Шта су канони лепоте класичне уметности?

Класична Грчка је увек била мерило лепоте. Гомбрих сам, у свом бесмртном делу историја уметности У једну од ових тема упада када наводи да је током Перикловог века почело „велико буђење уметности”. У том смислу, еминентни теоретичар је понесен уверењем, тако уобичајеним на Западу, да Грчка је била врхунац уметности и лепоте.

Да ли је то заиста тако? Можемо ли категорички да потврдимо, као што то чини Гомбрих, да је током класичне Грчке постојао а пробудити? Да и не. Ако се стриктно држимо рођења природњачке уметности, да, Атина је била мерило. Али да ли можемо свести уметност на натуралистичку копију стварности?

Канони лепоте класичне уметности

Класична ера такође има своје уметничке клишее, што је чудно. У његовом случају, а за разлику од средњовековне уметности (више вређане), ове теме пре потичу из идеализација која је спроведена током 18. када су опорављени тобожњи класични канони и Академија.

У данашњем чланку ћемо укратко размотрити шта су то канони лепоте на којима се заснивала класична грчка уметност и како су опорављени током неокласицизма.

• Повезани чланак: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Посматрање природе

Грчка уметност коју имамо на уму одговара само одређеном периоду у историји Грчке; тачно, године које су протекле од такозваног „Перикловог века“ (с. Иде. Ц.) и хеленистичког периода (с. ИВ а. ц.). Али уметничко путовање грчког полиса почело је, наравно, много раније.

Ако узмемо прве манифестације грчке скулптуре, такозвани архаични стил, приметићемо да су канони лепоте веома слични египатским.. Јасни прототипови ове уметности су Курои и Кораи (курос и коре једнина), скулптуре дечака и девојчица који су сматрани спортистима, односно свештеницама. У свима њима посматрамо круте и симетричне каноне, веома блиске статуару земље Нила.

И једно и друго кораи Као курои они се увек сусрећу фронтално, са величанственом ауром у којој једва да има наговештаја кретања. Запремине су снажне и статичне, а анатомија је једва оцртана. Они одговарају, као и њихови египатски колеге, идеализованој слици концепта или лика.

После ратова са Персијанцима и културног активирања Атине, нешто почиње да се мења. Скулптуре пролазе кроз „натурализацију“; Више није реч о „догматским“ представљањима мушкараца и жена, већ о очигледни покушаји копирања стварне људске анатомије, са детаљним проучавањем мишића, костију, тетива и свих елемената неопходних за изградњу уверљивог тела. То је оно на шта Гомбрих мисли када каже „буђење уметности“: по први пут у историји, људска бића реално копирају природу.

• Можда ће вас занимати: „110 најбољих фраза за лепоту“

Апсолутно идеализовано тело

Међутим, да ли тела скулптура из 5. и 4. века п. ц. правим људским бићима? Одговор је не. Јер упркос чињеници да су Грци тог времена почели евидентно проучавање природних, коначни прикази нису представе конкретних мушкараца и жена. Они одговарају идеалу лепоте, који су Грци постигли посматрањем многих анатомија и избором најлепших елемената.

У том смислу, могли бисмо рећи да је класична грчка уметност подједнако идеализована, у складу са својим египатским и оријенталним пратиоцима; само што је њена идеализација конструисана на другачији начин. Док су ови засновани на идеји коју су касније покушавали да пластично захвате, Грци тог времена класични посматрају анатомију и бирају оне елементе који би се идеално требали појавити у телу савршен.

За то, Грци се не либе да своје дело прилагоде визији гледаоца како би било лепше. Стубови Партенона су намерно "искривљени" тако да их око, гледајући их, тумачи као савршено поравнате. У супротном, да их је архитекта подигао право, наш поглед би их деформисао. С друге стране, и како Умберто Еко држи у свом раду историја лепоте, уметник се не плаши када је реч о прилагођавању штита погледу онога ко га гледа, управо да га овај не доживљава као претерано раван.

