Кубизам: разумевање детаља уметничког покрета
О кубизму је био врхунски уметнички покрет који се појавио у Француској између 1907. и 1914. године.
Еле марцоу или европско коло, утемељујући нову естетику, и има сјајне чланове баш као што су Пабло Пицассо, Георгес Бракуе, Јуан Грис, Фернанд Легер и писац Гуиллауме Аполлинаире.
О кубизам се одликовао заговарањем објективизма, кретањем ка геометризацији стварности, напуштањем традиционалне представе само једног угла.
Подељена у три фазе (или цезанејски кубизам, или аналитички и или синтетички), или група револуционирала уметност која је произведена у ате ентао.
Порекло кубистичког покрета
О почетном оквиру кубизма била је слика куадро Лес Демоиселлес д'Авигнон, идеализовао Пабло Пицассо 1907.
У платну је пет проститутки с једне ивице авињонске улице у Барселони. Њихова тела нису угласта (како су обликована) и појављују се у једној равни, остављајући их ближе гледаоцу.
Такође видимо доњи део платна или употребу афричких маски и мртву природу у доњем делу трга (што би представљало почаст Полу Сезану).
ДО Афричка уметност фои ума дас инспирацоес за авангардног кубиста. Уметници у далеким културама траже „примитивне“ и нескладне естетске елементе који се мешају.
Ем релацао ао куадро, или теоретичар Аллан де Боттон потврђује:
Ово дело, осим што ломи на тај начин на који дајете перспективу, успоставља нешто о чему се никада раније није размишљало у сликарству, а што би било мноштво тачака гледишта, процес који се истовремено може видети или објекат са стране, са предње и са друге стране обале.
Алем де Пабло Пицассо, за важна имена Георгес Бракуе и писац Гуиллауме Аполлинаире. Овај последњи, или књижевни аутор групе, једном је изјавио:
Ми смо неуки у талентима свих врста који се испољавају у Салону д'Аутомне, еу сеи куе или кубизму или још више у француској уметности.
Такође, годинама ће се покрету придружити само славна имена попут Хуана Гриса и Фернанда Легера.
Пикаса је инспирисао уметник за косу Паул Цезанне (1839-1906), који је насликао многе вечере ао ар ливре е Истражите слике слика које имају вишеструка гледишта, како то даје овај случај платна Монт Саинте-Вицтоире виђен са Беллевуе-а.
Покрет који је водио Пабло Пицассо тежио је сузбијању сентименталности и представљању слика из различитих углова (са више равни и перспектива).
О ова вежба никада није изведена као претеча Паул Цезанне, сматран модерном уметношћу.
Улагање два уметника није било поента растављања образаца и њиховог прегруписавања касније, коришћена вежба која је храбро подигнута пред њима.
Карактеристике кубизма
Приказ из вишеструких углова
Током или кубизам или напуштање представљања само једног угла.
Како уметничка дела постају богатија упијањем различитих перспектива и геометријске форме (углавном коцке и цилиндри).
Ови вишеструки углови чинили су фигуру у три димензије која даје осећај да имамо неку врсту вајарско сликарство.
Постоји само једно укључивање различитих углова унутар саме слике, јер се вечера може видети из различитих углова.
Можемо посматрати овај аспект дела Лес Демосеиллес Д’Авигнон. Имајте на уму да се истакнути део жене појављује онако како се види сприједа и, истовремено, с обале, не могући јасно рећи какав је његов положај.
Истраживање нових материјала
Користећи резнице и колагене, уметници такође дају живот стварању слика-скулптура.
Ассим, уметници, неспојиви са уметношћу која су одгајана у ате ентао, тинхам ас главни циљ је осмислити нови облик уметности и, на пример, физерам употреба различитих материјала за досегнути сензорни ефекти ни гледалац.
На дело Пикаса Карафа Винхо Марца, Цопо, гитара и Јорнал, од 1913. године, видимо да уметник користи папеје и комаде надница као креативне елементе.
