Ефемерна уметност: шта и које су њене карактеристике?

Тренутно се чини да живимо уроњени у френетични талас ефемерне уметности, односно несталне уметности која настаје без намере да траје током времена. Креације које користе људско тело као ослонац су ефемерна уметност: шминкање, сликање тела, фризерство и тетовирање, између осталог; али и манифестације као што су гастрономија, ватромет или такозвана животна уметност, на пример.

Шта је ефемерна уметност и које су њене карактеристике? Које услове мора имати дело да би се сматрало ефемерним? Да ли је тачно да је ефемерна уметност ексклузивна манифестација модерности??? У данашњем чланку покушаћемо да одговоримо на ова и друга питања. Придружи нам се.

• Препоручујемо вам да прочитате: „Време снова у аустралијској митологији: шта је то и какав је утицај имало?“

Шта је ефемерна уметност?

Реч ефемеран потиче од грчког епхемерос и значила би „који траје један дан“. дакле, ефемерна уметност је свако стваралаштво које испуњава ову основну премису: пролазност у времену. Другим речима, ефемерни уметнички изрази немају намеру континуитета и, пошто настају, и њихови аутори и јавност знају да им је рок трајања. Наравно, не морају да трају један дан, како су Грци рекли. То може бити недеља, месец или година. Али на крају се неминовно демонтирају или бришу.

Сама њихова темпоралност значи, дакле, да брзо нестају и да сачувамо мало трагова од њих. Данас је лакше овековечити ову врсту уметности, јер кроз видео и фотографију можемо заувек ухватити ту креацију која је предодређена да нестане.

То је оно што се дешава са декорацијом тела или звучним и светлосним представама, на пример.. Међутим, шта се десило када није било ничега што би овековечило дело? Па, једноставно и једноставно, изгубљено је, мада је увек било уметника који су се нудили да ураде гравуре или цртеже дотичног дела како би га сачували од времена и заборава.

То нас може довести до следећег питања: да ли је ефемерна уметност нешто ексклузивно за 20. и 21. век? Чини се да је одговор очигледан: наравно да не. И не само зато што шминка, фризуре и друге уметничке манифестације тела постоје од када је људско биће на земљи, али и зато што су од давнина настајала пролазна уметничка дела на другим просторима које можда и не замислимо, као нпр. архитектура. Али, хајде да почнемо од почетка.

помен моћи

Ефемерна уметност, посебно архитектура, одувек је била повезана са прославама, како верским тако и грађанским. Чак иу цивилизацији тако "каменитој" и монументалној као што је стари Египат, пронађене су критике за ефемерни споменици, подигнути поводом празника везаних за фараона или богови. Такође у римско доба можемо пронаћи ефемерну уметност, посебно повезану са војним парадама.

Мода је цветала током свих векова средњег века, али врхунац је био у ренесанси и, у основи, у бароку. Посебно се помињу величанствени тријумфални лукови, изграђени од ефемерних материјала како би се прославио долазак у град краља или важне личности. Током ренесансе и барока, тријумфални лукови у имитацији римских почасних структура постали су невероватно модерни.

Тако имамо лук Порте де Саинт-Денис, подигнут поводом уласка Хенрија ИИ у Париз, 1549. године; ау новијем периоду налазимо (ни мање од) тринаест тријумфалних лукова Фелипеа ИИИ за његов долазак у Лисабон, 1619. године, који су платили цехови града.

помен смрти

Још једна архитектура која је добила посебан значај у бароку (због свог посебног односа са Мементо Мори тако карактеристичним за то време) је катафал или гробна хумка, грађевина направљена од ефемерних материјала која је славила почаст важне особе, углавном повезана са краљевским породицама. Катафали нису увек садржали ковчег покојника, јер су често подизани у црквама главних градова у знак сећања на пренос лика.

Као и све ефемерне конструкције, направљене су од јефтиних и кварљивих материјала, као што су папир, дрво, картон или тканина.. Уопштено говорећи, након што је опсесија протекла, катафал је демонтиран и коришћени су његови материјали, па је чудно да су неки сачувани. Постоје, међутим, значајни изузеци, као што је катафал сачуван у парохијској цркви Арбуло, у Алави (Шпанија), иако је у овом случају реч о примеру из 19. века.

Симбол науке и напретка

Већ у 19. веку налазимо једну од најпознатијих манифестација ефемерне уметности: универзалне изложбе, сајмови на којима су технолошки и културни напредак различите земље. Прва универзална изложба одржана је у Лондону 1851. године (иницирао, иначе, Алберто, принц цонсорт), која је имала изузетан успех и поклонила је потомцима чувену Кристалну палату, нажалост уништену у пожару 1937. године.

На универзалним изложбама, свака земља је добила комад земље, у којем су подигли павиљон ефемерне архитектуре како би лоцирали свој узорак.. Како су радови требало да трају све време трајања изложбе, на крају изложбе су демонтирани и коришћени су њихови материјали.

Постоје изванредни случајеви конзервације ових ефемерних конструкција, као што је случај поменуте Кристалне палате у Лондону (која је преживјела до пожара, скоро стотину године), или ону веома чувене Ајфелове куле, намењене за Универзалну изложбу у Паризу 1889. године и која је тренутно неоспоран симбол не само града, већ читаве Француска. Иначе, и како наводи Мигел Анхел Кајгал (1981) у својој књизи Отра хисториа де ла аркуитецтура (види библиографију), оно што називамо Ајфелом су заправо осмислила двојица Густавових запослених, Ноугуиер и Коецхлин, а "проширили" га Саувестре.

Ефемерна уметност данас

Наравно, ефемерна архитектура наставља да постоји и данас. Стално га виђамо на фестивалима, прославама и разним забавама, пратећи траг који су наши преци већ кренули. Занимљив је случај уметности или архитектуре на леду, који у последње време добија посебну популарност и чији се најпарадигматичнији пример може наћи у Леденом хотелу у Јукасјарвију, у Шведској.

Али, пре свега, оно што добија праву популарност су и друге ефемерне манифестације као што су представе направљене ватром, светлом, звуком и водом или животни уметнички перформанси.. Животна уметност или акциона уметност (акциона уметност), која своје корене вуче у манифестације као што је дадаизам, клади се на сталну интервенцију гледаоца. Тако налазимо хепенинг (у коме гледалац постаје активан субјект перформанса) или инсталационизам, који има специфично трајање и дозвољава гледаочеву интервенцију.

У наше време прилично је честа и ланд арт, уметнички израз који користи природу као ослонац, или урбана уметност, персонификована посебно у графитима. Иако се тренутно отвара све више простора за ову врсту уметности (простора који намеравају да остану у урбаном простору), графити у ефемерној уметности, будући да се у почетку изводе на местима која нису предвиђена за ту намену и као такви се касније графити избрисан.