Најбољи барокни сликари и њихова дела

Неки од великих сликара барока су Каравађо, Веласкез, Рембрант, Рубенс, Артемизија Ђентилески, Хозе де Рибера или Антон ван Дајк. Барок је културни покрет који је настао у Италији крајем 16. века и убрзо се проширио широм Европе и Латинске Америке, као један од доминантних стилова током 17. века и делом 19. века. КСВИИИ. Покрет у коме драма и страст, поред тога што покушава да изазове емоције код гледаоца и користи технике као што је цхиаросцуро. Барокна тема се фокусирала на религију и митологију, а такође се проширила на нове жанрове као што су колективни портрети, пејзажи, мртве природе или ванитас.

У овој лекцији НАСТАВНИКА упознајемо вас са неким од најбољи барокни сликари и њихова дела.

Индекс

1. Најбољи барокни сликари и њихова дела
2. Каравађо (1571-1610), мајстор тенебризма
3. Дијего Веласкез (1599-1660)
4. Рембрант (1606-1669)
5. Питер Пол Рубенс (1577-1640)
6. Артемизија Ђентилески (1593-1653)

Током дугог временског периода у коме је настајао и развијао се барок, било је много сликара који су се истакли техником и квалитетом рада.

Међу најзначајнијим светским именима су имена уметника као што су:

• Цараваггио
• Петер Паул Рубенс
• Јосе де Рибера
• Артемисиа Гентилесцхи
• Дијего Веласкез
• Рембрандт
• Ђан Лоренцо Бернини
• Франциско де Сурбаран
• Јоханес Вермеер
• Ницолас Поуссин

Што се Шпаније тиче, мајсторство и генијалност сликара попут оних поменутих у следећи списак довео их је до тога да буду амблематске личности барока, како локално тако и међународни.

• Дијего Веласкез
• Јосе де Рибера
• Бартоломе Естебан Муриљо
• Франциско де Сурбаран
  

У овом другом чланку можете сазнати више о времену Барок: опште карактеристике уметности.

Микеланђело Меризи да Каравађо била италијански сликар који је активно радио у Рим, где је провео највећи део свог уметничког живота. Његов рад је познат по интензивном реализму и употреби јаких контраста светла и таме, техника позната као цхиаросцуро а то је постало једна од главних карактеристика барокне уметности.

Са свадљивим, провокативним и другачијим карактером, Каравађо је током свог живота морао да се суочи са многим сукобима. Живот у ексцесу који га је чак навео да почини убиство и бежи до краја живота и да увек буде опрезан да не буде нападнут или ухапшен. После неколико несрећа, Каравађо је умро од инфекције након помиловања.

У његовим делима је уочљив траг свих ових искустава и тако је Каравађо увек бирао користе обичне људе као узоре за религиозне и митолошке сцене, дајући им осећај реализма и изазивајући скандал у друштву свог времена.

Каравађо је користио спонтану технику која се састојала од сликања директно на платну, припремајући га минимално и користећи обичне људе грубих лица и црта лица као моделе, не тражећи лепоту или хармонија и да истина, поред приказивања тих религиозних сцена у савременом окружењу препознатљивом за гледаоца.

Једна од његових најпознатијих слика је “Звање Светог Матеја”, у цркви Сан Луиги деи Францеси у Риму. У њему, Каравађо нам даје добар пример како је користио контрасте светлости и таме да створи осећај драме и покрета. Остала његова дела су Ученици из Емауса, Усековање главе Светог Јована Крститеља или Давид са главом Голијата, добар пример његовог мајсторства, чији је рад у великој мери утицао на барокно сликарство и који су многи филмски редитељи препознали као инспирацију.

У овој другој лекцији НАСТАВНИКА можете сазнати више о томе Каравађо: најважнија дела.

Дијего Родригез де Силва и Веласкез је најистакнутији шпански барокни сликар овог периода, такође један од најутицајнијих на националном и међународном нивоу. Веласкез је почео као шегрт код сликара Францисцо Пацхецо, један од најистакнутијих уметника и теоретичара уметности тог времена. Са њим је научио технике цртања и сликања, поред развијања а велико мајсторство портрета и мртве природе.

Веласкез се определио за натуралистички стил и запажену моћ запажања у портретисању и живих модела и мртвих природа, поред употребе технике тенебризма. Путовање у Италију обележило је његову каријеру, насликавши неколико његових најзначајнијих портрета, попут оног папе Иноћентија Кс и Венере од Рокбија.

Међу његовим главним делима су Лас Менинас, сматра се једним од његових ремек-дела и једним од најзначајнијих дела у историји универзалног сликарства. Друга од његових најзначајнијих дела су Предаја Бреде, Тријумф Бахуса, Спиннерс, Старица која пржи јаја или Севиљски водоноша.

Препоручујемо да прочитате ове друге лекције Веласкез – Главни радови и Лас Менинас Веласкеза – Коментар дела.

Рембрант је још један од велики сликари холандског златног доба, као сликар и гравер, поред тога што негује широк спектар жанрова: портрет, пејзаж и наративно сликарство. Технички се истиче својим мајсторством цхиаросцура, мајсторском употребом светлости и сенки, стварајући најемотивнија дела.

Међу његовим главним делима имамо Ноћна стража, Коњички портрет војводе од Лерме или Три грације. На овом линку можете сазнати више о раду Ноћна стража: карактеристике. Поред тога, овде можете сазнати више о Рембрант: најважнија дела.

Рубенс се сматра једним од најзначајнији сликари фламанске школе. У животу се већ сматрао мајстором за своје динамичан, сензуалан и бујан стил. Стил који је освојио краљеве различитих европских дворова, добијајући бројне наруџбине, међу којима се истичу оне од шпанског краља Филипа ИВ.

Међу његовим главним делима су Силазак са крста, Врт љубави или Суд Париза, између осталог. Такође га можете боље упознати читањем ове друге лекције Рубенс: важна дела.

Артимизија је била а италијански уметник представник на сликарски покрет под утицајем Каравађа и познат као "каравагизам". Поред тога, његов рад карактерише и обрада религиозних тема и стварање женских ликова од протагониста. Динамичност и насиље неких сцена које је приказала довели су до тога да је упореде са Каравађом.

Једно од тих дела је Јудита одсеца главу Олоферну, дело пуно драме за које се чини да је резултат силовања које је уметница претрпела.

Ако желите да прочитате више чланака сличних Барокни сликари и њихова дела, препоручујемо да уђете у нашу категорију Историја.

• ГАМЕЗ САЛАС, Жозе Мигел. Артемисиа Гентилесцхи: драма, освета и феминизам у њеном стваралаштву. 2019.
• ХИББАРД, Хауард, Каравађо, Рутлеџ, 2018
• ЈУСТИ, Карл. Веласкез и његов век. АКАЛ Едитионс, 1999.
• МИРАЛЕС, Сантјаго. Веласкез и Рубенс: разговор у Ел Ескоријалу. Турнер, 2010.
• ПАЦЦИАРОТТИ, Гиусеппе, Барокно сликарство у Италији. АКАЛ Едитионс, 2000
• ВЕРГАРА, Алехандро. Рубенс: принц сликара. Откриј уметност, 2004, бр. 62, стр. 20-28.