Барокна архитектура: карактеристике и стил
Барокна архитектура се развила приближно између краја 16. и прве половине 18. века. Настао је у Италији и одатле се проширио широм Европе. Такође је озрачен у Латинској Америци колонизацијом.
У барокној архитектури доминирају украсно богатство, монументалност, ефектизам, театралност и спектакуларност. Међутим, барок није био јединствени стил, већ тренд који се тумачио на посебан начин у свакој земљи и региону.
Због тога се вреди запитати, које су опште карактеристике барокне архитектуре? Ко су били његови највећи излагачи и дела? Који је контекст барокне архитектуре и која је улога коју је имала?
Карактеристике барокне архитектуре
У конференцији под насловом Барокно и чудесно стварно, Алејо Царпентиер би потврдио да је барок описан као стил обележен:
... ужас празнине, голе површине, геометријске линеарне хармоније, стил где око централне осе (...) множе оно што смо могли назовите „пролиферирајућа језгра“, односно украсним елементима који у потпуности испуњавају простор који заузимају конструкција, зидови, цео архитектонски доступан простор, са мотивима који су обдарени сопственим проширењем и лансирањем, пројектују форме експанзивном снагом према напољу. Другим речима, то је уметност у покрету, уметност импулса ...
Како се ове карактеристике конкретно изражавају?
Композициона динамичност и покрет примењени на архитектуру
Барокна архитектура има за циљ да својим структурама да композицијску динамику, уместо тихог ренесансног карактера. Покрет ће бити једно од ваших главних претраживања. Ово ће се применити, на пример, у употреби валова за унутрашње зидове и фасаде, као и за стубове.
Полицентрична архитектонска пројекција
Барокне зграде имају различите центре или грађевинске осе према сложености дизајна. Уместо да буду ограничени на фигуре са једном централном осом, попут круга, квадрата и грчког крста, они стварају полицентрични ефекат кроз друге фигуре или кроз нове и смеле комбинације фигура поменути.
Предност за закривљену линију
Барокна архитектура преферира употребу закривљених линија и валовитих површина. У том смислу напустите равне линије и равне површине.
Предност за елиптичне и мешовите биљке
Као последица горе наведеног, у бароку је пожељна употреба елиптичних биљака, мада и сложених мешовитих облика, односно који комбинују закривљене и равне линије. Облици природе се такође користе за пројекцију необичних биљака.
Потрага за бесконачношћу
Сврха динамичности била је разблажити просторне границе и створити ефекат континуитета и бесконачности кроз отворену форму, што подразумева заглађивање линија и сегментираних волумена. Такође је било намењено постизању овог ефекта декорацијом.
Украсно богатство и интеграција уметности
Барок је признао украсно богатство велике бујности, украс који је напунио читав простор. Архитекте су користиле све уметности, интегришући архитектуру, сликарство и скулптуру у сложену целину. Такође су важиле игре огледала и оптичке илузије (зване тромпе л'оеил), које су се односиле на зидове, сводове и куполе.
Употреба светлости према предвиђеним ефектима
Уместо да се одлучи за дијафанску и природну светлост, барокну архитектуру карактерише стварање атмосферских ефеката кроз манипулацију и регулацију улаза светлости. Потрага за ефектима хијароскура је константа. Истраживач Цонти истиче да ово:
Могуће је контрастом наглашених избочина, изражених „летова“ како архитекте кажу са наглим и широким улазима. Такође је могуће "уситнити" површине, увијајући их на различите начине.
Можда ће вас занимати: Барок: карактеристике, аутори и дела.
Нова употреба архитектонских редова
Барокни архитекти су посебно развили соломонски поредак, колосални поредак и ступове налик стипема, којима су на крају додали поруџбине у оријенталном стилу.
Соломонски поредак, инспирисан библијским описом Соломоновог храма, састоји се од трупа или увијене осовине, чији обрт обично чини шест завоја. Ова окренута колона често је богато украшена разним мотивима.
Соломоново окно је подигнуто на подножју и кулминира у главном граду. Потоње се обично довршава мотивима преузетим из познатих класичних редова, посебно тосканског и композитног.
