7 ЕЛЕМЕНТА најважнијег ДРАМСКОГ ТЕКСТА

Тхе драмски текст то је прави драмски жанр, односно позоришни. Суочени смо са књижевном жанром која се заснива на акцији и на представљању текста глумаца и глумица који дају живот испричаној причи. У овој лекцији од НАСТАВНИКА желимо да анализирамо шта су главни елементи драмског текста тако да, тако, можете знати које карактеристике има и које су различите врсте позоришних текстова да се можемо срести. Почели смо!

Али пре него што почнемо да наводимо елементе драмског текста, важно је да знамо шта је драмски текст. Као што му само име говори, суочени смо са типом текста типичним за драме, књижевна врста која се фокусира на приповедање сукоба који је доживео један или више ликова и која је усмено и физички представљена на сцени.

Стога је драмски текст врста текста која говори сукоб главног јунака публици који присуствује да види функцију. Овај текст је написан са намером да буде представљен на сцени и, према томе, има своје карактеристике као што је употреба дијалози, напомене за глумце или поделу делова текста у сценама и у чиновима.

Драмски текстови су основа која ће створити позоришно дело, то је прича на којој се гради овај уметнички израз који је представљен Ливе.

Порекло драмског текста

Тхе порекло позоришта потиче из античке Грчке. Су вршена прославе у част бога Диониса, врста прославе у којој су певали, плесали и носили живописну одећу и кореографије. Временом су ова дела укључивала текст и песници су се сваки пут све више занимали за њих, пружајући тако књижевнији и дубљи додир делима.

Аристотел је поправио изглед позоришта у свом Поетикаинкорпорирајући драмски жанр као једну од три велике књижевне врсте овог тренутка (заједно са наративом и лириком).

Римско царство је усвојило ове књижевне облике и, према томе, када се проширило широм Европе, позориште се проширило и на све крајеве. То је учинило да је током средњег века црква учинила ову књижевну форму својом, јер је била директно средство за досезање људи ради ширења божанске речи; тако су се појавиле литургијске драме.

Али у шеснаестом веку позориште је почело да усваја најсавременији облик захваљујући елизабетанском театру у Уједињеном Краљевству са Шекспиром и Шпанско позориште Златно доба са Лопе де Вега као максималним уметничким регенератором.

Већ смо горе коментарисали да је један од елемената драмског текста позоришни говор. А позоришту је својствено да даје лик лику и пусти га да се изрази и комуницира својим речима. У нарацији је приповедач драме онај који обично говори у име ликова и објашњава њихова осећања и њихове сензације; у лирици је ауторово „песничко ја“ које нам говори о својим утисцима. С друге стране, у позоришном тексту су сами ликови задужени да објасне шта се дешава.

Да би се то омогућило, користе се три различите технике позоришног говора. Они су следећи:

• Дијалог. То је када лик разговара са другим, односно разговара са другим ликом и они размењују гледишта, мишљења, осећања итд.
• Монолог. У позоришту постоје и монолози, наглас наглас мисли које чујемо у устима лика и које нам показују психу и најдубље мисли главног јунака.
• Одвојено. То су коментари које лик сам прави „одвојено“ од дела и заплета како би слободно изразио оно што мисли. Они би били попут ваших мисли наглас и прекидају се у време представе јер вас ликови не могу чути. Често се користи као шаљиви ресурс и ова мисао је директно усмерена ка јавности, разбијајући четврти зид.