Лас Синсомбреро: 5 уметница које је неопходно запамтити

Недавно су пронађени у извештају Тхе Хатлесс, представљен на Филмском фестивалу у Малаги 2015. и који је спасио сећање на ове жене. Међутим, деценијама су остали буквално заборављени; упркос томе што је припадао једној од најрепрезентативнијих уметничких генерација шпанске културне сцене, славној Генерација '27, антологије никада нису укључивале ове уметнице као део групе. А јесте да су, упркос томе што се нису сви посветили поезији, „Лас Синсомбреро“ били изванредни ствараоци који су одржавали блиске односе са шпанском интелигенцијом првих деценија 20. века двадесети век.

Ко су били "Тхе Хатлесс"? У овом чланку враћамо имена и историју ових жена које је традиционална историографија заборавила.

„Лас Синсомбреро“: порекло надимка ових жена уметница

Маруха Малло (1902-1995) прича у неким интервјуима које је водила за Телевизију Еспанола када се вратила из ње изгнаника који је једног дана 1920-их шетао кроз Пуерта дел Сол у Мадриду у друштву Маргарите кротак, Салвадор дали и Федерико Гарсија Лорка. У неком тренутку су одлучили да скину капе, у принципу, „да би рашчистили идеје“.

Међутим, пролазници су то веома лоше прихватили. Ослобађање од тако основног елемента као што је шешир, посебно ако је реч о женама, био је симбол побуне коју устајало шпанско друштво није било спремно да толерише. У случају Далија и Лорке, и према речима саме Марује у својим изјавама, то је био „јасан” показатељ њихове хомосексуалности. Резултат: четворица су вређана и каменована док су прелазили амблематични мадридски трг.

Ову епизоду, очигледно без већег значаја од наглашавања побуне шпанских уметника на почетку 20. века, искористили су продуценти документарца Тхе Хатлесс, премијерно приказан на Филмском фестивалу у Малаги 2015. године и касније емитован на шпанској телевизији, да назовемо ову групу жена. Тако је име заувек везано за њих. Сећање му је коначно почело да се опоравља.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Ко су били "Тхе Хатлесс"?

Без шешира су били уметнице које су рођене између 1898. и 1914. године, чиме се поклапају са период који обухвата и долазак на свет мушких представника Генерације 27. Иако се многи од њих нису посветили писању, ипак су се истакли као врсни сликари, вајари и глумице, између многих других посвета, и одржавала веома блиску везу са мушким интелектуалцима свог епоха.

Ове жене су делиле либералну и републиканску идеологију, били су посвећени еманципацији жена и били су бунтовни и револуционарни у погледу традиције, који је корсетовао жене у улогама мајке и супруге. То не значи да су ови уметници заборавили вишевековну шпанску културну традицију, јер, и на сличан начин оно што су урадили њихови мушки колеге из 27, многи од њих су црпили инспирацију из шпанске историје и фолклора да креирају своје Градилиште. То је, на пример, случај са поменутом Марујом Мало, чије слике преузимају традиционалне мотиве као што су популарни фестивали, борбе бикова и маноле.

Као и њихове вршњакиње, ове жене су биле под великим утицајем авангарде 20. века и, заузврат, много су допринеле шпанском авангардном изразу. Марга Гил Роессет, на пример, била је једна од најистакнутијих вајара тог времена, чија је професионална каријера прекинута њеним трагичним самоубиством. С друге стране, Мало и Маргарита Мансо су били изузетни сликари, чија су платна имала огроман успех. Нема мало критичара који Мало сматрају „шпанском Фридом Кало”, због силовитости и колорита њених слика.

• Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности?“

Протагонисти покрета

Много је женских имена повезаних са покретом "Лас Синсомбреро" и шпанском културном сценом првих деценија 20. века. Затим ћемо укратко прегледати 5 ових уметника и њихову каријеру.

Маруха Малло (1902-1995), „Шпанска Фрида Кало”

Њен пријатељ Салвадор Дали описао ју је на готово узнемирујући начин; рекао је за њу да је полу анђео, пола шкољка. Његову слику је лако дочарати; тамнокоса жена, интензивног погледа и богато нашминкана. Осликавање лица је, за Марују Малло, било нешто битно на лицу, како је прокоментарисала у једном од својих интервјуа за ТВЕ. Можда је ту исту боју пренела и на своја платна, која својим снажним облицима и моћним бојама подсећају на рад Фриде Кало.

