Education, study and knowledge

10 главних уметничких струја: шта су то?

Гомбрих је у својој великој Историји уметности рекао да уметност не постоји, већ само уметници. У извесној мери, то је потпуно тачно, јер се сваки стваралац изражава из свог света, јединственог и непреносивог. Међутим, ништа мање је тачно да уметници не могу да побегну од свог времена. Сваки уметнички израз, дакле, подлеже специфичном контексту и, колико год уметник покушавао да се одвоји, он му у већој или мањој мери остаје подложан.

Затим ћемо направити практичан резиме о томе који су главни уметнички токови у историји уметности. Овај чланак је само основни преглед; Подсетимо се да ништа није ни црно ни бело и да постоји огроман број нијанси. Све културе и сва времена су на неки начин изражавала уметност.

Тешко је у тако малом чланку сумирати битне карактеристике свих њих, али ћемо покушати да дамо преглед који може бити практичан када је у питању разумевање еволуције уметности кроз историју. Као поенту, реци то Чланак смо фокусирали на западну уметност, јер је потпуно немогуће сумирати универзални уметнички израз на тако мало простора.. Надамо се да ће вам бити од користи.

instagram story viewer
  • Препоручујемо вам да прочитате: „Зашто је настала уметност? Путовање кроз историју"

Шта је уметничка струја?

Уметничке струје (познате и као уметнички покрети) су скуп креација које деле контекст и низ естетских карактеристика, као и идеолошке циљеве одлучан. Следећи ову дефиницију, уметничку струју бисмо могли назвати и уметношћу коју су створиле велике античке културе, попут Египта, Грчке или Месопотамије.

Међутим, ово није сасвим тачно. У поменутим цивилизацијама није било друге могућности стварања; био је прави израз културе у целини, па је помало ризично називати га уметничким током. Дакле, кренућемо на наше путовање из последњих векова средњег века, када су различити културни покрети почињу брзо да следе један за другим да би кулминирали у мозаику стилова који су се појавили у деветнаестом веку а у двадесетом

1. романски

Романика је можда први потпуно европски стил, са неким врло специфичним глобалним карактеристикама.. И, иако је истина да то није био тако хомоген стил као други каснији трендови, попут барока или Романтизам, истина је да на свим географским ширинама Европе дели низ елемената који га мање-више чине стилом компактан.

Романика се појавила око 11. и 12. века у Бургундији; конкретно, у опатији Клуни. Одатле се проширио на остатак Европе, где га је свака територија окупала својим карактеристикама. Не можемо направити потпуну анализу шта је романика, али можемо сумирати да она, архитектонски, укључује римске грађевинске елементе (отуда име дато у 19. веку) и да су његове основе полукружни лук, бачвасти свод и препонски свод, између многих других елемената. конструктивне.

Архитектонска романика се повинује потреби уједињења литургије у Европи и појаве такозваних ходочасничких цркава, са врло специфичном структуром. У романичким грађевинама, скулптура је обично подређена архитектури, а већу обиље скулптуралне декорације налазимо на бубним опнама и на архиволтама врата..

С друге стране, романичко сликарство се ослања на византијске иконе које су са истока стигле у крсташким ратовима, као и на мозарапске минијатуре. То су хијератске слике, веома нереалне, чији је главни циљ био да пренесу поруку, а не да копирају стварност. Из тог разлога, у романичким ликовним просторима нема ни перспективе ни волумена, а земаљски елементи су помешани са рајем и паклом, прописно одвојени пругама јарких боја.

романичка уметност

2. готика

Следећи потпуно европски стил била је готика. Посебно је уједначена била такозвана интернационална готика, која се развила у четрнаестом веку и повратила византијску златну позадину са идеално стилизованим фигурама. У готици, представе почињу да буду прожете стварношћу, а фигуре теже да постану људскије. Време је градова, вреве трговине, великих катедрала. Готске Девице почињу да буду праве мајке, далеко од Богородице или Девица са престола, хијератске, које нису комуницирале са Дететом. С друге стране, Распети, и сликовни и скулптурални, постају натурализовани и почињу да показују бол.