Перспектива
Уметници групе чине низ вежби геометрије стварности, идеолошки се одричући једне перспективе. Дешавало се да се и међу кубистима често преклапају авиони
Друга важна карактеристика била је или судбина кубистичких дела која су имала за циљ да достигну максимум пиегас сентиментализма, максимално прихватајући објективизам.
Пример употребе фрагментоване перспективе на платну Карафа и пеикси (1910), Георгес Бракуе. Овде су објекти представљени делимично, кроз више тачака гледишта.
Фазе кубизма
О Кубизам је у основи прошао кроз три фазе: о цезанејску, о аналитичку и о синтетичку.
Цезанејски кубизам (1907. до 1909.)
У првој фази покрета, или Цезанеа, на који се реферирам, на мене је дубоко утицао рад француског сликара Пола Цезана (1839-1906).
Дивио се онима који су живели да се зову кубисти, Паул Цезанне је представио тканине са вишеструким заменом тачке гледишта - овај жанр је прешао на рад Пабла Пикаса (1881 - 1973) и његових пратилаца авангарда.
Главне теме су истраживале несса висину од а Натуреза-Морта и Паисагем из Уме релативно глатка геометрија.
Или је жеља за фрагментацијом била или север који оријентише сликаре у овој фази кубизма, или је импулс био да се произведу дела са више аспеката који истражују различите углове.
Током овог периода уметници неће улагати осећај поједностављивања форме.
Погледајте тканину Фрутеира са крушкама, датира из тог периода:
Аналитички кубизам (1909 до 1912)
Или ће се аналитички кубизам, за сада, пренијети на дебруцар на а интензивнија фрагментација из дубоког и радикалног проучавања нових углова.
Како су дела из те ере коришћена као прилично мали број језгара, уметници који су стварали у основи су користили смеђе, златне и сребрне тонове.
Фаза палавра-цхаве десса фои уништавање: Сликари су покушали да деконструишу сваки елемент платна, слике више пута растављам на фрагменте на прекривачима.
Ово је период обележен прилично експлицитном и интензивном геометризацијом. Идеално је било, кроз два вишеструка угла, пружити прецизнији поглед на елемент који је покушавао да представи.
Не аналитички кубизам, уметници су толико радикализовани да је нека дела тешко препознати, то је случај. Ма јолие, сликао Пицассо, о паи до мовименто, између 1911-1912.
Синтетички кубизам (1911)
Несса трећу фазу уметници пассарам да укључе елементи стварног живота у сликарству као што су, на пример, комади ембрулха, зидни папир, картон, картон, парафузије, ареје и кордас.
Свакодневни материјали уграђени су у комаде што узрокује истинску естетску револуцију. Ова иновација нисам видео смисла да изазове нове сензације не-гледалаца (фоссем елас татеис оу висуаис).
Депоис да радикализација присутна у претходној фази (или аналитичком кубизму), уметници нису синтетички период покушати да прикупи бројке помиреније са великом јавном косом, покушавајући да се материјализује заступање. Хоуве инвестиција такође нема смисла окретати се употреби разноврснијег низа боја.
Дозволићу да синтетички кубизам сматрам фузијом две претходне фазе.
Пример пече из тог времена је скулптура виолао феито де цартолина од стране Пикаса између 1912. и 1914. године.
Главни кубистички уметници и њихова значајна дела
Пабло Пицассо (1881 - 1973)
Заједно са Георгесом Бракуеом, Пицассо је био оснивач кубистичког покрета. У жељи да покуша да пронађе нову естетику, Пабло је истраживао или проучавао облике и стварао иновативне тканине.
Или је сликар желео да зна да уметничко дело треба да представља оно што ви знате Видећу много више узгоја који истражује вишеструке углове одређених елемент.
Пикасова каријера била је вишеструка у његовим делима, врло разнолика, подељена на критичне длаке у различитим фазама.
Гуерница (1937), Пабло Пикасо
Можда најпознатијем делу кубизма можда и буде Гуерница, коју је Пабло Пикасо насликао како би представио последице рата у граду Гуерница 26. априла 1937.
