Барокно позориште: опште карактеристике

Слика: Слидесерве

Седамнаестог шпанско позориште је цветајући. Појавом „Нове уметности стварања комедија“ Лопеа Веге, позоришне представе претрпеле су велику промену и постале много популарније и ближе јавности. Доласком следећег века, седамнаестог, култивисање позоришта било је масовно међу тадашњим ауторима и, мало по мало, дела су била нијансирана и усавршавана. У овој лекцији од НАСТАВНИКА желимо да вам покажемо шта су опште карактеристике барокног позоришта то ће вам показати како су настајали позоришни комади седамнаестог века и како је конституисан позоришни жанр.

Индекс

1. Резиме барокног позоришта
2. Изглед позоришних простора у бароку
3. Мјузикл, једна од карактеристика барокног позоришта
4. Догађаји који су били позоришне забаве
5. Ауто сакраментал у позоришту барока

Пре него што у потпуности уђемо у анализу карактеристика барокног позоришта, важно је да контекстуализујемо време и тренутак у којем се налазимо. Морамо имати на уму да је током 16. века писац попут Лопе де Веге био узрок револуције у позоришном жанру објављивањем „

Ова публикација, која се појавила почетком 17. века, у великој мери је утицала на ауторе барока, а самим тим и на ауторе барока. У ствари, било је то у овом веку када је позоришни жанр живео своје максимални сјај и претворила се у сјајну представу. У бароку је то било када су прва национална позоришта изграђена широм Европе и тамо су блистала дела многих аутора, као што је, на пример, шпанско. Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Цалдерон де ла Барца или, изван наших граница, аутори попут Шекспира, Молијера или Корнеја.

Током седамнаестог века позориште које је започело свој процват у Златном добу је усавршено и тада су почели да се развијају позоришни елементи који су му дали већи престиж продукцијама: развој сценографије и реквизита, стварање музичких дела за дела, укључивање сликовних уметничких дела ради појачавања интензитета драмске представе, и тако даље. Све ово створило је, мало по мало, нове позоришне жанрове, попут зарзуеле у Шпанији, опере или балета.

Слика: Слидесхаре

Али, кренимо од карактеристика барокног позоришта да бисмо боље разумели иновације које су изведене током 17. века. Важно је да имамо на уму да је почетак позоришне револуције промовисао дело Лопе де Веге. Са њим почињу да се иновирају у позоришном жанру и стварају се темељи онога што ће бити позориште током векова који долазе.

Главна разлика коју налазимо у бароку је у томе што су, док су у 16. веку дела била заступљена у Цорралес де Цомедиас, током седамнаестог века почели су да граде прве зграде мисао за изложбу и ширење позоришних спектакла. Чињеница да су дела била заступљена у фиксним просторима омогућила је еволуцију неких основних аспеката жанра, попут сценографије. Цалдерон де ла Барца Био је аутор барокног позоришта који је успео да се развије највише у односу на сценографију, успевајући да створи аутентичне представе које су остављале јавност отворених уста.

Током овог века то је било позориште наставио да професионализује, нешто што је започело у Златно доба али то је у бароку наставило да се развија. Временом би се могле створити професионалне позиције и комерцијални радови са циљем зараде. У исто време представе су се још увек изводиле на трговима и градовима, међутим, позориште је направило корак даље у професионализацији.

Још једна од најважнијих иновација која се догодила у барокном позоришту у односу на претходни век је да се током седамнаестог века појавио нови позоришни жанр који је постао амблем овог периода: музичко позориште. Конкретно, изглед опере и зарзуеле био је један од најкарактеристичнијих елемената тог периода.

Али, немојмо се збунити: позориште је од почетка укључивало музичке комаде и песме. Из тог разлога било је уобичајено да су дела обухватала комаде божићних песама, песама, двостиха итд., Који су били део ренесансне позоришне продукције. Међутим, у седамнаестом веку оно што се догодило је да је ова музика била снажно под утицајем италијанских продукција где је прва опера почела да се појављује са музичарима попут Монтевердија или Галилеја.

