6 главних карактеристика поп-арта

ДО поп уметност, такође позвано из Поп Арт, уметнички покрет који се појавио у Уједињеном Краљевству и Сједињеним Државама педесетих година прошлог века, достигавши свој процват 1960-их.

То је оквир за пролазак модерности за пост-модерност у западној култури, са којим се борио Лавренце Алловаи, енглески уметнички критичар, који је створио поп арт 1956.

1. Естетика дас массас

Поп арт је био централни елемент који је тежио да приближи уметност свакодневног живота, користећи естетику масовне културе као свој главни ослонац.

Британски и северноамерички уметници који су одговарали покушавају да раде од елемената који проналазе наше понашање и костиме, обликоване све већом индустријализацијом. Живот не треба одвајати од уметности, они ће заслужити.

Такође, уметници поп арта свакодневно траже културу да би надахнули креативни процес. Различити радови феитас нессе контекста били су објекти произведени у великим размерама, слике које имитирају фотографије часописи у часописима, употреба технике сериграфије, фрагменти историје у квадринхосу, слике познатих личности и публицитет.

2. Уобичајени предмети као уметност

Може се рећи да је овај пулсирајући период уметности обележен порастом употребе уобичајених и свакодневних предмета у категорији уметничких предмета.

Производи у конзерви, бокали са расхладним средством и други елементи од „банане“ утиснули су велике слике, пратећи масивирану културу која је прожимала 60-те.

Пар слика није мање погодно за слику од уља на платну.

Роберт Роцхенберг

3. Коришћење слика славних

Такође, како уметници користе слике свакодневних предмета, у својим радовима користиће и слике познатих личности.

Десса форма, фотографије биоскопских звезда и музика репродуковане су у великом обиму, углавном користећи индустријску технику ситотиска.

Намера је била да се створи паралела између предмета и људи које је становништво веома „конзумирало“. У сваком случају, ова потрошња се дешава путем телевизије и биоскопа.

Као пример имамо емблематична дела Ендија Ворхола у којима је репродуковао лик Мерилин Монро, Елвиса Прислија и Мајкла Џексона.

Такође, то је критика сопствене културне индустрије, која ствара савремене митове и „идоле“.

4. Противљење апстракционизму

Или покрет који претходи поп арт фои или апстракционизам. Приложио сам да су средином 50-их млади уметници као што су Јаспер Јохнс и Роберт Раусцхенберг почели да критикују или понор између уметности и живота и оутсоурцинга који се не идентификује као апстрактни стил у воги.

Акредитовали су да уметност треба да буде ближа заједничком граду, а не да је обавија неразумљива атмосфера, као што је била или је била апстрактна уметност.

5. Социјална критика

Изнутра да друштва, узгајивачи да Поп АртКритиковаћемо сопствено друштво: о прекомерна потрошња, о полуограничено капиталистичко понашање или бујне северноамеричке свакодневне навике.

У међувремену су користили тачно два елемента која смо критиковали за стварање њихове уметности, стварајући на тај начин производњу која се супротставља потрошњи, али се храни.

6. Жива језгра

Радови произведени на висини моћи ће да добију контуре са много јаких, флуоресцентних боја и неке осветљености. Класичан пример је Банана, коју је посветио Анди Вархол и трансформисао у слој диска рок бенда Подземље од сомота.

Још један пример вредности коју дају следбеници Поп Арт давам ао брилхо фои а цриацао да обра Мики Маус, такође Анди Вархол. Нела или уметник су одлучили да направе подлогу дијамантима како би изазвали ефекат осветљења а пеца:

Дела и уметници да Поп Арт

1. Шта је то што данашње домове чини толико различитим, тако привлачним? (1956), Рицхард Хамилтон

Рицхард Хамилтон је годинама био инжењер и руководилац техничке стручности. У одређеном тренутку каријере, међутим, одлучио је да своје вештине стави у службу креативнијих продукција.

Колагем Рицхарда Хамилтона (што би се на португалски могло превести као Или по чему су куће са листовима другачије, толико привлачне?) представљен је у галерији Вхитецхапел у Лондону. О раду фес део чувене изложбе Ово је сутра.

