Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?

Историја уметности није увек постојала. Објашњавамо се. Као и већина дисциплина, грана хуманистичких наука која проучава уметност је релативно недавно. Наравно, од свих хуманистичких дисциплина, она је можда и најстарија, уз историјску науку.

Када је почела да се изучава историја уметности? Како је до тога дошло? Када су почеле да настају прве студије на ову тему? У овом чланку укратко ћемо сумирати путању студија историје уметности и рећи вам на чему се тренутно заснивају.

Шта је историја уметности?

Као сопствена манифестна номенклатура, Ова грана хуманистичких наука фокусира се на проучавање уметничких дела и уметничких манифестација у њиховом историјском и стилском контексту.. Како смо у уводу истакли, ова дисциплина је релативно новијег датума, будући да је почела да се формира тек у доба просветитељства, односно у 18. веку; да да, са неким претходним претходницима.

Који предмет обухвата историја уметности? Свака људска манифестација која има или естетску или експресивну сврху (на пример, моралну или религиозну идеју), или обоје. Дисциплина обухвата, дакле, од првих уметничких манифестација палеолита (на пример, слике Алтамире) до најсавременијих израза и облика уметности.

Упркос чињеници да је појам „уметност“ тренутно веома широк и обухвата области као што су биоскоп или сликање тела, студије историје уметности обично су ограничене на сликарство, скулптуру и архитектуру. Уобичајено је, међутим, да се у оквиру каријере која проучава ове дисциплине укључе неки предмети (генерално, факултативног карактера) који обухватају и друге уметничке манифестације, да би имали много више комплетан.

• Повезани чланак: „Огранци хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)“

Настанак историје уметности као дисциплине

Може се рећи да је почетак уметничких студија дошао са ренесансом. Током средњег века појмови „уметност” и „уметник” нису постојали или, тачније, нису били повезани са производњом уметничких дела. Објашњавамо се.

У средњем веку постојале су студије такозваних „слободних уметности“, које нису имале никакве везе са оним што данас сматрамо каријером у ликовној уметности или историји уметности. Напротив. „Уметност” је била стриктно везана за интелект, никада за ручну производњу, тако да су такозване слободне уметности имале везе искључиво са умом.

Концепт либералних уметности, међутим, није ексклузивно наслеђе средњег века. Идеја је потекла из класичне антике и била је начин разликовања активности учењака и мудраца од активности занатлија и робова. Слободна уметност, како јој име говори, „достојанствен“ човек и стога су били намењени само слободним људима и одређеног статуса. Ова одбојност према ручном раду (који је укључивао сликарство и скулптуру) проширила се и на савремено доба и, заправо, тек је крај старог режима успео да измени ову идеју.

Али шта су онда биле „уметности“ у средњем веку? Исти Августин од Хипона наводи, у четвртом веку, граматику, реторику, дијалектику и астрономију, између осталих. Међутим, Маркиано Капела је тај који, век касније, утврђује које су уметности које се морају сматрати „либералним“; с једне стране, граматика, реторика и дијалектика формирали су Тривиум, ас друге, геометрија, астрономија, аритметика и музика би конфигурисали куадривиум. Као што видимо, ниједна од ових дисциплина нема никакве везе са нашим модерним концептом „уметности“.

А шта се десило са активностима које бисмо назвали „уметношћу“ и људима који би сада били „уметници“? Већ смо то рекли; они су били обични занатлијски радници, пошто су своју делатност обављали рукама, а не својим интелектом. У средњем веку ништа није разликовало обућара од фрескописца, На пример; обојица су били специјалисти у својој области. То је главни разлог зашто ниједан сликар или вајар средњег века не потписује своја дела. Да ли је обућар потписао ципеле које је направио?

И, наравно, ниједан учен човек (ни клирици ни племићи) није се „спустио“ на сликарски или вајарски занат, са изузетком, наравно, минијатура. средњовековних кодекса који, будући уметнути у научне текстове и илуструјући важне одломке, нису спадали у класу „службене трговине”. упутство".

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Пут ка аутономији уметности

Већ смо коментарисали да ренесанса представља прекретницу у путањи проучавања историје уметности. А то је зато што за то време уметник почиње да добија другачији статус од оног који је уживао у претходним вековима. Уметник више није само занатлија који својим рукама ствара (готово као да је машина), већ и свој рад прожима интелектуалним надахнућем..

Леон Батиста Алберти (1404-1472) и његове расправе о римском Витрувију (с. И а. Ц.) имају велики утицај на процес „интелектуализације“ уметности и, самим тим, на њено одвајање од осталих ручних дела. Од тада (барем у Италији, пошто ће на другим географским ширинама то бити напорнији процес), а уз подршку породице Медичи Фиренца, сликарство, скулптура и архитектура намећу се као интелектуалне делатности, на истом нивоу као и остале „слободне уметности“. средњевековни.

Ђорђо Вазари (1511-1574), у свом делу Животи најизврснијих италијанских архитеката, сликара и вајара, представља биографију и рад неких од најистакнутијих уметника свог времена или непосредно претходног периода; међу њима и велики Микеланђело Буонароти (1475-1564). Пут ка интелектуализацији уметности и пре свега ка њеној аутономији већ је трасиран, а то ће бити у 18. веку, добу просветитељства, када ће кренути њено проучавање и кодификација.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Илустрација и почетак теорије уметности

Професор Валеријано Бозал је несумњиво у праву када каже да, паралелно са аутономијом која уметност почиње да ужива у осамнаестом веку, налазимо и аутономију истраживања научним. Другим речима; и наука и уметност су „ослобођене“ тежине идеолошких, верских и моралних фактора и почиње да преовладава самосталност уметничког стваралаштва. Очигледно, ово тобожње „ослобођење“ уопште није апсолутно, јер је свака уметничка манифестација нужно кћи свог времена, чак иу врло малом делу.

Како год било, тек у доба просветитељства почиње да се теоретизира уметност. Тако се јављају три сродне дисциплине: сама историја уметности, ликовна критика и естетика. Прва је „отворена” објављивањем свеске 1764. године Историја уметности у антици (како би другачије у ери опседнутој класиком), док су главна дела друге две дисциплине, респективно, хале (1759-81) од Дениса Дидроа и Естхетиц (1750-58), Александра Г. Баумгартен, како је лепо сакупио Гонзало М. Боррас Гуаллс у свом Теорија уметности И (види библиографију).

Шта тренутно проучава историја уметности?

То је од осамнаестог века када се ова три пута у уметничким студијама разликују и раздвајају, упркос томе што настављају да се хране. Дакле, можемо рећи да естетика, као аутономна дисциплина, проучава уметност у вези са њеним квалитетима, а то су: лепота, ружноћа, пропорција итд. С друге стране, ликовна критика неизбежно изражава вредносни суд, јер суди о „квалитету” дела у односу на многе варијабле.

Историја уметности, с друге стране, фокусира се на еволуцију уметничког израза у односу на различите историјске, друштвене и културне контексте. Она је, дакле, уско повезана са историјском науком, и обе хране и допуњују једна другу. С друге стране, историја уметности такође узима у обзир различите уметнике и њихово стваралаштво. уметнички, не само из чисто биографске перспективе, већ и у односу на сопствену контекст.

Једна од иновација која се све више одвија у овој дисциплини је укључивање уметничког израза са других географских ширина. Историја уметности, како је "кодификована" од стране просветитељства, увек је била повезана са западњачком уметношћу; На срећу, данас су уметничке студије отвориле своје видике и све чешће се укључују проучавање уметничких манифестација других култура.