То значи да су грчки уметници познавали грешке људског погледа и перспективе и, у част лепоте, нису оклевали да мењају стварне форме. Према томе, рећи да су Грци „пресликали природу“ исто је тако велика грешка као и рећи да „у средњем веку није било неке врсте натурализма“. Ствари, као и увек, нису црне или беле.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Етос и патос

Пропорције и хармонија су кључни током класичног периода за разумевање њиховог концепта лепоте. У људском телу, Поликлејт успоставља канон седам глава као савршене мере., што нас враћа на горе наведено: да су, супротно ономе што се верује, и Грци подигли „идеализовану“ уметност, нимало реалистичну.

С друге стране, током класичне Грчке као преовлађујући елемент у уметничком стваралаштву налазимо етхос, што се, упркос чињеници да би стриктно значило „поступање“, у уметничком смислу користи за изражавање обуздавања. Баш као што је писало на зидовима делфског храма: „Нема на чему“. Ово је премиса која савршено сажима класични идеал: хармонија као обуздавање увек проблематичног хаоса.

Из тог разлога, када је 1506. године скулптура тхе лаоцоон, хуманисти тог времена су били истински задивљени. Шта је била ова безоблична маса меса која се кретала, борила и скупљала? Где је био он етхос у тој статуи?

Оно што су откривачи лаоцоон Оно чега нису били свесни јесте да је ова творевина у потпуности припадала другом периоду, хеленистичком, где је, пратећи Ничеове теорије, Диониз заменио Аполона. Другим речима; у касном грчком периоду, који одговара македонским освајањима Александра Великог, осећај хармоничне свађе уступа место метежу емоција, до патос искренији. Скулптуре, дакле, губе ту готово чудесну равнотежу и почињу да се „крећу” и показују своје унутрашње успоне и падове. Диониз, бог хаоса, ноћи, забаве, заменио је увек мирног Аполона.

женски идеали и мушки идеали

Опште је прихваћена идеја да су актови у историји уметности увек приказивали жене. То није тачно, бар у првим вековима уметности. У ствари, ако узмемо грчке кипове, сигурно ћемо наћи безброј мушких актова, а практично ниједан женски.

Подсетимо се да је грчко друштво било изразито мизогино. Жене су живеле повучено у гинекологима кућа и нису имале приступ било каквој друштвеној активности, а још мање политичким. Тело жене је било прави табу, али не и мушко. У ствари, још од архаичних времена налазимо мушке актове (познате курои, на пример), који сигурно представљају обожене спортисте. Учесници игара такмичили су се голи, а мушкарци су играли голи у аренама фискултурних сала. Непрестано се призива лепота мушког акта, али не и женског.

Мораћемо да сачекамо Пракситела (с. ИВ а. Ц.), већ из хеленистичког периода, пронаћи најсјајније женске актове у Грчкој, чувене Афродите, који оличавају, попут мушке статуе (као Аполон Белведере или Хермес Пракситела) идеал женског тела. Међутим, за разлику од својих вршњака, Афродите не показују цело тело; често су гениталије и ноге прекривене туникама, остављајући видљив само горњи део трупа. Други пут, Афродита се скромно покрива рукама и рукама, у ономе што је познато као скромна Венера.

То је у модерно доба, а посебно током 18. и 19. века, када женски акт достиже врхунац., захваљујући опоравку класичне уметности и настанку академије. Иначе, неокласицизам је направио посебну интерпретацију класичне грчке уметности. За почетак, отелотворио је идеју „чистоће мермера“; беспрекорно беле скулптуре које су тако појачавале његову силуету. Не може бити даље од истине. Зато што су Грци, као и средњовековни, полихромији давали велики значај. На исти начин на који средњи век није био мрачан, класична Грчка није била бео. Била је то сјајна апотеоза боја, рођена усред тог снажног и величанственог етоса.