Театро Цолон у Буенос Аиресу: историја и карактеристике зграде

Позориште Цолон у Буенос Аиресу важи за једну од пет најбољих оперских кућа на свету. То је због два основна елемента: одличног акустичног дизајна и високог архитектонског нивоа.

Ово место се првобитно мислило као ексклузивно позориште за оперу, мада су данас изложени и симфонијски концерти и класични плес.

Као институција, позориште је радило у другом седишту на Плази де Мајо од 1857. године, све док се није преселило у своје садашње седиште, отворено 25. маја 1908. године, после 20 година градње.

Откријмо које су карактеристике које ово позориште чине једним од најбољих на свету.

Карактеристике Театро Цолон

Представља модернизацијски напор Аргентине

Пре свог тренутног седишта, Позориште Цолон налазило се на Плаза де Маио, где је и остало између 1857. и 1888. године.

Пред крај 19. века, Аргентина је пролазила кроз темељну трансформацију која ће одредити њену историјску еволуцију. У ствари, од 1880. аргентинска влада је настојала да модернизује земљу дизајнирањем новог агро-извозног модела.

То је изазвало експоненцијални талас миграција који је привукао, пре свега, Италијане и Шпанце, који су на крају постали врло високи процента средње класе и на заробљеном тржишту опере, јер је овај жанр био веома популаран међу Европљанима, посебно онима Италијани.

Основно оријентисан ка опери, Театро Цолон се бори да ухвати корак са новим временима. Тако започињу пројекат за своје ново седиште, веће и амбициозније, које ће представљати овај модернизацијски дух.

Изрази универзалистичку вољу

Социјална реконфигурација Аргентине учинила је да тежи „универзалним“ вредностима културе као активном делу. Крајем деветнаестог и почетком двадесетог века западна култура се успоставила као универзални модел, и мада Америка је постала готово потпуно независна, већина нација тежила је да се придружи том моделу културни.

Театро Цолон настоји да изађе и такмичи се у музичкој арени са „великанима“ традиције, а овим намерава да постане референтна тачка за „универзалну“ културу.

Архитектонски стил одређен еклектицизмом

Архитектонски, Театро Цолон одговара тренду еклектицизма типичном за крај 19. века и почетком 20. века, у којој су учествовали архитекти Францесцо Тамбурини, Витторио Меано и Јулес Дормал.

То је, дакле, зграда заснована на историјском ревизионизму типичном за архитектуру Европска модерност, која још увек није успела да консолидује оригинални стил који је изражавао време модеран.

Овакав приступ је веома добро прихваћен у Латинској Америци, која је тежила да опонаша европске моделе усред свог вртоглавог раста. Према томе, према Каролини Пиоли, позоришној водитељки, ова зграда постаје својеврсни „сажетак“ европске естетске историје.

Из тог разлога у овој згради можете видети карактеристичне особине италијанске ренесансе, као и немачку и француску архитектуру.

Фасада зграде

Позориште Цолон заузима површину од 63.408 м². Фасада зграде је подељена на три хоризонталне пруге: доњу или подножју која је висока 8,50 метара; средња која износи 9,20 метара и горња 5,50 метара. На врху зграде двоводни кров.

Као призор италијанске ренесансе можете видети стубове са јонским и коринтским капителима, једноставне основе и обраду отвора луковима, лајснама и архитравима.

Ентеријер позоришта

Тамбуринијев почетни пројекат прати структуру италијанског класичног позоришта, за које осмишљава главну дворану у облику потковице, са сценом високом 48 метара. Овај дизајн омогућава адекватно гледање са било ког места у позоришту. Поред тога, соба има капацитет око 2.500 седећих и 500 стојећих места.

Дормал ће бити онај који даје француски стил горњим балконима. Такође димензије простора као што су предворја и хале Заснивају се на француским узорима.

Позоришна купола

Простор у главној соби крунисан је куполом на чијој је наличју живописан рад уметника Раула Солдија. Пре него што је овај сликар интервенисао на куполи, насликао ју је Марцел Јамбон, али проблеми с влагом уништили су његово дело.

