25 најрепрезентативнијих слика ренесансе да би разумели њихов допринос

Велика сликовита револуција ренесансе догодила се конкретно у 15. веку, позната као Куаттроценто. У окружењу растуће интелектуалне радозналости, побољшање и ширење уљане слике омогућило је употребу платно као ослонац, тако да се слика могла ослободити зидова, а ово је фаворизовало сакупљање посебно.

Тако су створени нови жанрови као што је портрет и рођено је занимање за пејзаж и мртву природу, мада још не као независни жанрови. Појавили су се и актови и нехришћанске митолошке, историјске и алегоријске теме. Религиозне теме остале су редовне, али из антропоцентричног приступа.

Затим ћемо кренути у хронолошки обилазак најпознатијих слика ренесансе, како бисмо обухватили доприносе и иновације сваког уметника и еволуцију стила током времена.

1. Света Тројица са Богородицом, светим Јованом и дародавцима, Масаццио (1425-1427)

Свеже Света Тројица, са Богородицом, светим Јованом и дародавцима

Представља полазну тачку ренесансе, јер се велике пластичне и културне промене времена спајају. Истичу се линеарна перспектива, хиаросцуро и тромпе л'оеил техника. Свод бачве, римске инспирације, предвиђа промене у ренесансној архитектури. Заједно са светим ликовима, портретирани су и донатори, што верској теми даје антропоцентрични изглед. Ово открива поштовање које је генерација имала према себи.

2. Благовести, Фра Фра Ангелицо (1425-1426)

на БлаговестиФра Ангелицо наслеђује из средњег века укус за детаље вегетације, али доноси ресурсе из ренесансе. Користио је трезвену грчко-латинску архитектуру и искористио њене линије да нагласи перспективу. Да би постигао већу просторну дубину, отворио је неколико отвора који стварају надређене равни: врата воде у собу и, ово, приказује дискретни прозор позади. Врт на левој страни односи се на изгон из раја Адама и Еве. На дну видимо низ сцена из Маријиног живота. Ова врста линија са секвенцама сцена у основи кадрова назива се пределама.

3. Брак Арнолфини, Јан ван Еицк (1434)

Јан ван Еицк је био фламански сликар који је усавршио уље на платну и помогао му да се шири. Ово посебно дело је један од најранијих сликовитих портрета у историји. Оптерећен симболима, преноси значај и достојанство ликова који имају добру друштвену позицију. Међутим, Ван Еицкова генија није ту.

Сликар у позадину уводи огледало које се поиграва равнинама представљања. У њему приказује одраз два лика која нису видљива у главној сцени, стварајући илузију да заузимају позиције гледаоца. Овај ресурс ће вероватно инспирисати Менинас од Велазкуеза, више од две стотине година касније.

4. Богородица каноника Ван дер ПаелеЈан ван Еицк (1434-1436)

Богородица каноника Ван дер Паеле одговара жанру који се широко користи у ренесанси, тзв Свети разговор (свети разговор), у којем Богородица одржава разговор са светима у интимном окружењу. У овом случају укључен је донатор, каноник Ван дер Паеле, кога је представио свети Ђорђе. Ступа на канону, сећајући се да је подређен духовној моћи. Међутим, његово присуство на сцени потврђује његову друштвену улогу у временској моћи.

Платно истиче третман одеће и обилност детаља. Сјај оклопа Светог Ђорђа даје изговор Јану ван Еицку да користи рефлексије. Можете видети одраз уметника и Богородице, замишљене као беспрекорно огледало божанске благодати.

5. Битка код Сан Романа, Паоло Уццелло (ц. 1438)

Битка код Сан Романа Паола Учела је триптих са сценама из битке у којој је Фиренца победила Сијену током ратова у Ломбардији. Првобитно наручено од породице Бартолини, убрзо је прешло у колекцију Медици. Средњовековни елементи су и даље присутни, попут обиља детаља који истичу дескриптивност. Међутим, сматра се ремек-делом због употребе перспективе и ракурса.