Колосални или џиновски поредак Састоји се од колосалних стубова чија се висина протеже на неколико нивоа или спратова. Већ у ренесанси рађени су пројекти са овом врстом стубова (многи никада нису изграђени), али је његова употреба постала широко распрострањена у бароку.
Стипе То је реч која означава обрнуте усечене пирамидалне стубове који су микенског порекла. Имали су широку примену у бароку, посебно у латиноамеричком бароку. Могле би бити украшене свим врстама биљних, животињских или антропогених облика.
Остали чести архитектонски елементи:
- Овални, елиптични и двоструко закривљени лукови.
- Пераје или пераја: украсни елемент у облику крила, који се користи за скривање кровова или као структурно решење средњовековних контрафора.
- Волуте: украси у облику спирале, који се користе за довршавање капитела, пераја и других архитектонских елемената.
- Ново дизајнирани педименти, са преференцијом за уситњене и / или закривљене.
- Овални, закривљени, мешани прозори.
- Сложене, увијене и величанствене степенице.
- Нише и нише честе употребе.
- Увођење украшених окула на фасадама и плафонима.
- Еволуција од галерије до пријемне собе за смештај уметничких колекција.
Урбани развој
Барокна архитектура такође је дала важно место за развој урбаних комплекса попут вртова, градских подручја или одређених врста резиденција. Опсежно су развили округле и елиптичне авеније и тргове, уписане у повезану мрежу. Такође, често је постојао свеукупни однос између барокне зграде и околног простора.
Најважнији архитектонски типови
У оквиру барокних грађевина издвајају се два архитектонска типа: палате (грађани, краљевске или сеоске) и цркве (катедрале, парохијске или самостанске). То иде руку под руку са растом апсолутизма, с једне стране, и успостављањем црквене моћи, с друге стране.
Можда ће ти се свидети и:
- Ренесанса: најважније одлике и уметничка дела.
- Неокласицизам: карактеристике неокласичне књижевности и уметности.
Барокна архитектура у Италији
Италија је била порекло и центар озрачивања барока. То је било посебно релевантно у погледу верске архитектуре, под утицајем потребе да се поново афирмише Католичка црква пред утицајем протестантске реформације. Његову архитектуру одликовала је употреба изузетно сложених биљака и зидова. Такође, према истраживачу Цонти, Италија је дала велику бујност пропорционално архитектонским елементима ренесансе, попут куполе и стубова. Препозната је следећа периодизација:
- Рани барок: одвија се између 1584. и 1625. Обухвата прве манифестације барокног духа, тако да се неки аспекти ренесансне архитектуре и даље могу регистровати.
- Високи барок: одвија се између 1625. и 1675. године. То је период консолидације барока, где стил дефинише његов прави идентитет. Међу врхунским представницима су Бернини и Борромини.
- Касни барок: период од 1667. до 1750. Поклапа се са ширењем барока у Америку и са прогресивним опадањем утицаја папинства након смрти папе Александра ВИИ.
Италијански барокни архитекти и најважнија дела
- Карло Мадерно (1556 - 1629): сматра се оцем италијанског барока. Његова најимблематичнија дела су: фасада базилике Сан Педро; фасада цркве Санта Сусана и фасада Сан Андрес делла Валле.
- Ђакомо дела Порта (в. 1540 - 1602): сарадник Микеланђела, тако да је овај уметник оставио важан утицај на његово стваралаштво. Предавања је добијао и од Јацопа Бароззи де Вигноле. Међу његовим најпознатијим делима су: црква Гес тхе и купола базилике Светог Петра.
- Гиан Лорензо Бернини (1598 - 1680): италијански архитекта, вајар и сликар. Међу најимблематичнијим архитектонским делима су надстрешница базилике Светог Петра у Риму и Трг светог Петра у Ватикану.
- Францесцо Борромини (1599 - 1667): његово право име било је Францесцо Цастелли. Међу његовим делима издваја се црква Сан Царлос де лас Цуатро Фуентес.
- Балтасар Лонгхена (1597-1682): венецијански архитекта и вајар. Његове зграде укључују цркву Сан Салвадор и цркву Санта Мариа де ла Салуд, Венеција.
