Позориште у шпанском златном добу: главне карактеристике

Слика: Шпанска књижевност за златно доба - ВордПресс.цом

Ако постоји период у историји шпанске књижевности који се истиче изнад осталих, ово је, без сумње, Златно доба. Реч је о времену у којем је дошло до праве револуције у словима и у уметности уопште. Велика имена у књижевности била су део овог периода као што су, на пример, Лопе де Вега или Мигуел де Цервантес и то је да је током овог века Шпанија доживела велику социјалну и политичку револуцију која је започела открићем Америке. Позориште је било један од најпознатијих и најпопуларнијих жанрова тог времена и зато ћемо у овој лекцији од ПРОФЕСОРА открити карактеристике позоришта у шпанском златном добу као и неки важни детаљи о овом жанру током 16. века.

Индекс

1. Опште карактеристике позоришта Златно доба
2. Нова уметност прављења комедија Лопеа де Веге
3. Типични ликови шпанског позоришта Златно доба

Важно је знати најистакнутије карактеристике позоришта у шпанском Златном добу. И то је да смо током шеснаестог века били сведоци аутентичног

• Комедије: у шеснаестом веку све представе су називане „комедијама“, дакле, не говоримо ни у једном тренутку позоришних дела или дела, али, увек ћемо се позивати на „комедије“ тренутак. Тхе комедија оловке Била су то прва позоришта која су изграђена у земљи и испунила су низ карактеристика које су омогућавале смештај јавности и глумаца.
• Тема: Теме комедија Златног доба биле су веома разнолике, али, генерално, некада су представљале ситуације свакодневно уз шаљиве додире да направите сатиру друштва и истовремено забавите јавно. Ситкоми су били они које је популаризовао Лопе де Вега.
• Структура: Обично се дела написана током 16. века састоје од 3 чина, норме коју је утврдио Лопе де Вега у својој „Новој уметности стварања комедија“ и тиме успостављању једногласности приликом стварања представа. До тада није постојао јасан модел који је одређивао број радњи које ће се изводити, само је класично позориште истицало да је 5 чинова оних које треба извести.
• Стил: у златном добу комедије су писане у стиховима и у ствари тешко да можемо наћи књижевне креације рађене у прози. Метрика која је највише коришћена били су осмогласници и са строфама као што су сонети, октаве, рунде или романсе.
• Јединице деловања, време и место: Ако говоримо о карактеристикама позоришта у шпанском златном добу, морамо поменути ове три целине који су били предвиђени у Аристотеловој поетици и који су се током 16. века такође гајили у комедије.
• Трагикомедија: стил који је највише доминирао током шпанског златног доба био је трагикомедија, односно мешавина приче које су се кретале између трагедије и комедије, стварајући тако жанр све ближи и ближи животу она сама.
• Значај части: и, коначно, још једна од карактеристика позоришта у шпанском Златном добу је да се почасна тема истакла у великој већини комедија. То је једна од сјајних тема која заокупља многа књижевна дела тог времена и то у, позориште, понекад се то може третирати озбиљно, али, други пут, сатирично и исмеван.

Али да бисмо боље разумели од чега се позориште састојало у шпанском Златном добу, неопходно је да разговарамо о публикацији коју је припремио Лопе де Вега: „Нова уметност стварања комедија“. Овде аутор сакупља збир норми и правила како би могао да направи ново позориште тог доба. То је, тако некако, попут формуле која се раскинула са средњовековним позориштем и на коју је утицао италијански театар.

У овој публикацији Лопе де Вега је назначио нови правац који би шпанско позориште требало да следи, указујући на низ смерница које су он сам следио приликом стварања својих комедија. Укратко, ново позориште би требало да следи следеће принципе:

• Раскид са драмским јединством: јединство акције, времена и простора које је наметнуо Аристотел прекинуо је Лопе де Вега који се кладио на много слободније и динамичније позориште. Једина јединица која остаје код Лопеа је она акције за изградњу кохерентних и организованих дела.
• Трагикомедија: био је задужен за увођење трагикомедије у позориште златног доба. Желео сам да раскинем са дуалношћу комедије или трагедије стварајући жанр много ближи стварности и самом животу. Овај жанр донео је са собом појаву новог позоришног лика, смешног.
• Друштвене теме: Уместо да се клади на дела која су говорила о „великим универзалним темама“, Лопе се одлучио да представља више свакодневних ситуација и ближи људима на улици. Из тог разлога у његовим комедијама проналазимо љубавне сукобе, неспоразуме и луде ситуације које се могу догодити у нашем животу.
• Подела на 3 дана (или догађаје): Ово је био још један од доприноса Лопеа позоришту. И то је зато што је предложио да се текстови поделе на 3 дана уместо на 5 колико је до сада имало класично позориште

Са „Новом уметношћу стварања комедија“, објављеном 1609. године, Лопе де Вега је усмерио шпанско позориште ка новом хоризонту и потпуно уклоњен са досадашњег пута.

Да бисмо наставили са карактеристикама позоришта у шпанском златном добу, важно је да зауставимо како бисмо сазнали ко су били главни ликови у 16. веку. За разлику од класичног позоришта, у овом новом позоришту су разрађени врло ликови окарактерисана и индивидуализованаДругим речима, ликови нису симболи људских аспеката већ су људи са именима и презименима, са пороцима и врлинама.

Међутим, у комедијама које налазимо типски знакови који желе да буду одраз тадашњег шпанског друштва. И, из тог разлога, уобичајено је да их све (или њихову велику већину) сретнемо на градилиштима:

• Краљу: лик краља појављује се у многим комедијама шпанског златног доба. Обично се представља као особа која оличава неправду и понос. Може се представити као божанско биће или, такође, као тиранин, у зависности од аутора и поруке дела.
• Јак: у комедијама се такође обично појављује моћан лик и високог друштва. Обично је деспот који представља поквареног, кажњеног и усамљеног човека.
• Витез: Такође је врло честа фигура у представама Златног доба. Може се представити са различитим конотацијама, и као галантан, и као отац, и као муж, и као брат. Је ли он представник почасног законика то је било толико строго и важно у то време.
• Комад и дама: овај пар је такође једна од најчешћих у комедијама. И заправо, велики део сплетки или неизвесности има везе са њиховим авантурама или несрећама. Галантан обично представља особине јунака, а жене као идеалне жене.
• Одгојена: Такође је често да галантна и дама имају слугу и слушкињу, који делују као поверљива особа својих осећања, својих снова и својих жеља. Овај лик обично уноси шаљивији и опуштенији додир у ситуацију која настаје и карактерише се више колоквијалним језиком.
• Смешно: један је од ликова који се појавио у позоришту 16. века због ушћа трагедије у комедију. Он је лик који се супротставља галантном и одликује се добрим хумором, заинтересованом особом, кукавичлуком и живошћу. То је обично оно које се супротставља љубавнику и очајној визији галанта дајући му мање идеалистичку и стварнију перспективу.
• Зликовац: и, наравно, у традиционалним ликовима позоришта из 16. века, негативац, зла особа која брине само о својој користи и понаша се мислећи само на своје интересима. Овај лик је обично онај који узрокује чвор у заплету и онај који нарушава мир или стабилност који су нам представљени током првог дела представе. Ликови који се боре против негативца биће они који ће се касније сматрати правим социјалним херојима.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Позориште у шпанском златном добу: главне карактеристике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Историја књижевности.