Италијански утицај у Шпанији био је врло приметан због чињенице да су на шпанском двору радили многи италијански сценски радници који су тај нови стил унели у шпанску продукцију. 1627. оно што се сматра прва шпанска опера: "Ла селва син амор", написао Лопе де Вега. Међутим, други критичари сматрају да се прва опера појавила тек 1659. године са Цалдерон де ла Барца'с "Пурпле оф росе".

Ла зарзуела, шпанско музичко позориште

Музичка продукција најтипичнија за шпанска позоришна дела била је зарзуела, позоришни поџанр у коме су се мешали дијалог, музика и импозантне сцене. Међутим, пропорције ових дела биле су много скромније од италијанских опера и полуопера Калдерон. Назив „зарзуела“ потиче из Палата Зарзуела пошто је ово било место где су се могли видети ови први радови.

Слика: Слидесхаре

Настављамо са овом листом карактеристика барокног позоришта да бисмо сада поменули велику важност коју је позоришни жанр попримио у тадашњем друштву. Без обзира да ли су комади настали у торовима или ако су рађени у позориштима или у судским просторима, ови догађаји нису били попут оних које данас познајемо. Односно, публика пар сати није ишла у позориште да види представу и иде кући. Апсолутно. У данима када је био перформанс, организована је права забава и током целог дана су одлазили представљајући различита дела различитих жанрова иако је генерално комедија била главни протагониста.

Међу актима главне представе било је уобичајено забављати јавност другим кратким позоришним комадима који су били познати као "предјело". Један од најпознатијих шпанских аутора у продукцији ове врсте позоришног дела био је Мигуел де Цервантес која у ствари има успешну публикацију која је тачно позната као „Ентремесес“.

Обично, расподела позоришних дана следио је шему сличну следећој:

• Музички увод
• Лоа (кратки жанр позоришта који је служио за представљање функције која је требало да започне)
• Први чин главне комедије
• Ентремес (кратка једночинка комедија са сатиричним додиром)
• Други чин
• Баиле (емисија која меша музику и плес)
• Трећи чин
• Јацара (кратки комад инспирисан популарним окружењем који говори о несташлуцима и несташлуцима)

Као што видимо, требало је много сати да се изведе цела позоришна забава, догађај који је трајао до почетка 18. године мада, да, било је неких варијација.

Слика: Слидеплаиер

И ову лекцију ћемо завршити карактеристикама барокног позоришта да бисмо разговарали о још једном од најважнијих и најпопуларнијих позоришних догађаја тог доба. Током дана Тијелова било је уобичајено да се сакраментални ауто изводи на отвореном у великој већини градова. То је књижевни поџанр који је био заступљен само из верских разлога и током Прослава Дана Цорпус Цхристи, Имао је само 1 појединачни чин, а од 13. века то је била традиција у шпанским градовима.

Теме које су обрађиване у овим приказима увек су биле свете теме и говориле су о религијским аспектима. У барокном позоришту је то било Цалдерон де ла Барца који су успели да овим приказима дају потпуно алегоријски карактер, ревитализујући на тај начин жанр и дајући му потпуно уметнички и спектакуларни додир.

Помоћу увођење алегорије У овим продукцијама, Цалдерон је омогућио да се најазстрактније и филозофске идеје религије представљају на врло визуелни и непосредан начин. Предмети попут зависти или мисли персонификовани су на сцени захваљујући глумцу. Захваљујући развоју сценографије, Цалдерон је успео да створи импозантна дела која су привукла велики број публике.

Према томе, током седамнаестог века, жанр толико популаран и приземан као ауто сакраментал је подигнут на свој максимум захваљујући раду Калдерона.

Слика: Слидесхаре

Ако желите да прочитате још чланака сличних Барокно позориште: опште карактеристике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Историја књижевности.