Хиперреализам: карактеристике, аутори и дела сликарства и скулптуре

Хиперреализам или фотореализам је фигуративни уметнички покрет који репродукује стварност са оштрином и дефиницијом слично фотографској тачности, али применом сликовних или скулптуралних техника које слику чине живописнијом од саме пуке Фотографија.

Хиперреалистичка уметност настала је крајем 1960-их као одговор на апстрактни, концептуални и непредметни приступ савремене уметности. У почетку критика није била наклоњена, али је средиште нашла на изложби В документи из Касела, Немачка, 1972. Данас је постао утицајан покрет и остаје активан. Да бисмо га боље разумели, упознајмо карактеристике, ауторе и најрепрезентативнија дела хиперреализма.

Карактеристике хиперреализма

Иако хиперреализам изражава утицај концептуалне уметности и често је класификован као уметност Поп је због своје очигледне тематске тривијалности покрет са добро дефинисаним карактеристикама. Ове карактеристике их разликују од концептуализма и, посебно, од поп-арта. Хајде да видимо.

Појам хиперреалности као темеља

Хиперреализам се заснива на филозофском поимању хиперреалности, развијеном у 20. веку. Схватите да људски мозак није у стању да направи разлику између чињеница и фикције. Примењен на уметност, концепт хиперреалности нас приближава симулакрум, чији је реализам убедљивији од објективног света.

Апсолутни дескриптивни веризам

Хиперреалистично дело мора бити толико прихватљиво (реалистично) да делује живије од познате стварности. Стога уметници сакривају све доказе о процесу извршења кроз савршенство у завршној обради. Ништа не може да прекине осећај да сте пред делом које изгледа као да живи свој живот. Дакле, хиперреализам се одваја од покрета који су отворено излагали своје поступке, попут импресионизма, постимпресионизма или апстрактног експресионизма, између осталих.

Виртуозност и пажња на детаље

Виртуозност је повезана са техничким савршенством, чији је циљ постизање апсолутне дефиниције и оштрине. Стога се одушевљава укусом за детаље, што повећава реализам. И виртуозност и укус за детаље дају хиперреализму академски тон. Штавише, ове две особине биле су карактеристичне за барокну уметност пре векова. Из тог разлога није изненађујуће што нас хиперреализам подсећа на барок у свом духу разочарања у сусрет стварности. Ништа друго не открива ефекат.

Наизглед тривијалне теме

Теме хиперреалистичке уметности су различите. Често се виде људске фигуре, урбане сцене и пејзажи, мртве природе, предмети из потрошачког друштва, пролазни тренуци, елементи природе итд. Ове теме изгледају тривијално. Међутим, они имају дубок осећај да изразе очај потрошачког друштва. Такође су прилика за размишљање о улози аудиовизуелних медија у њиховом покушају да истисну стварност.

Разноврсност трендова

Хиперреализам се изражава у различитим тенденцијама. Један од њих је фотографски реализам или фотореализам, који користи фотографију као полазну основу. Други је фигуративни или радикални реализам, који се ослобађа фотографског ресурса као подршке. Сви они су различити изрази хиперреализма.

Можда ће вас занимати: Уметнички покрети 20. века

Хиперреалистично сликарство

За хиперреалистичне сликаре фотографија је фалсификована стварност, копија стварности, па они полазе од ње да би слици дали истински живот. Они немају намеру да се такмиче са фотографијом, већ да искористе предност ресурса да одразе аутентичност слика у друштву у којем доминирају аудиовизуелни медији.

Неки сликари користе фотографију за разраду својих дела. У овом случају прибегавају техникама попут пројекције клизача на носач. Други се одлучују за традиционално посматрање стварности. Сви детаљно примењују хиаросцуро, савршену мешавину боја и проучавање преламања светлости на предметима, јер од тога зависи живост дела. Његове сликарске технике су традиционалне: уље на платну је најчешће.

Између најистакнутији сликари хиперреализма ту су, између осталих, Малцолм Морлеи, Рицхард Естес, Ралпх Гоингс, Мари Пратт и Антонио Лопез.