Енглески уметник Рицхард Хамилтон био је део ере групе цхамадо Независна група (ИГ), настала 1952. године у енглеској престоници. Критичари су колалагем сматрали као ума дас примирас делује заиста карактеристично да Поп Арт.

Ума радознао: Рицхард Хамилтон такође се придружио способностима Бели албум, албум групе Тхе Беатлес.

2. Цампбеллс супа (1962), Анди Вархол

Анди Вархол је формирао дизајн и радио као илустратор за важне часописе попут Вогуеа, Харпер'с Базаара и Нев Иоркер-а. Такође сте оглашивач и увек вас занимају елементи масовне културе.

Вархол је користио многа своја дела техником ситотиска за представљање продуцао ем серие фазендо Критика на рачун безвласти масивираног објекта. Нема наслова Цампбелл-ове конзерве за супу Пронашли смо састанак од 32 тканине, од којих је свака обојена у поклон 32 сорте супа које компанија Цампбелл нуди на северноамеричком тржишту.

3. Мерилин диптих (1962), Анди Вархол

Вархол је такође био филмски стваралац и филмски ентузијаст. Сеу рад у пластичној уметности такође процуроу приказују северноамеричке популарне идоле из нове перспективе.

Озбиљно ради као уметник пластике као водеће личности, иконе и јавне личности као што су Мерилин Монро, Мајкл Џексон, Елвис Пресли, Марлон Брандо и Еизабетх Таилор.

Вархол је гледао изнова освештане слике Посебно користим механичку репродукцију, примену јаких и светлих боја на портретима који су део колективних популарних слика.

4. Пољубац В. (1964) Роја Лихтенштајна

Лихтенштајн је прилично добро знао о својој уметности која је тежила да вреднује историју на пољима. Сеу трабалхо такође из дана у дан мистурава огласе, трговину и резове.

Северноамерички уметник фез такође дубоко користи техника понтилхиста. До његовог чувеног платна Пољубац В. Постоје два примера употребе ове технике.

5. Хеј! Идемо на вожњу (1961), Јамес Росенкуист

Росенкуист фои ум дос маиорес номес да Поп Арт од Нова Иоркуе. Почетак своје каријере радио је као апстрактни експресионизам, плус прецизан логотип за покривање стварања рекламних писама да би могао преживети.

Или будући уметник, у тренутку размишљања, паралела између ове две активности:

Росенкуист привилегује своја дела из колагена феитас врло различите референце од свакодневних као што су илустрације хране, делови аутомобила, рекламе, политичке рекламе.

6. Застава (1955), Јаспер Јохнс

О северноамерички сликар који је пионир Поп Арт Развили су или користе углавном мапе, заставе, алве и алгаризме.

Ацабоу се, према Иссу, прославио као уметник на одређени националистички начин. Јаспер је био два главна одговорна за северноамеричку културу у Европи.

Или узгајивач фез користи да класична иконографија, једноставан и симбола који би могао доћи до свих људи, припадајућих колективних слика. Као временски украс, Џонс је уложио у употребу стварних предмета на тканинама као што су лименке, игле и метле.

Занимљивост: Јаспер Јохнс је користио технику сликања која се састојала од разређивања мастила у врућем воску.

ДО Поп Арт Нема бразила

Нисмо живели у Бразилу током периода војног јарка (који је започео након пуча 1964. године). Рондава или половина цензуре, због уметничке продукције теже садржају. Вреди напоменути, међутим, „Опиниао 65“, догађај одржан у Музеју модерне уметности који окупља 17 бразилских и 13 страних уметника.

Најбоља имена за бразилску уметност на висини су: Јосе Роберто Агуилар, Веслеи Дуке Лее, Луиз Пауло Баравелли, Цлаудио Тоззи, Царлос Фарјадо и Антонио Хенрикуе Амарал.

Велики мали врхунац епохе за сада је био контроверзан и мало разумеван. Паранголеаутор Хелио Оитицица.

Такође можете бити заинтересовани:

• Импердивеис дела Роиа Лицхтенстеина
• Позната дела Ромера Бритта
• Тудо собре о графите но Брасил е но мундо (цом слике)
• Дела Андија Вархола која треба да знате
• Као дела Жан-Мишела Баскијата
• Ромеро Бритто: дела и биографија