Форесхортенинг се састоји од приказивања предмета под окомитим углом на гледаоца. Детаљно их можемо видети на табли Разоружавање Бернардина дела Циарда, и код палих коња, као код жустрог и белог коња с десне стране.

6. Крунисање Богородице, фра Филиппо Липпи (1439-1447)

Крунисање Богородице То је олтарна слика коју је Филлипо Липпи наручио Францесцо Морингхи за цркву Сан Амбросио. Уместо у небеском простору, чини се да се све одвија у позоришном простору, дочаравајући краљевску дворану, у коју су позвани свеци, донатор и сам Липпи. Као што видимо, италијанска ренесанса инсистирала је на антропоцентричној визији неба.

7. Силазак са крста, Рогиер ван дер Веиден (ц. 1443)

Рогиер ван дер Веиден је био фламански сликар. Његово најпознатије дело је Силазак са крста, првобитно насликан за капелу Госпе изван зидина Лоуваина. Анатонија се не ископава, јер је намерно исправљена како би фаворизовала формалну елеганцију.

Пропорције се такође намерно мењају како би се тела распоредила по целој композицији. Девица Марија и Исус изгледају као одраз једни других: попут мајке, сина; као син, мајка. Слика побеђује у третману израза, одеће и текстура.

8. Бичевање Христово, Пиеро делла Францесца (1455-1460)

на Бичевање Христово, Пиеро делла Францесца задржава религиозну сцену у позадини и одликује се хладношћу. У ликовима нема емоција. Тема се чини готово изговором за развој ренесансног пластичног програма, заснованог на у линеарној перспективи, композициона геометризација и уздизање архитектуре класициста. Потврђује се у разговору три савремена лика, чији идентитет још није утврђен.

9. Мелун Диптих, Јеан Фоукует (х. 1450)

Јеан Фоукует је био француски сликар који је обновио уметнички језик Француске утицајем фламанског и италијанског сликарства. Дело о коме је реч замишљено је као диптих за гробницу супруге Етиенне-а Цхевалиер-а, његовог принципала. Обе табеле се међусобно разликују.

На левој плочи сликар је представио Етјена Шевалијеа и Светог Стефана, његовог заштитника, смештеног у класичном архитектонском простору. Десно Богородица са Дететом и анђели. Маријине голе груди називају је дојиљом човечанства. Постоји веровање да је Девичино лице било лице љубавнице директора Агнес Сорел. Иако је тема света по изгледу, има снажан профани карактер.

10. Путовање Магова, Беноззо Гоззоли (1459)

У Палаззо Медици Риццарди, у Фиренци, постоји соба која се зове Капела Магова, алузија на три фреске Гоззолија које повезују кавалкаде Магија. Поред тога што је због своје композиционе сложености било ремек-дело, заправо је и дело узвишење моћи коју има породица Медичи, чија се лица налазе у ликовима представљени.

Можда ће вас занимати:

• Ренесанса
• Ренесансне карактеристике

11. Кућа супружника, Андреа Мантегна (1465-1474)

Андреа Мантегна се на овој фресци издваја по употреби ренесансних техника као што је тромпе л'оеил, у јасном настојању да замагне границе између слике и стварности. Слика коју видимо одговара само једном од зидова Комора мужева. Као и остатак, слави славу породице Гонзага, великих покровитеља свог времена.

12. Плач над мртвим Христом, Андреа Мантегна (1475-1478)

Ако било кога Андреа Мантегна надмаши себе, то је у Плач над мртвим Христом. Комад се истиче мајсторском употребом технике рашупања. Овим ресурсом Мантегна укључује гледаоца у сцену и изазива традиционални композициони модел. Такође се истиче заступљеност фракција ликова. Марија није млада девојка, већ лице остарело од бола. Строгост сцене наглашава страшну природу смрти и пустоши ожалошћених.

Такође видети: Страст Христова у уметности

13. Полиптих Сан Виценте, Нуно Гонцалвес (1470-1480)

Полиптих Сан Виценте То је једно од ремек-дела португалске ренесансе. Приписан Нуну Гонцалвесу, представља педесет и осам ликова заједно са Светим Винцентом, који изгледа дуплиран на централним плочама, као да је одраз.