Малцолм Морлеи. Енглески сликар (1931-2018). Његов рад региструје веома различите фазе и стилове и, много пута, са паралелним развојем. Међутим, он је био врло препознатљиви експонент струје хиперреализма. Нека од најпознатијих хиперреалистичких дела аутора су: Сцена на плажи (1968); Коњи (1969) и Тацкле (2004).

Рицхард Естес. Амерички сликар (1932). Одликовао се прецизношћу појављивања у својим делима. Међутим, не настоји имитирати фотографски завршетак, већ полази од фотографије да би се истражило преламање светлости. Такође користи геометрију у својим композицијама. Најпознатија дела: Телефонске говорнице (1967); Народно цвеће (1971) и Двоструки аутопортрет (1976).

Ралпх Гоингс. Амерички сликар (1928-2016). Изванредан представник струје фотореализма. Њихове теме су често инспирисане урбаним елементима као што су штандови за хамбургере, транспорт и градске локације, као и наизглед тривијални предмети попут пепељара или бокала. Позадина његових тема почива на квалитету живота потрошачког друштва. Најрепрезентативнија дела: Мртва природа са паприком (1981), Вечера (1990) и Кафа и крофна (2005).

Мари пратт. Канадски сликар (1935-2018). Прихватила је ток сликовног фотореализма и постала изванредни експонент жанр мртве природе (или мртве природе) и представљао је све врсте свакодневних предмета са изванредним тачност. Међу његовим делима су Картон за јаја (1975), Бовл’д Банана (1981) и Мрље џема, светла желеа (2007).

Антонио Лопез. Шпански сликар и вајар (1936). Његов центар интересовања су свакодневна издања која представља фотографском строгошћу без употребе фотографија као подршке. Међу његовим најважнијим делима издвајају се: Огледало и судопер (1967); Поглед на Мадрид са Капитана Хаје (1987-1996) и Породица Хуан Царлос И (2014).

Хиперреалистична скулптура

Хиперреалистична скулптура је у свом представљању стварности још дословнија од сликарства. Из тог разлога се обично изводи у природној величини од калупа. Међутим, можете повећати његове ефекте коришћењем колосалних димензија.

Због могућности које нуди, хиперреалистична скулптура тежи да своју пажњу усмери на људску фигуру. Често користи технике широко познате у традицији, као што су моделирање, ливење и сликање. Међутим, његови материјали су мање православни: фиберглас, силикон, акрил, смоласте боје и свакодневни предмети уграђени у дело.

Између најистакнутији хиперреалистични вајари, можемо поменути Дуанеа Хансона, Јохн Давиес-а, Јохн Де Андреа-у, Цароле А. Феуерман и Рон Муецк, између осталих.

Дуане Хансон. Амерички вајар (1925-1996). Постао је познат захваљујући скулптурама у природној величини које је извео, набијеним истинским изгледом живота захваљујући финој бризи око свих детаља. Његове фигуре често изражавају карактерне особине. Међу најпознатија дела су му: Супермаркет Лади (1969) и Жена једе (1971).

Јохн Давиес. Британски вајар (1946). Настоји да истражи психолошку доследност ликова које представља у својој скулптури. Да би то урадио, користи различите врсте „артефаката“ који призору могу изгледати чудно, али се подударају са темом. Међу његовим најпознатијим делима су Шеф Вилијама Џефрија (1972) и Млад човек (1969-1971).

Цароле А. Феуерман. Амерички сликар и вајар (1945). Његов рад обично има као попречну линију тему воде, израз потраге за унутрашњом равнотежом. Развио је бројна дела јавне уметности. Међу његова најважнија дела можемо поменути Монументал Брооке са Беацхбалл-ом (2010) и Тхе Мидпоинт (2017).

Рон Муецк. Аустралијски вајар (1958). Овог уметника карактерише израда колосалних скулптура које представљају делове људског тела. Међу неким од његових најпознатијих дела можемо поменути Дечко (1999), Маска ИИ (2002) и Новорођенче.