Најкарактеристичнији елемент готике су, наравно, катедрале. Архитектонски језик ових зграда је веома нов; Упркос томе, Ђорђо Вазари је у 16. веку ове конструкције описао као „варварске” (готске). Летећи подупирачи и подупирачи се умножавају, дизајнирани да дају стабилност све високој згради са више отвора (прекрасни готички витражи). Важно је запамтити да су, на исти начин као и романичке, готичке грађевине биле у потпуности полихром, чињеница која материјализује велику љубав коју је средњи век осећао према хроматским тоновима лит.

3. Ренесанса

Иако класична култура није била заборављена у средњем веку, то је у доба ренесансе свесно опоравити класичне прописе, као што су архитектонски трактати римског Витрувија (1. век). И а. ц.). То је такође време када се уметник интелектуализује, који почиње да се посматра као нешто више од обичне занатлије.

Ренесанса почиње у Фиренци почетком 15. века, радовима као што су врата крстионице или величанствена купола коју је Брунелески дизајнирао за катедралу., чији пречник није постигнут од изградње Пантеона у првом веку нове ере. ц. Архитекте инспирацију траже у грађевинама антике, док сликари, у недостатку модели (Помпеји и Херкуланум још нису били откривени) инспирисани су фрескама које украшавају Домус Ауреа у Неро.

Ипак, најважнија иновација ренесансе била је математичка перспектива, кодификована од стране Леон Батиста Алберти (1404-1472) у својој расправи Де пицтура, за коју се ослањао на идеје Брунеллесцхи. Од тада, сликарство ће тражити да буде прозор отворен у свет, где се перспектива постиже кроз једну тачку нестајања у којој се све линије спајају.

4. Барокна

Последњих година 16. века ренесанса је потпуно исцрпљена и, уместо тога, Појављује се маниризам који се у сликарству одликује издуженошћу и стилизацијом фигуре. Али почетком следећег века нови естетски тренд почео је да преузима контрареформацију Европе: барок.

Може се рећи да је барок дете Контрареформације Католичке цркве, којој је било потребно средство изражавања своје вере.. Циљ је био задржати вернике у Римској цркви и спречити их да мигрирају у лутеранство. Барокни језик је, дакле, одраз ове воље; У сликарству се емоција промовише кроз приказ патње. Бизарне легенде о свецима, против којих су протестанти проповедали, су елиминисане, а свете личности су представљене са њиховим атрибутима. Религија се спушта на народ, а у свакодневним сценама појављују се библијски ликови, чији су узори преузети директно из стварности.

У архитектури се може рећи да је барок и даље веома класицистички, посебно у Француској. Версајска палата је одличан пример овог елегантног француског класицизма. С друге стране, а како то обично бива у свим стиловима, свака територија рађа другачији барок: у Уједињеним провинцијама, на пример, где нема а католичкој цркви и где су покровитељи грађани градова, развија се интимна слика чији је максимални представник Јоханес Вермер.

5. рококо

Погрешно третиран као продужетак барока, рококо је прави израз прве половине 18. века, доба просветитељства. Руку под руку са просвећеним филозофима, овај стил слави слаткоћу живота, интимност, удобност дома и све оно што је лепо у свакодневном животу.

Зато су рококо мотиви весели, празнични, нимало драматични: пасторални, буколички, маскенбалски, галантни, кокетни призори итд. Једном речју: рококо је јоие де вивре, радост живљења, богатих класа старог режима.

рококо

6. Неокласицизам

На много начина, неокласицизам означава раскид са рококоом. Такође се појављује у Француској, као и њен претходник, ова естетска струја је савршен израз за нову Француску Републику: трезвен, строг, хармоничан и републикански стил. Неокласицизам је инспирисан, наравно, класичном уметношћу. У сликарству преферира грандиозне и свечане теме, које служе као узор врлина за народ; сјајни примери за то су платна Жака-Луја Давида (1748-1825), великог неокласичног сликара. С друге стране, неокласична архитектура је практично имитација древних грчких и римских храмова; само треба да контемплирате цркву Мадлен у Паризу да бисте то схватили.

Неокласични стил је доживео свој врхунац током Наполеонове ере, пошто је његова римска и борилачка естетика веома добро одговарала империји коју је Велики Корзиканац створио.. Након пада Наполеона, неокласичне форме су застареле и, упркос чињеници да је њихова естетика остала веома жива (посебно у архитектура) током целог 19. у првим деценијама века први изрази Романтизам.

