СТРУКТУРА ДРАМСКОГ текста: унутрашња и спољашња

Свака врста књижевног текста има своје особености који га чине јединственим и лако препознатљивим. И није исто бити пред наративним текстом, лирским или драмским; Иако имају сличности, имају и врло запажене разлике које заслужујете да знате. У овој лекцији од УЧИТЕЉА открићемо шта драмска структура текста Тако да, тако, можете разумети како је организована ова врста књижевног текста и најистакнутији елементи који га чине. Почели смо!

Индекс

1. Шта је драмски текст и његове карактеристике?
2. Каква је структура драмског текста?
3. Спољна структура драмског текста
4. 3 јединице класичног позоришта

Тхе драме То је она која има врсту књижевног текста коју карактеришу употреба дијалога, значај радње, учешће различитих ликова и његова структура. Јер се структура драмског текста потпуно разликује од структуре лирике или нарације, будући да је ово жанр има посебне потребе, јер је намењен игрању глумаца и глумица на а фаза.

Важно је да то знамо драмски жанр није исто што и позориште: драмски жанр је сам књижевни жанр, односно књижевни текст у коме налазимо писано дело; с друге стране, позориште подразумева и друге факторе неопходне за представљање (глумци, сценографија, физички простор итд.).

А. драмски текст има елементе који је чине јединственом и посебном. Један од њих је да његова сврха није читање, већ бити протумачен; друго је што се увек фокусира на сукоб карактера, врста сукоба који се јавља кроз дијалог и интеракција између различитих ликова који су део дела.

У ово врста књижевног текста нема приповедача, као што се дешава у нарацији, ни „песничког ја“, како то обично бива у лирици. У овим текстовима драмски писац нестаје и његови су ликови ти који тумаче и преносе његову поруку.

Да бисмо знали структуру драмског текста, прво морамо имати на уму да у свим врстама текста постоје две структуре: унутрашње и спољни. Стога ћемо започети разговором о унутрашња структура ових текстова за анализу њихових најистакнутијих елемената.

Ова врста структуре се односи на како је садржај организован самог дела, односно приче коју аутор жели да пренесе. Да би представио све догађаје и сукобе ликова, драматург обично прати класична структура:

• Старт или приступ. То је почетна ситуација у којој су ликови пре радње радње.
• Чвор или сукоб. Проблем због којег главни јунак дела мора почети да се активира и покушава да га реши. Овај део представе кулминира врхунцем, односно врхунцем у којем све експлодира.
• Исход. То је коначна ситуација, повратак у „нормалност“, мада та нормалност неће бити иста као на почетку. Ликови су доживели катарзу и, нормално, доживели су промену у свом животу и својој стварности.

Драмско дело не мора да следи овај редослед, али је обично структурирано на такав начин да је прича јасна и гледалац боље разуме оно што је видео. Може бити да дело започиње „у медијима“, односно управо у сукобу или да започиње на крају и чињенице почињу да се реконструишу. Било како било, свако драмско дело има ту унутрашњу структуру.

Остали елементи унутрашње структуре драмског текста

Иако је сама организација приче класична структура, постоје и други елементи унутрашње структуре као што су:

• Заплет дела. Радња је редослед сцена који је изабран за представљање дела. Све те сцене заједно су оне које нам објашњавају причу.
• Тема дела. Овај елемент се односи и на унутрашњу структуру јер говори о садржају самог дела. Тема је оно о чему се у раду говори, нешто што се обично не зна док се не дође до краја и анализира све виђено.

Пример

Тема није исто што и аргумент јер, на пример, у Ромео и Јулија, класична Шекспирова драма, главна тема је истинска љубав, мада постоје и друге подтеме попут зависти, нечасти, ривалства итд.

Уместо тога, заплет би био: Ромео упознаје Јулиет на забави у палати и заљуби се у њу. Јулије узвраћа, али обојица су чланови супарничких породица. Пар покушава да одбрани своју љубав упркос сукобу у њиховим породицама, али коначно ће Јулија лажирати сопствено самоубиство како би се удала за Ромеа. Ромео, који неће знати да Јулија заправо није мртва, убиће се тако да његова љубав буде вечна. Јулиет, видећи да је Ромео убијен, одлучи да убије и себе.

Као што видимо, тема и аргумент су различити елементи.

Сада ћемо разговарати о структури драмског текста, обраћајући пажњу на спољни елементи који су задужени за организовати представу. Елементи који чине ову драматичну структуру су:

• Сцене. Позоришна дела подељена су на различите сцене.
• Дела. Акумулација различитих сцена ствара дела. Раније су постојала 3 чина која је Аристотел постулирао у свом ПоетикаМеђутим, данас то могу бити мање-више. Чинови нису произвољни: драмски писац организује различите фазе сукоба у различитим чиновима тако да, тако, развој представе може имати ритам и кохерентност.
• Слика. Они су мање драмске целине које драмски писац следи како би боље поделио радњу. Слике се обично лако препознају јер подразумевају промену пејзажа, било да је реч о реквизитима, светлости, костимима...

Остали елементи структуре драмског текста

Поред елемената које смо управо анализирали, требали бисте знати да у спољној структури драмских текстова постоје и други елементи које треба поменути:

• Биљешке. Они су ауторове индикације и чија је сврха да помогну да се представа постави на сцену. Ови записи су субјективни и практични, као што су „У парку смо, има клупа и дрво“ или „Унесите карактер 1 са тамном кабаницом и сунчаним наочарима“ итд.
• Просторно-временске информације. Ове информације се морају дати ако се у тексту промене простор или време. На пример, „На плажи у Барселони, август“ или „У шуми у Пиринејима, децембар“. Очигледно је да су обе информације неопходне да би се дело могло представити добро контекстуализовано.

Да бисмо закључили ову лекцију која говори о структури драмског текста, важно је напоменути правило 3 драмске целине класичног позоришта, будући да су управо они префиксирали дела која су се појавила у порекло позоришта.

Ово класично правило налази се у Аристотеловој Поетици. У овом тексту брањено је да драмски текст мора бити у складу са:

• Јединство акције. То ће рећи, да је постојао само један сукоб и да је то био мотор целог рада.
• Јединство места. Да се ​​сав посао одвијао на истом месту, на пример у шуми, палати итд.
• Јединица времена. И да се представа одвијала у исто време и да, надаље, није било временских скокова попут „Ал диа нект “или флешбекови, али да се све догодило у истом временском нивоу, током оброка, а плес...

Као што можете да замислите, ова 3 правила било је тешко превести на папир и у ствари, осим класичних француских драмских писаца, ретко ко је следио ове прописе на минут.

Велика промена позоришта догодила се у КСВИ и КСВИИ с пропадањем Барокно позориште. У ствари, у Шпанији је то био Лопе де Вега и његов Нова уметност прављења комедија који су се определили за другу врсту позоришта, далеко од ових аристотеловских норми и који је драматургу дао већу слободу стварања. Лопе је бранио кршење правила јединства места и времена, иако је бранио правило деловања да би избегао превише замршена дела.

Лопе је водио до Цалдерон де ла Барца, драматург који је позориште довео до његовог максималног сјаја и који је, заиста, поставио темеље модерном позоришту, прекидајући тако његову везу са грчком традицијом.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Структура драмског текста, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Књижевни појмови.

• Цастедо, М. (1989). Конструкција драмског текста: Извештај о искуству. Читање и живот, 10 (1).
• Гарциа Барриентос, Ј. Л. (2006). Принципи и корисности позоришне теорије драмског текста.
• Цастагнино, Р. Х. (1981). Теорије о драмском тексту и позоришној представи. Уводник Плус Ултра.