Као и све њене колегинице, Маруха Малло (право име Ана Марија Гомез Гонзалез) похађала је обуку у Мадриду. 1922. године, у двадесетој години, налазимо је на Краљевској академији лепих уметности Сан Фернандо, где је студирала до 1926. године. Величанствена сликарка, али и књижевница, током 1920-их сарађивала је у часописима као нпр. Књижевни алманах било западни часопис, у чијем простору је одржана прва изложба његових слика, коју је 1928. године организовао сам Ортега и Гасет, који је био импресиониран његовим талентом. Представа је имала изузетан успех и поставила је Марују на чело мадридских уметника.

Одржала је љубавну везу са Рафаелом Албертијем, са којим је такође интелектуално сарађивала. Са Мигелом Ернандезом планирао је књижевни пројекат директно инспирисан трагичним догађајима у Астурији 1934. године, када је војска необичним насиљем потиснула протесте рудара. Све ово је сведочанство, с једне стране, о неуморном интелектуалном раду Марује и, с друге, о њеној посвећености друштвеним питањима, паралелно својим колегама из генерације, који су се тих година (посебно Алберти и Прадос) удубљивали у тзв. ангажован“.

Као и већина интелектуалаца тог времена, Малло је морао да напусти Шпанију када је избио грађански рат.. Вратио се тек 1962. године, после двадесет пет година изгнанства.

• Повезани чланак: "12 грана друштвених наука (објашњено)"

Маргарита Мансо (1908-1960), Лоркина муза

Неки кажу да је, осим што је била муза, била и једна од песникових љубави. Оно што је сигурно јесте да су Маргарита Мансо и Федерико Гарсија Лорка одржавали блиско пријатељство које је прекинуто убиством песника из Гранаде 1936. године. Вест је раздвојила Маргариту, али јој је мрачна сенка грађанског рата ипак донела још несрећа. Зато што је братоубилачко надметање било немилосрдно са овом женом; Убиству њене пријатељице морамо додати и убиство њеног мужа неколико месеци касније, у септембру 1936. године, управо због супротне стране која је извршила атентат на Лорку. Неколико дана касније убијени су и његов зет и свекар.

Маргарита је отишла у изгнанство, али је већ била мртва у души. Никад се није опоравио од шока који му је изазвао толики број смрти. Вратила се у Шпанију 1938. године, удала се за доктора фалангиста и крила је своју прошлост као интелектуалка и републиканка под дубоко побожним ставом. Да ли се претварала да штити себе или је била само сломљена жена која је тражила утеху у религији? Маргарита Мансо је пљунута слика страшних емоционалних последица рата. Као и други „Син Сомбреро“, његов живот и његово дело су одведени у заборав. Међутим, уз Маруху Малло (њену колегиницу на Академији Сан Фернандо), Мансо је један од најрепрезентативнијих сликара првих деценија шпанског 20. века.

Марга Гил Роессет (1908-1932), уметница која је умрла због љубави

Барем се то догодило. У ствари, донедавно је било једино што се знало о овој бриљантној вајарки: њена немогућа љубав према песнику Хуану Рамону Хименезу и њено самоубиство у двадесетчетверој години. У историји је сасвим уобичајено да се изванредне жене памте само по „жртвовању“ за љубав; Још један познат случај је случај Жане Ебутерн (1898-1920), Модиљанијеве музе и љубавнице која је извршила самоубиство дан после уметникове смрти, али која је такође била и перспективан сликар.

Маргин таленат је још изузетнији ако се узме у обзир да је њена обука била самоука. У ствари, Марга Гил је била чудо од детета. Године 1920, када је имао само дванаест година, направио је неколико прелепих илустрација за причу Ел нино де оро, пројекат који је имао са својом сестром Консуело, која је касније постала писац. За једва десет година колико је трајала њена уметничка каријера, Марга слика, црта, ваја и пише. Иако је посебно упамћена по својим величанственим скулптурама, њен рад је вишезначан, јер је била тотални уметник, од главе до пете.