Издваја се по заступљености различитих слојева португалског друштва, у ставовима и гестовима у складу са њиховим стањем. С лева на десно имамо пано браће; панел рибара; пано Инфанте Дон Енрикуе (Енрикуе Навигатор); надбискупско веће; витешки пано и реликвијски панел.

14. Поклоњење магима, Сандро Боттицелли (1475)

Поклоњење магима де Боттицелли представља основну референцу италијанског Куатроцента. До Ботичелија, Саграда Фамилиа је стајала на једној страни сцене, дочекујући поклонике са друге. Ботичели га је поставио у средиште композиције и на врх пирамиде, а вернике је распоредио с једне на другу страну, па чак и једног од њих испред.

Сликар је магије такође приказао са лицима породице Медичи: Цосимо и његови синови, Пиеро ил Готтосо и Гиованни. Приказани су остали чланови породице и њихови савезници, а сам Боттицелли је укључен у лик који гледа у гледаоца.

15. Достава небеских кључева светом Петру, из Перугина (1482)

Ово дело Перуђина наручио је папа Сикст ИВ, градитељ Сикстинске капеле. Фреска одговара идеји преношења власти са Бога на Цркву, коју представља Свети Петар. Дело је мајсторски израз сликаревог дела и дубине из ваздуха. У првом плану видимо главне ликове: Исуса, апостоле и разне ренесансне личности. У последњој, осмерокутној централној згради биљке, симболу универзалности папинства.

16. Рођење Венере, Сандро Боттицелли (1482-1485)

Рођење Венере, Сандра Боттицеллија, првобитно је био део комада намештаја и вероватно због тога не видимо тако исцрпан развој пејзажа. Пажња коју добија делимично има везе са третманом субјекта који више није света тема. Присуствујемо миту о пореклу Венере или Афродите, богиње плодности и еротике.

Овим радом Боттицелли је озаконио представљање голог женског гола у уметности на профаним темама. Али Венера овде није лик који је тотално изложен, већ скромна Венера, која косом покрива своју „срамоту“. Стога је овај акт био оправдан као приказ Врлине у контексту тадашње филозофске мисли.

Такође видети Рођење Венере Сандро Боттицелли

17. Богородица од стена, Леонардо да Винчи (1483-1486)

Овај Леонардов комад су наручили монаси Сан Доната, што објашњава централност религиозне теме. Леонардо је модификовао елемент ренесансне традиције: уместо архитектонског пејзажа, сцену је уоквирио у стеновити природни пејзаж. Ликови чине пирамиду и нежно су оцртани захваљујући једној од сликаревих најпризнатијих коцкица: техници сфумато.

Можда ће вас занимати: Основна дела Леонарда да Винчија

18. Портрет Гиованне дегли Албиззи Торнабуони, Доменицо Гхирландаио (1489-1490)

Ово Гхирландаиово дело је узоран израз портретистичког жанра у ренесанси. У складу са оживљеним вредностима класичне антике, приказује идеализоване пропорције и одлике, као и уздржану или одсутну изражајност. Да бисте показали своје карактерне особине, укључени су неки лични предмети: накит даје извештај о његовом јавном животу, док молитвеник и бројаница дају приказ његовог живота духовни.

19. Последња вечера, Леонардо да Винци (1498)

Последња вечера То је једно од најпознатијих Леонардових дела. Истиче се по интелектуалним и филозофским референцама уграђеним у сцену, али и по својој драми. Без одрицања од ренесансне равнотеже, дело је набијено емоционалном и психолошком напетошћу у ликовима, изазивајући привидну хладноћу многих претходних композиција. Његово лоше стање очуваности делимично је резултат Леонардовог покушаја да меша темпера и уље како би извршио корекције на малтеру.