Фреска приказује два немачка авиона која бомбардују шпански град и регистрацију грађанског рата започетог 1936. године. Или је квадрат огромних димензија црно-бели, састављен од геометријских облика.
Пикасова каријера била је вишеструка, а његови радови су били веома разноврсни, подељени у критичне длаке у различитим фазама. Искористите прилику да то знате 13 основних дела за разумевање Пабла Пикаса.
Георгес Бракуе (1882 - 1963)
У време сликања и скулптуре, Бракуе је био претеча кубистичке групе откако је представљен 1906. у Салаоу Независна уметничка дела са једноставним облицима и примарним језгрима, која су прва два представника Фовизам.
Бракуе се сматрао једним од два оснивача кубизма заједно са Пицассом, обојица фикарама фасцинирана изложбом Цезанне, изложена 1907, и од тада почела да ради у хармонији.
Пицассо и Бракуе су заједно радили 1914. године, након чега је само прекинут због Првог светског рата, где се Бракуе водио.
Или виадуто де естакуе (1908), Георгес Бракуе
Несса цриацао де Георгес Бракуе посматрамо буколични и пасторални пејзаж направљен у основи од две тоне.
Тканина је обележена геометријом, уочава или оцртава телхадо кућа и сопствени виадуто. Стога се чини да су они главни протагонисти у Или виадуто де естакуе.
Чини се да су слике на слици прекривене и замишљене су тако да побољшавају различите углове пејзажа. Креација је типичан пример кубистичке естетике.
Јуан Грис (1887. - 1927.)
Јуан Грис на почетку није био повезан са покретом логотипа, пошто је 1912. био везан за предметни кубизам.
За разлику од два сапутника, Хуану је било тешко да створи елементе који се веома разликују од стварности, тешко вам је да их идентификујете, одржавајући његову композицију формалнијом и ригиднијом.
Његов највећи допринос групи био је увођење иновативне просторне визије.
Гуитар дианте до мар (1925), Хуан Грис
Ем Гуитар дианте до мар видимо геометријске облике у свим тканинама. Јуан Грис је био два излагача кубизма и овде илуструје пејзаж који пред собом има стварне елементе. слика (посебно папир и гитара) испред слике, делећи пажњу као Хоризонт.
Фернанд Легер (1881 - 1955)
Учествовао сам на Салао дос Индепендентесу излажући нека од његових иновативних дела, попут тканине Нус на флореста. Морате учествовати у случају да сте постали познати или заједно са неким пријатељима као кубиста.
Његов рад је прекинут 1914. године када је позван да учествује у бици током Првог светског рата.
Морате се вратити свом свакодневном животу, користити низ слика и искустава или свршених фотографија које делите током или са којима се суочавате.
Нус на флореста (1911), Фернанд Легер
Како је могуће посматрати ову композицију, Легер је био посебно познат по томе што је користио криволинијске облике, стварајући контуре које никада нису доживете.
Било је против двојице оснивача кубизма - Бракуеа и Пицассоа - који су истраживали у правим облицима.
Гуиллауме Аполлинаире (1880 - 1918)
Писац и уметнички критичар, Гуиллауме Аполлинаире помогао је у ширењу покрета од почетка подижући две кубистичке продукције до великих јавних догађаја.
Супротно Пикасу и Бракуесу који се у почетку нису толико излагали (обојица нису желели да учествују, јер на пример, уради Салао дос Индепендентес), Аполлинаире есцолхеу носи поруку са два кубиста, подржавајући остатак свет.
У то време је Гијом био уметнички критичар за важне часописе и часописе у Паризу, као нпр Л’Интрансигеант, Ле Темпс и Лес Јорнал.
Фои ел куе есцревеу о првом чланку о Пикасовом делу, хвалећи његову иновативну продукцију. Или је материјал који је написао Гуиллауме Аполлинаире о групи састављен у формату књиге и објављен 1913. године као наслов Лес Пеинтрес Цубистес.
Да бисте продубили своје знање, прочитајте сродне теме:
- ГуерницаПикасо
- Европска претходница
- Експресионизам: главна дела и карактеристике
- Уметничка школа Баухаус