Много је написано о његовом „самоубиству из љубави“. И, мада је истина да јој страст према зрелом песнику није помогла да се избори са лошом равнотежом емотивно, можемо мислити да то није био једини разлог зашто је Марга одлучила да повуче окидач тог поподнева јула 1932. године. У дневнику који је написао и који је његова нећакиња Марга Кларк недавно спасила у прелепом роману под насловом горка светлост, Марга Гил оставља сведочанство о својој немогуће љубави и њеним емоционалним успонима и падовима. Тужан губитак, и људски и уметнички, пошто је Марга напуштала овај свет са само двадесет четири године и пред њом је обећавајућа каријера.

Ернестина де Цхампоурцин (1905-1999), високо образована дама

Образована у конзервативној породици, песникиња из Виторије, Ернестина де Шампурсин, преселила се са породицом у Мадрид као веома млада. Тамо је покушао да студира на универзитету, али је, на своју несрећу, наишао на оштро одбијање свог оца, веома традиционалистичког монархисте. Упркос свему, Ернестина је у детињству добила веома комплетно образовање, што ју је довело до тога да савлада неколико језика, укључујући француски и енглески.

Рафинирано и аристократско окружење његове породице (није изненађујуће, његов отац је био барон де Цхампоурцин) увео ју је од малих ногу у читање великих класика књижевности, француски и шпански: Виктор Иго, Верлен или Санта Тереза ​​де Хесус. Али Ернестина није била равнодушна према савременој књижевности; Такође је читао Ваље-Инклана, Хуана Рамона Хименеса и Рубена Дарија. Из свега овога, млада жена је извела неоспоран закључак: желела је да буде писац и, конкретно, песник. Прве песме објавио је 1923. године, у часописима као нпр Слобода. 1920-те су плодне за Ернестину; Његове прве књиге угледају светлост (Силент, глас на ветру), активно учествује у пројекту Лицеум Цлуб Феменино, чији су оснивачи Марија де Маезту и Конча Мендес, и успоставља контакт, преко преко Хуана Рамона Хименеса, са осталим великим писцима из 27, укључујући Федерика Гарсију Лорку, Луиса Цернуду и Висентеа Александре.

У свом једином роману, кућа преко пута, објављен непосредно пре избијања грађанског рата (велика трагедија генерације) и њиховог изгнанства, слика портрет образовања које су добиле девојке из грађанског разреда. Вероватно је делом инспирисано његовим детињством.

Жозефина де ла Торе (1907-2002), „острвљанка”

Хозефина је рођена у Лас Палмас де Гран Канарији 1907. године у породици уметника: њен деда по мајци, Агустин Миљарес Торес, био је музичар, романописац и историчар (његово дело је познато Општа историја Канарских острва); С друге стране, његов брат, Клаудио де ла Торе, посветио се књижевности (1924. добио је Националну књижевну награду) и биоскопу.

Са таквом генетиком, није изненађујуће што је Јосефина још један пример изузетно свестране жене, јер, Осим што је била писац, била је и оперска певачица и глумица.. Њена прва збирка песама Стихови и графике угледала је светлост дана 1927. године, када је Јосефини било само двадесет година; 1930. објавио је другу књигу, песме на острву. Јозефинин стил је био веома близак стилу осталих песника Генерације '27, а њен поетски таленат јој је заслужио признање. Герардо Дијего га је, заједно са својом савременицом Ернестином де Шампурсин, уврстио у своју Антологију шпанске поезије (1934). Биле су једине две жене укључене у компилацију.

Упркос свом неоспорном таленту песника, де ла Торе се тридесетих година прошлог века окренуо свом лирском позиву. Након избијања грађанског рата, вратила се у своју земљу на Канарским острвима, где је написала неке сапунице које су њој и њеној породици омогућиле да преживе у тешком послератном периоду. Касније, већ у пуном франкизму, појавио се у неколико филмова, неке у режији његовог брата, а учествовао је и у бројним представама. Неуморна и изузетно плодна, Жозефина се вратила књижевности током својих зрелих година.

Педесетих година прошлог века објавио је два романа, сећања на звезду и На прагу, а 1968. вратио се поезији са скициран марш. Преминуо је у Мадриду у 95. години; Иза себе је оставио веома комплетну каријеру која је покривала бројна поља (укључујући и синхронизацију, пошто је позајмио глас самој Марлен Дитрих). Педро Салинас ју је назвао "острвском женом"; лепа и наизглед крхка девојка плавих очију која је оличавала идеал одлучне и интелектуалне жене првих деценија 20. века.