Барокна архитектура у Француској
Француска барокна архитектура била је главни пропагандни инструмент апсолутистичких монарха Луја КСИИИ, Луја КСИВ и Луја КСВ. Французи су се истакли у палатској и урбаној архитектури, спремни да служе француској апсолутистичкој моћи. Поред служења политичкој ствари, горњи слој је примењивао горњу буржоазију у хотелијерству и станоградњи.
Француски барок био је класичнији и уздржанији од италијанског што се тиче екстеријера. Фасаде су му биле строже, биљке мање сложене, а пропорције суздржаније. Настојали су да елиминишу „италијанску самовољу“ и следили су деликатније сврхе. Међутим, ентеријери су у супротности са фасадама због изузетног украсног богатства.
Француске барокне архитекте и најважнија дела
- Саломон де Броссе (1571-1626): једно од његових најпознатијих дела је Луксембуршка палата, изграђена између 1615. и 1620. године.
- Францоис Мансарт (1598 - 1666): његово најпознатије дело је палата Маисонс-Лаффитте, изграђена између 1630. и 1651.
- Јулес Хардоуин-Мансарт (1646 - 1708): извео је важна и незаборавна дела као што су Орангерие и Гранд Трианон (укључени у комплекс Версајске палате).
- Луј Ле Вау (1612 - 1670): био је архитекта краља Луја КСИИИ. Међу његовим највећим делима су Палата Ваук-ле-Вицомте и проширења Версајске палате.
- Роберт де Цотте (1656 - 1735): одговоран за завршетак капеле Версајске палате и изградњу палате Рохан.
- Анге-Јацкуес Габриел (1698 - 1782): надалеко познат по Цхатеау де Менарс, Плаце де ла Цонцорде и Палаис де Цомпиегне. Био је последњи архитекта Версаја.
Барокна архитектура у Шпанији
Уопштено говорећи, у шпанској барокној архитектури се могу назвати четири стила:
- Први барок: Креће се од краја 16. века до доброг дела 17. века. Пио је из надахнућа за стил Хуана Херрере, а одликовао се строгошћу која је понекад давала суморну слику, далеко од живости италијанског барока.
- Други барок: одликује се постепеним отварањем пута ка већој орнаментици.
- Цхурригуерескуе стил: потпуно на снази у 18. веку, одликовала се декоративном бујношћу вођеном стилом браће Цхурригуера.
- Борнонски стил: коју је преферирала династија Боурбон, која се определила за француски стил, са академским и класицистичким цртама супротстављеним Цхурригуерескуе. Такође су га одликовали широки простори и спокојан и уредан ритам.
Архитекте шпанског барока и најважнија дела
- Јуан Гомез де Мора (1586 - 1648): уписан у први шпански барок. Нека од његових најпознатијих дела су Плаза Маиор, Градска кућа и Колеџ језуита у Саламанци.
- Алонсо Цано Алманса (1601 - 1667): уписан у други шпански барок. Познат је по фасади катедрале у Гранади.
- Фелипе Санцхез (? - 1712): такође уписано у други шпански барок, аутор пројекта за базилику Ел Пилар у Сарагоси.
- Јосе Бенито Цхурригуера (1665-1725): познат по цркви Сан Цаиетано у Мадриду и палати Гоиенецхе, коју је довршио његов брат Алберто.
- Јоакуин Цхурригуера (1674-1724): истакао се Цолегио де Цалатрава у Саламанци.
- Алберто Цхурригуера (1676-1750): аутор Плаза Маиор де Саламанца.
- Теодоро Ардеманс (1661-1726): из периода Бурбона, аутор Краљевске колегијалне цркве Ла Грања де Сан Илдефонсо.
- Сантиаго Бонавиа (1695 - 1759): његова дела укључују палату Арањуез и базилику Сан Мигуел.
- Вентура Родригуез (1717-1785): познат по куполи капеле палате Инфанте дон Луис (Боадилла дел Монте) и манастиру Санто Доминго де Силос (Бургос).
Барокна архитектура у Латинској Америци
Јосе Лезама Лима каже да латиноамерички барок карактерише „плутонизам“, односно „оригинална ватра која разбија фрагменте и уједињује их“. Латиноамерички барок је за њега спрега различитих супротстављених култура које чине естетику у сталној напетости, али са пуним значењем.