Такође видети:

• Тајна вечера Леонарда да Винчија
• Мона Лиса или Ла Гиоцонда Леонарда да Винчија
• Витрувијски човек Леонарда да Винчија

20. Санто Доминго и Албигензи или Тест ватре, Педро Берругуете (1493-1499)

Шпански Педро Берругуете представља одломак према којем би Санто Доминго де Гузман предложио подигните ломачу да бисте тестирали књиге јеретичких група у граду Алби, Француска. Ватра троши јеретичке књиге, док канонска књига лебди у ваздуху.

Дело изражава политички менталитет доба католичких монарха, који су јединство краљевине тражили борећи се против јереси. Формално, наглашава драгоценост детаља, јасно фламенко инспирацију, као и укус за злато, изведен из готике и веома цењен у раној ренесанси.

21. Аутопортрет, Албрецхт Дурер (1500)

Албрецхт Дирер је био велики мајстор немачке ренесансе. Овај чувени аутопортрет, који на први поглед представља икону Исуса Христа, приказује два кључна натписа: на десној страни стоји „Сликам се неизбрисивим бојама“. На левој страни датум који показује његову старост, 28 година.

Фронталност његовог портрета прилично је дрска. Пркосећи традицији, која је ову позу резервисала за Исусове иконе - а такође и гест руке, благо измењен, Дурер изокреће идентитет са религиозним референтом и намерно збуњује гледалац.

22. Дужд Леонардо Лоредан, Ђовани Белини (1501)

Ђовани Белини, сликар у служби Републике Венеције, доноси овај величанствени портрет дужда Леонарда Лоредана. У овом бриљантном делу успева да превазиђе осећај хијератичности захваљујући изражајном богатству лица и фином третирању текстура и одеће. Што се тиче овог другог, изненађује начин на који Беллини успева да представи сјај оријенталних тканина.

23. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Тхе Мона Лиза То је несумњиво најпознатије дело Леонарда да Винчија. Она је израз зрелости Леонардескуе стила у погледу светлосне светлости и хијароскуро технике. Есфумато, која се састоји од замућења ивица фигура тако да интеграција у свемир. Такође се показује техника пејзажа у позадини, која отвара простор да би се добила већа дубина. Међутим, ово дело, као и цело Леонардово дело, не припада Куаттроценту, већ високој ренесанси, понекад званој и друга ренесанса.

Такође видети: Мона Лиса или Гиоцонда из Мона Лисе Леонарда

24. Атинска школа, Рафаел Санзио (1510-1511)

Ако нешто представља културни дух ренесансе, то је фреска Атинска школа, Рафаел Санзио, једна од сцена из „Ватиканских соба“ или „Рафаелових соба“. Видимо мајсторско руковање линеарном перспективом и дубину наглашену отворима сводова цијеви који се отварају према отвореном простору.

У архитектонском окружењу јасне класичне инспирације, мноштво филозофских и научних референци подсећа на вредност разума и знања. Платон и Аристотел су главни јунаци. Такође видимо Птоломеја, Хераклита, Хипатију, Хомера и, као и обично, нека савремена лица. Ни сам Рафаел није могао бити одсутан, приказан као Апел.

Можда ће вас занимати:

• Атинска школа Рафаела Санција
• Живот и дело Рафаела Санција

25. Стропне фреске у Сикстинској капели, аутор Мицхелангело Буонарроти (1508-1512)

Говорити о Мицхелангелу Буонарротију, као и сликарима италијанског Цинкуецента, значи ући у високу ренесансу. Стога се приближавамо маниризму, чији ће експонент бити Буонарроти. Фреске у Сикстинској капели су његово најславније сликовито дело.

Постоји девет сцена које приповедају одломке из Постања, а све воде до Страшног суда, зида осликаног око две деценије после плафона. На овом зиду свети Вартоломеј, одерани мученик, веша своју древну кожу. Али у њему можете видети лице Микеланђела. Као што видимо, уметник је такође приказан, али не као уметници Куаттроцента који су прославили своју земаљску славу, већ као признање за њихову недостојност.

Такође видети:

• Фреске Сикстинске капеле
• Анализа фреске Стварање Адама, Микеланђело
• Велика дела Микеланђела