар него што га данас познајемо.

Креативност барокне музике није била ограничена на карактеристике новог музичког језика.

Бројни музички жанрови су створени у бароку, као што су опера, ораторијум, кантата, соната, цонцерто гроссо и суите соба.

Тхе Опера промовисао га је композитор Цлаудио Монтеверди. Интегрисала је позоришну уметност са певањем и била је у основи састављена од рецитатива и арија за солисте, хорове и инструменталну увертиру.

Тхе беседништво такође је повезано са певањем приче, али ово није инсценирано. Приче ораторија су религиозне, отуда и његово име. Са своје стране, кантата То је музичка форма којој је суђено да се пева, на верске теме и на световне теме, која комбинује инструменталне бројеве са рецитативима, аријама и рефренима.

Што се тиче инструменталне музике, соната је био намењен изложби једног или више самосталних инструмената, док је цонцерто гроссото је значило почетак оркестралне музике. Овоме је додато и суите соба, низ плесних дела, обично структуриран у четири покрета.

Музичари и композитори

• Цлаудио Монтеверди, Италија, 1567-1643 Најрепрезентативнија дела: Басна о Орфеју; Крунисање Поппеа; Мадригали разни.
• Антонио Вивалди, 1678-1741. Најрепрезентативнија дела: Четири годишња доба; Стабат Матер; Концерт за мандолину; Цонцерто алла рустица.
• Јеан-Баптисте Лулли, Француска, 1632-1687. Најрепрезентативнија дела: Кадмо и Хармонија; Амадис; Балет Роиал де Флоре, лвв 40.
• Марц-Антоине Цхарпентиер, Француска, 1643-1704. Најрепрезентативнија дела: Магнифицат; Порт Роиал Масс; Ле Маладе имагинаире; Давид ет Јонатхас.
• Јоханн Пацхелбел, Немачка, 1653-1706. Најрепрезентативнија дела: Канон у Д-дуру; Мусикалисцхе Стербенсгеданцкен; Хекацхордум Аполлинис.
• Јохан Себастијан Бах, Немачка, 1685-1750. Најрепрезентативнија дела: беседништво Страст по светом Матеју; Токата и фуга у д-молу, БВВ 565; Добро расположен чембало; Проналасци и симфоније.
• Георг Фриедрицх Хандел, Немачка, 1685-1759. Најрепрезентативнија дела: беседништво Месија; Гиулио Цесаре; Ацис и Галатеа; Саул; Музика на води.
• Хенри Пурцелл, Велика Британија, 1659? -1695. Најрепрезентативнија дела: Дидона и Енеја; Пуна химна; Краљица вила. Химна; Краљица вила.

Историјски контекст барока

Естетика барока била је делимично последица утицаја одређених историјских претходника који су промовисали појаву веома разноликих уметничких предлога у наредним годинама.

С једне стране, откриће Америке 1492. године зауставило је изолацију америчког континента. Овим је фаворизовала консолидацију апсолутизма, освајање и колонизацију Америке, тријумф комерцијалних компанија и прекоокеански промет.

Са своје стране, лутеранска реформација 1517. године и католичка контрареформација 1545. године сломиле су културно и духовно јединство Европе. Усред овога, Коперникова хелиоцентрична теорија око 1543. године, Галилејев напредак и Кеплерови закони пољуљали су темеље креационизма и антропоцентризма.

Додајте томе и кризу у Европи у седамнаестом веку. Пад економије, револуција цена, социјални преокрети, ратови (30-годишњи рат, криза 1640. у Шпанији), глад, епидемије и пад демографског индекса итд.

Све ово допринело је барокном изразу у врло динамичној, креативној, оригиналној уметности и, пре свега, разноврсном у свом универзуму стилова, тема и ресурса у свакој земљи у којој се то манифестовало.