Латиноамеричка барокна архитектура поздравила је добар део шпанске естетике, користећи елементе као што су Соломонови стубови и пруге. Али користила је и локалне аутохтоне елементе, што објашњава његову велику разноликост. И њене фасаде и унутрашњи простори били су обилно украшени, показујући аутентичност хорор вацуи. Упознајмо неке примере латиноамеричке барокне архитектуре.
Барокна архитектура у Мексику
У барокној архитектури Мексика можемо као пример поменути Метрополитанску катедралу у Мексико Ситију. Ова катедрала представљала је рад многих архитеката током векова. У 18. веку, потпуно барокни, посебно су се истакли доприноси архитеката:
- Јеронимо де Балбас (1673 - 1748): представио је стил стипе. Дизајнирао је и изградио олтарну слику краљева катедрале.
- Лорензо Родригуез (1704 - 1774): извршио је дизајн и извођење Табера катедрале.
Још један пример вредан помена је црква Сан Францисцо Јавиер у Тепотзотлану, држава Мексико, која је данас део Националног музеја вицекраљевства. У градњи су учествовали архитекте и уметници:
- Диего де ла Сиерра (1656- ц. 1711): поред сарадње у цркви Франциска Хавијера де Тепотзотлана, извршио је и северни портал катедрале и клаустар болнице Сан Педро, обе конструкције у Пуебли.
- Јосе Дуран (1652. - 17. век): творац сводова цркве. Такође је започео пројекат базилике Госпе од Гуадалупе.
- Илдефонсо де Иниеста Бејарано и Дуран (1716 - 1781): одговоран за фасаду и торањ цркве Франциска Јавиера. Такође је саградио Иглесиа де ла Сантисима и водовод Лос Ремедиос.
Барокна архитектура у Перуу
У барокној архитектури Перуа као пример истичемо катедралу Цузцо, познату и као базилика Богородице Успења. Као архитекте:
- Јуан Мигуел де Вераменди (? - 1573.): израдио иницијални план и започео посао, али није могао да настави због правних проблема.
- Хуан Кореја (16. век).
- Мигуел Гутиеррез Сенцио (17. век): он је био одговоран за распоред и зидове базилике.
Барокна архитектура у Еквадору
У барокној архитектури Еквадора можемо као пример поменути Цркву Компанију у Киту, направљену на основу планова донетих из Рима.
У њему је учествовало неколико архитеката и градитеља. Међу њима су били Мартин де Азпитарте, Гил де Мадригал и Марцос Гуерра, између осталих.
Контекст и функција барокне архитектуре
Барок је уоквирен истовремено крајем једне ере и рађањем друге. Заправо је реаговао на кризно време, убрзано сукобом између научног напретка, Реформације и Контрареформација, религијски ратови, раст апсолутизма, западна експанзија и колонизација Америка.
Барокна архитектура постала је пропагандни крак Цркве, с једне стране, и моћи апсолутистичких краљева, с друге стране. Из тог разлога, барок је био израз моћи коју су освојиле елитне групе тих све сложенијих друштава, чак и најбогатијих буржоаских сектора.
Током просветитељства, у другој половини 18. века, барок је почео да се посматра са неповерењем, будући да Декоративни „ексцеси“ били су повезани са свиме што је просветитељство доводило у питање, попут политичког апсолутизма и фанатизма. религиозни.
Отуда је стара португалска реч „барок“, која је означавала неправилну и блиставу врсту бисера, коришћена за пежоративни опис овог стила. Као одговор на бујност и драму барока, просветитељство је одговорило неокласичном естетиком, строжом и рационалистичком. Тек од 19. века, на барок се поново гледало са оном захвалношћу коју заслужује.
Референце
Царпентиер, Алејо: Барокно и чудесно стварно. Конференција одржана у Каракас Атенеуму 22. маја 1975.
Цонти, Флавио: Како препознати барокну уметност. Барцелона: Уводник Медица и Тецница, 1980.
Лезама Лима, Јосе: Амерички израз, у Царство слике, Уводник Библиотеца Аиацуцхо, Каракас, 1981.
Биографски речник Краљевске академије за историју, на мрежи.