7. Романтизам

У историји уметности уобичајено је да се стил роди делимично као одговор на претходни стил. И, иако ништа није црно или бело и има много нијанси у овој изјави, доказе о томе налазимо у случајевима као што је рођење романтизма. Док је неокласицизам био апотеоза најпре републиканског, а касније Римског царства, са свим дисциплине коју ово подразумева, романтизам је рођен као оправдање људске субјективности и, према томе, од појединац. Уметност се никада више неће посматрати, барем искључиво, као нешто подложно моћи; уметник је тај који ствара, његово ја је оно што ствара уметнички израз. Аутентични стваралац је против Академије и свих стезних норми које гуше уметност.

Из романтизма пију све наредне струје које уздижу креативни индивидуализам: прерафаелити, симболисти, експресионисти и, наравно, надреалисти.. У случају овог другог, они истражују дубине људске психе до крајњих граница, нешто што је романтичне пре сто година када су представљали светове снова, страшне, пуне сабласти, гробова и слика плода бунило. С друге стране, романтична струја придаје велики значај отаџбини и нацији, докле год је конституисан од појединаца који одлучују и тежи да идеализује прошлост нација и да је претвори у легенда.

8. реализам и натурализам

Око 1850. романтизам почиње да се гаси. То је време позитивизма, технолошког напретка, друге индустријске револуције. У градовима расту фабрике и множе се бедници који живе у подљудским условима. Тада уметност почиње да заборавља на идеалне светове које прокламују романтичари и постаје заинтересована за друштвене проблеме и сукобе.

И у пластичној уметности иу књижевности, тема која се понавља је друштвено проказивање. Изгладњели радници који напуштају фабрике као духови; одрпана и прљава деца; проститутке, просјаци, пере, млади људи без будућности. Реализам је, дакле, посвећен друштвеној стварности..

Касније, растуће интересовање за психологију чини да реалистичка струја еволуира ка натурализму, који објективност и посматрање доводи до крајњих граница. Уметник природњак, кога у књижевности величанствено представља Емил Зола (1840-1902), види стварност као истраживачка лабораторија, у којој бића делују на основу надражаја пола. У овој високонаучној уметности, дакле, нема места за субјективност, а још мање за само лепоту.

9. Токови естетизма

Као одговор на ову уметност која је постала наука и која игнорише лепоту света, крајем 19. века појавио се низ струја које су прокламовале уметност ради уметности. Ово је случај прерафаелитског братства, декаденције, парнасовства, симболизма и сецесије, познатијег у хиспаноеским земљама као модернизам.

Овде не можемо говорити о свим овим струјањима, али можемо истаћи шта им је заједничко: снажна аверзија према позитивизму, технолошком напретку, фабрикама, научном напретку као кастратору лепоте. Стога ће све ове естетске струје желети да се врате уметности као ексклузивном ствараоцу лепоте.

10. авангарде

Опет, не можемо говорити о свим авангардама које су се размножиле током последњих година 19. века и првих деценија 20. века, али ћемо бар покушати да их именујемо. Званичне авангарде појављују се почетком 20. века. Први од њих се сматра фовизмом, струјом која је ценила боју као средство субјективног изражавања, а не као имитатора стварности. Након Фова, који су одржали своју прву изложбу 1905. авангарде су се низале тако брзо да су се неке од њих преклапале: експресионизам, футуризам, кубизам, дадаизам, надреализам...

Авангарда је главна карактеристика уметности 20. века. Они су низ покрета који се противе устаљеним нормама, групе уметника са карактеристикама оне заједничке које се удружују у својеврсну сликовну школу, обично са основним идеолошким манифестом. Тренутно живимо у новој ери индивидуалности која ствара уметничке струје замутити и распарчати на хиљаду комадића, тако да се тешко може говорити о струјама, већ о уметници. Али да ли можда дубоко у себи (и како рече Гомбрих) није увек било овако?

кубизам

15 филмова инспирисаних психоанализом

Психоанализа Сигмунда Фројда Био је то један од најутицајнијих феномена у историји психологије. М...

Опширније

Трагедија Мајерлинг: шта се у њој догодило и како је обележила историју

Прво, званична верзија говорила је о смрти од изненадног можданог удара. Следећег дана, с обзиром...

Опширније

Разлике између асонантске и сугласничке риме

Поезија је једна од најплоднијих уметности кроз историју и у којој се кроз реч огледа већи пренос...

Опширније