На површини од 318 квадратних метара, Солди представља алегорију сценско-музичке уметности у композицији од 51 фигуре. Међу њима можете видети позоришне ликове, оперске певаче, музичаре, плесаче, па чак и инструменте.

Ликови су насликани на платну, а касније је Солди био задужен за њихово постављање на плафон уз помоћ система скеле.

На средишњој тачки куполе је лустер, кован у Француској крајем 19. века. Овај лустер је направљен од полиране бронзе и има пречник од седам метара.

Има најбољи акустични дизајн на свету за оперу

Један од најважнијих аспеката позоришта је акустика, која се сматрала савршеном за лирско певање. Разлози за ову појаву потичу из следећих фактора:

• облик поткове собе који дистрибуира звук;
• коришћени материјали: прва три нивоа су напуњена тканином и дрветом да упијају звук; горња четири нивоа имају тврде материјале, попут мермера, за стварање реверба.

Тако Театро Цолон стиче конкурентску предност да би постао, заправо, референтни центар оперског кола на међународном нивоу.

У њему су смештене радионице за продукцију емисија

Позориште Цолон замишљено је као велики пројекат који не само да гарантује добро искуство јавности у погледу акустике и визуелно, али би одговорио на све продукцијске потребе оперске представе која је, због својих карактеристика, мултидисциплинарна.

У подруму позоришта налазе се разне радионице за израду костима и сценографија, као нпр као што су столарија, продавница ципела, реквизити, пресвлаке, машине, шминка, фризерски салон, фотографија, скулптура, итд.

Историја Театро Цолон

У почетку је дизајн позоришта Колон наручен италијанском архитекти Францесцу Тамбуринију (1846-1891), који је од 1884. године био генерални директор архитектуре Аргентине.

Иако је дизајнирао пројекат, рана смрт спречила га је да започне градњу, па је ангажован архитекта Витторио Меано (1860-1904). Међутим, такође умире неколико година пре закључења. Дело мора прилагодити и довршити архитекта Јулес Дормал (1846-1924).

После скоро двадесет година градње, започете 1889. године, позориште је отворило своја врата 24. маја 1908. године. Дневни ред је обележила репрезентација опере Аида, написао Ђузепе Верди.

Позориште као институција смештено је у неколико стабилних уметничких група, чији темељ датира из средине 1920-их.

Током перонизма, Театро Цолон отворио је своје програме за популарну музику. По завршетку Перонове владе, позориште се вратило својој првобитној сврси.

Од свог отварања, ово позориште постало је позорница значајних међународних уметника као што су Рицхард Страусс, Игор Стравински, Цамилле Саинт-Саенс, Мануел де Фалла, Мариа Цаллас, Плацидо Доминго и Аргентинци Даниел Баренбоим и Астор Пиаззолла.

Занимљиве чињенице о Театро Цолон

• Има завесу од 700 килограма која је направљена 1936. године. Ширина уста му је 18,25 метара, а висина уста 19,25 метара.
• Прве две архитекте умрле су тачно у 44. години и пре завршетка посла. То је приписано проклетству, па су неки људи желели да сруше зграду.
• Због сујеверних веровања било је тешко наћи кандидата за замену за последњег архитекту. Дормал јој је ишла у прилог чињеница да је на почетку имала више од 44 године.
• Раул Солди није наплатио накнаду за фарбање куполе.
• Позориште периодично одржава састанак редитеља и музичара који познају собу како би проценили акустички ниво простора.
• 2010. позориште је добило прво међународно место у акустики за оперу.
• Ово позориште је у рангирање најбољих оперских кућа на свету, делећи славу са Сцала у Милану, Опера оф Паризу, Бечкој државној опери, Краљевској опери у Лондону и Метрополитен опери у Њу Јорк.

Ако желите детаљније да сазнате унутрашњост позоришта Цолон, погледајте следећи видео: