Рококо: његове карактеристике, главна дела и уметници

Рококо је био европски уметнички покрет француског порекла који се одликовао својим веселим и провокативним стилом и укусом за претерано украшавање. Испољило се у сликарству, архитектури, декоративној уметности и скулптури.

Уметност рококоа се развила почетком 18. века, у прелазном периоду између барокне и неокласичне уметности. Иако са бароком дели интересовање за обиљем детаља, од њега се разликује заменом његове свечаности и драме за задовољство и забаву.

Таква је била жеља за забавом да, према истраживачу Мајклу Левеју, рококо није поштовао ни Цркву ни државу. Љубав, сензуалност и свакодневни живот били су занимљивији предмети од духовне или временске славе.

Реч рококо долази од израза роцаилле, врста баштенске декорације засноване на употреби шкољки или шљунка, веома популарна у Италији и Француској током седамнаестог века. И употреба ових мотива и сличност у постигнутим ефектима довели су до примене израза рококо на овај стил.

Да бисмо разумели овај стил, обавестите нас испод његових карактеристика, његових главних представника и дела и његовог историјског контекста.

Уметничке карактеристике рококоа

За разлику од барокне уметности, уметност рококоа карактерише веселост, слављење живота, дајући простор хумору, грациозности и лаганој еротичности. Може се рећи да је то у ствари био израз друштвене класе која је од ентузијастичне уметности побегла од досаде, без трансцендентних или дидактичких претензија.

Смешан и свечан карактер

Уметност рококоа била је, пре свега, стил који је желео да изрази грациозност и радост. Његов лик је био свечан. Иако је рококо био украшен украсом, његове атмосфере настојале су да буду ведре и одушевљене.

Хумор и несташлук

Уметност рококоа израз је елите која се забавља. Стога има велику дозу хумора и несташлука који потискују сваки покушај свечаности. Из тог разлога, рококо такође изражава опуштеност етикете.

Теме без морализирања или дидактичког претварања

Омиљене теме у рококоу биле су сентименталне авантуре, пастирске сцене, забава беспослене елите и домаћи живот. Али упркос заслађеном изгледу песама, они су имали везе са искуством.

Верске, митолошке или историјске теме нису заустављене, али им је одузета свечаност. Нестале су сцене које су морализујуће, дидактичне или које су показале моћ. Свака тема је прошла кроз филтер милости, задовољства и свакодневног живота.

Застрта еротика

Уметност је хранила прикривени еротизам, како у својим облицима, тако и у својим темама. За неке уметнике митологија је била скровиште које је оправдавало развој еротског акта на такав начин да није трпело критике интелектуалне елите.

Раскошан и маштовит декор

Рококо је био уметност пажљива према детаљима и прекомерној украшености. Уметници, дизајнери и архитекте обогатили су декорацију дела обилним елементима колико су маштовити били. Није било необично пронаћи елементе источних култура попут фауне, флоре и свих врста мотива.

Употреба пастелних и белих тонова

Један од начина на који су уметници рококоа донели милост и радост био је променити палету из земљаних, тамних и богатих боја у пастеле и беле. То је примењено и у сликарству и у архитектонском украсу, захваљујући чему је све било умотано у грациозност и сензуалност.

Уметност ослобођена своје пропагандне функције

Рококо је уметност ослободио пропагандистичке улоге. Уметност више није била у служби црквених или апсолутистичких разлога, а то је утицало на тематску и стилску слободу. Уметност више није морала бити средство „истине“, нити је морала бити озбиљна. Било је довољно да је био смирен.

Слика рококоа

Рококо слика представљала је тријумф рубенизма над пасинизмом. По Рубенисму је познат ток живописних сликара инспирисаних фламанским барокним сликаром Педром Паблом Рубенсом (1577-1640), који је учинио да боја превлада над цртежом. Поуссинисм је познат као струја која је фаворизовала цртање у боји, под утицајем француског сликара Ницоласа Поуссина (1594-1665). Колоризам је био својствен сликарима рококоа.

Његов спокојан и грациозан лик био је у супротности са драмом барока. У Француској се дворски живот почео вртети око забаве и баналности, као што су љубавне везе, игре или свакодневни живот, што се све одразило на слика. Тај радосни дух брзо је прожео европске судове, али га је свака земља прилагодила својим посебностима.

Сликари рококоа

Антоине Ваттеау (1684-1721). Ваттеау је био сликар из фламанског града који је припојен Француској. Био је први уметник који се позабавио забринутошћу нерадне елите. Али он је такође био тај који је ликовима дао „хуманост“. Међу његовим најважнијим делима су Ходочашће на острво Китхера (1717), Скала љубави (1717); Млетачка странка (1719).

Јеан-Баптисте-Симеон Цхардин (1699-1779). Био је слободни француски сликар, захваљујући финансијским средствима своје супруге. Посебно се бавио представљањем домаћег живота. Међу његовим најважнијим делима су Дечак са вртећом врхом (1737), Млада гувернанта (1740) и Благослов.

Франсоа Буше (1703-1770). Француски сликар који је радио под заштитом миљенице краља Луја КСВ, маркизе де Помпадур. Много је митолошких, пастирских и идиличних тема третирао са великом бујношћу. Међу његовим најважнијим делима су Портрет госпође де Помпадур (1759); Младић заваљен (1752) и Диана после купања (1742).

Јеан-Хоноре Фрагонард (1732-1806). Био је француски сликар који је хедонизам, еротичност, бујност и интимну атмосферу учинио најрепрезентативнијим знаковима свог сликарства. Међу његовим најважнијим делима су Замах (1767), Слеп човек (1769), Брава (1779), Украдени пољубац (1788).

Ђовани Батиста Тјеполо (1696-1770). Италијански сликар широко признат у Европи. Развио је религиозну тему. Такође је изводио митолошке и свакодневне теме. Нека од његових најпознатијих дела су: Пренос свете куће Лорето (1743-1745), Фреске из резиденције Вурзбург (1752-1753), Младић са папагајем (1760) и фреске у Краљевској палати у Мадриду (1762-1766).

Виллиам Хогартх (1697-1764). Енглески сликар који је у пракси применио ресурсе и пастелне боје рококоа, али је исмевао друштвене конвенције, посебно оне елите. Међу најпознатија дела су му: Четири тренутка дана (1736), Каријера проститутке (1732) и Брак а-ла-моде (х. 1743).

Тхомас Гаинсбороугх (1727-1788). Енглески сликар. Карактеристично је било приказивање људи у веродостојним ставовима, пруженим милошћу. Усредсредио се на малу локалну аристократију. Истакао се интересовањем за пејзаж који увек користи у позадини својих слика. Међу његовим делима су: Господин и госпођа Андревс (1749), Млада плава (1770) и Др Ралпх Сцхомберг.

Рококо архитектура

Архитектура рококоа одликовала се строгошћу спољашњих завршних облога, али врло богатом и обилном унутрашњом декорацијом. Унутрашњи простори су били мањи и третирани са већом присношћу, захваљујући употреби нежних и нежних облика.

Унутрашња декорација била је запажена по својој домишљатости и машти. Златне апликације су биле данашњег дана, служиле су најразличитије закривљене облике са цветним мотивима, шкољкама и свим врстама вијугавости. Боје су увек биле ведре и веселе.

Француски архитекта Гермаин Боффранд био је одговоран за увођење рококоа у Француској и стављен посебно у службу монархијског поретка, иако је на крају развио пројекте религиозни. Учествовао је у пројектима попут Плаце Вендоме у Паризу, Версајског конзерваторија, Хотел де Соубисе у Паризу и замка Луневилле.

Естетика рококоа била је високо цењена у Аустрији и немачким државама које су биле део Светог римског царства, како у верској архитектури, тако и у грађанској архитектури.

Примери за то су базилика Виерзехнхеилиген Јохана Балтхасара Неуманна и опатија Оттобеурен у Баварској. У Пруској је истакао изградњу палате Санссоуци, у Постдаму, под управом Георга Вензеслауса вон Кнобелсдорффа.

У Шпанији је првенство барока и недостатак уметничке размене са Француском и Немачком отежали ширење стила рококоа. Међутим, постојали су и неки вредни изрази којима је олакшало присуство куриришке.

На пример, украс сакристије Ла Цартуја де Гранада, који је вероватно започео Хуртадо Изкуиердо, а наставио Јосе де Бада. Такође је вредно поменути Транспарент катедрале у Толеду, Нарцисо Томе. Коначно, фасада Палацио дел Маркуес де Дос Агуас, коју је дизајнирао Хиполито Ровира.

Намештај од рококоа

У овом периоду створен је стил назван Луј КСВ, водећи рачуна о доминантном естетском укусу на двору. Овај стил је постао међународна мода. Израду кабинета одликовала би употреба лакирања и бронзане интарзије. Најчешће коришћени мотиви су цветни, мада су примењени и уметци од камена, маске и призори.

Исто тако, намештај је почео да се дизајнира за опуштен боравак племића на двору, нешто што до тада није било уобичајено. То је довело до развоја уметности тапацирања намештаја.

Скулптура у рококоу

И самостојећа скулптура и служба архитектуре одиграли су улогу у рококоу. Једна од његових најзапаженијих разлика била је умањење колосалних димензија барока. Рококо је такође покушао да нагласи мекоћу и деликатност у третирању текстура и покрета.

Иако су вајари и даље занимали мермер, порцелан се марљиво користио. Израђене су и скулптуре од гипса и дрвета. Што се тиче боје, када су је наносили, задржали су пастелне тонове како би осветлили атмосферу.

Међу најистакнутијим скулпторима у рококоу налазе се Антонио Цоррадини и Етиенне-Маурице Фалцонет.

Антонио Цоррадини (1688-1752). Био је италијански сликар који је радио у служби двора Карла ВИ. Био је познат по начину на који се односио према одећи, посебно по ефекту прозирних фолија. Неки од његових најкоментиранијих радова су: Застрта жена (Вера) И Скромност, такође зван Застрта истина.

Етиенне-Маурице Фалцонет (Француска, 1716 - 1791). Био је један од штићеника маркизе де Помпадур. Неки истраживачи уметности проучавају га као фигуру преласка у неокласицизам. Међу његовим делима су: Претећи Купидон (1757) и Пигмалион и Галатеја (1763).

Историјски контекст рококоа

Барок је доминирао западном естетиком од средине 16. века и током 17. века. То су била времена религиозних ратова и учвршћивања апсолутизама.

У Француској, према последњим годинама владе краља Луја КСИВ, постигнута стабилност учинила је барокну церемонијалност непотребном. Али тада, Краљ Сунца је племиће осетио као претњу. Пред крај своје владавине, краљ је племству одузео моћ на терену, чинећи их нерадном елитом.

Три догађаја била су основна у импулсу рококоа:

1. смрт краља Луја КСИВ;
2. утицај миљенице краља Луја КСВ, маркизе де Помпадур;
3. размена уметника између различитих европских судова.

Краљ је мртав. Живео краљ!

Смрћу Луја КСИВ, суд се преселио из Версаја у Париз, док је дечак Луј КСВ чекао доба да се попне на престо. У Паризу су племићи ступили у контакт са најмоћнијим економским елитама и званичницима Ризнице. Облици етикете мало-помало су се опустили, према истраживачу Степхен Рицхард Јонес у својој књизи Увод у историју уметности: седамнаести век.

Сад кад су племићи били беспослени и било им је досадно, било је потребно одржати њихов интерес на двору и обезбедити им нова занимања. Одговор ће се мало по мало наћи у уметности. Јонес наводи да:

„Уметност рококоа покушала је само да обрадује добростојеће друштво, заиста беспослено, којем је једини грех био досадити.

Када је млади Луј КСВ ступио на дужност, нови просперитет обновио је идеале покровитељства у рукама приватног сектора. Један од најважнијих покровитеља тог доба била је краљева љубавница, Јеанне-Антоине Поиссон, Марцхионесс оф Помпадоур, позната по томе што је била заштитница уметности.

Тако је створено тржиште које је, инспирисано Ваттеауом, било заинтересовано за домаћи живот, еротику, слављење живота и задовољства. Али пре свега, занимале су га љубавне везе, најбољи протуотров за досаду.

Тај тренутак у историји био је сведок покретљивости уметника између земаља као никада пре. Нова уметност - која је за собом оставила значај барока - нашла је свој пут у већем делу Европе.

Одбити

Средином 18. века просветитељски мислиоци попут Волтера прогласили су доминацију разума и меру страсти за опште добро. Рококо им се чинио неприхватљивим вишком. Оптужен да је сувишан, ако не и неморалан, рококо је повезан са пропадањем Старог режима.

Под утицајем просветитељства, архитекта Јацкуес Францоис Блодел придружио се гласовима који су дисквалификовали уметнички стил старог режима. Затим је предложио модернизацију уметности која је пратила растући републиканизам у политичкој расправи.

Као да је у питању клатно, с временом је цртање поново тријумфовало над бојом и под командом филозофске и политичке мисли, уметност се вратила академизму, морализацији и пропаганди Стање. Тако је рођена неокласична уметност.

Можда ће ти се свидети и:

• Барок: карактеристике, представници и дела.
• Неокласицизам: карактеристике неокласичне књижевности и уметности.

Референце:

• Левеи, Мицхаел (1998): Од рококоа до револуције: главни трендови у сликарству у 18. веку. Барселона: Дестино издања.
• Јонес, Степхен Рицхард (1985): Увод у историју уметности: 18. век. Барселона: Уводник Густаво Гили / Цирцуло де Лецторес / Универзитет у Цамбридгеу.