Рембрант и аутопортрет: 4 важна дела
У плодном стваралаштву Рембранта истичу се његови аутопортрети, који су један од најпродуктивнијих уметника у овом жанру. На унПРОФЕСОР.цом ћемо вам рећи више о томе Рембрант и аутопортрет.
Рембрант (1606-1669) је био један од велике личности уметности холандског златног доба, који се сматра једним од најутицајнијих сликара западне уметности. Холандски сликар, гравер и цртач, Рембрант је направио око 80 аутопортрета на којима нам је приказао своју каријеру и уметничку и личну еволуцију током свог живота. Неки радови у којима је сликар не само да нам је оставио сведочанство о свом физичком изгледу, већ нам је показао и какво је његово психичко и емоционално стање.
У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам обилазак неких од најпознатијих сликарових аутопортрета, као и карактеристике аутопортрета код Рембранта.
Између Најпознатији Рембрантови аутопортрети Издваја се „Сликар у свом атељеу” (1626-1628). Ово је Рембрантов први аутопортрет а ради се о уљу на платну димензија 25,5 к 32 центиметра и које се тренутно чува у Музеју лепих уметности у Бостону (САД). На слици нам показује свој мали и строги атеље, иако се представља елегантно одевен тако да знамо да више није шегрт и да смо испред његовог сликарског атељеа.
Простор који слика са великим детаљима, омогућавајући нам да видимо пукотине у зидовима, њихову влажност и тако даље. У првом плану се види штафелај уметника, тада стар 20 година, који хвата само тренутак у којој се удаљава неколико корака од ње и, четкицом у руци, прелази преко свог рада да би извршио промене. Кутија пуна сензационализам типичан за барок и у којој је Рембрант врло детаљан.
Рембрант је био сам свој модел за проучавање израза лица и ефеката светлости и сенке. То је мало уље на броду, са неким димензијама. 22,5 к 18,6 цм. Тренутно је изложен у Ријксмусеуму.
Сликар себе приказује као младића, има 22 године, и он нам показује велико самопоуздање тако што се поставља у засенченом простору уз светли зид када је некада било обрнуто, много светла на тамној позадини. Тако је могуће видети само део осветљеног лица, што представља праву вежбу на светлости и сенкама.
Рембрант је волео да се елегантно облачи и, иако није био у рату, на овом аутопортрету појављује се обучен у мали метални набор из које вири крагна кошуље. Његова његована коса и његов озбиљан, самоуверен и интелигентан поглед говоре нам о уметнику већ са одређеним именом и добростојећим стварима.
Сликар користи тамну палету у којој се истиче белина јела и црвенкасти додир уста. Слика на којој користи цхиаросцуро у стилу Каравађа и дебеле потезе четкице типичне за његов стил. Ми смо пре а бакропис знатижељан о Рембрантовом забављеном и задивљеном изразу лица и који се поклапа са његовим првим сликарским успесима након школовања у Амстердаму код Питер Ластман (1583-1633) Барокни холандски сликар.
График који се уклапа у проучавање људских израза и покрета који је сликар изводио портретишући себе.
Рембрант се овде појављује у одличном тренутку свог живота. Његова друштвена ситуација се поправила, оженио се својом Саскиа Ујленбург (Леуварден, 1612-Амстердам, 1642), његова прва супруга и он је срећан што је већ показао на другим претходним аутопортретима, на једном од њих са самом Саскиом као колегиницом.
Сликар је елегантно обучен и појављује се наслоњен руком на зид и пркосно гледајући у посматрача. Типична поза ренесансних портрета и подсећа на портрет о рапхаел Направио Цастеглионе.
Не пропустите коментар и анализа Рембрантове Ноћне страже.
Овај аутопортрет је бакропис у коме Рембрант је приказан са озбиљним изгледом и радом. Он седи поред прозора и спрема се да пише или црта на неким папирима. У овом тренутку свог живота, сликар је већ изгубио Саскију, која је умрла 1642. након што је родила сина Тита. Рембрант је био шокиран губитком и од тада је почео помало згрчен живот како због дугова тако и због љубавног живота.
На овом аутопортрету, Рембрант нам представља сцену у коју је упао а јак контраст између светлости што улази кроз прозор и сенке радионице.
Ово је један од Последњи Рембрантови аутопортрети а гледаоцу се представља на реалистичан начин, не скривајући ниједну црту лица: ни боре, ни подочњаке или већ помало гојазну фигуру. Сликар нам оставља сведочанство уморног човека кажњеног дуговима и губицима у свом живот и загледа се у нас да представи једино што му је остало: своје оруђе за рад и своје таленат.
овај аутопортрет Познат је по круговима иза своје фигуре, Претпоставља се да су две мапе света, декоративни елементи веома присутни у кућама Холанђана. Сликар користи веома лабав потез, остављајући неке детаље само приказане, недовршене.
