Хелио Оитицица: 11 дела за разумевање његове ношње
Хелио Оитицица (1937-1980) је двојица савремених бразилских уметника са највећим угледом у земљи, остављајући важно наслеђе и утицаје у другим областима уметности, за друге пластичне уметности.
Кроз ваш рад могуће је разумети еволуцију ваших идеја, које су током година све више и више објективизирале укључивање јавности, у заједници између уметности и живота.
Ассим, Хелио је допринео трансформацији у универзуму уметности и позитивној афирмацији бразилског пова и његових идентитета, као уметнички костим који обележава следеће герацоес, постајући референца за разне уметници.
1. Мета шеме (1957-1958)
Хелио Оитицица своју уметничку каријеру започиње са младићем, 18-им годинама, педесетих година прошлог века са Фронт Гроуп, конструктивистички колектив који је укључивао значајне уметнике попут Ивана Серпе, Лигије Кларк и Лигије Папе.
Овај период представља серију композиција у којима уметник ствара геварске облике гвашом на картону, инспирисане модерним уметницима, попут Василија Кандинског (1866-1944). Пројекат је касније назван - 1970-их - од
Мета-шеме.Радимо на производњи дводимензионалних облика који сугеришу могућност израде папира. Ассим, примећујемо уму намера да се побољша сликарски простор, то као пассар до темпо, судбине или никаквог дела Оитичице.
2. Билатераис е Релавос еспациаис (1959)
Морате истражити многе могућности композиције, облика и позадине. Мета шемеОитичица почиње да гради живописне предмете који су суспендовани за невидљиви простор, пратећи ове облике, претходно дводимензионалне, за тродимензионално окружење. Сао разна дела која чине серију Билатераис е оф Релеји Еспациаис.
На уметникову идеју траг да се формира и да се користи за или простор, омогућавајући опажање да кор „вибрира“ не у истој средини у којој гледалац обитава када посматра скулптуре које лепршају.
3. Велико језгро (1960)
На посао Велико језгро лице серије у којој Оитичица напредује у свом Истраживање корпорације, облика и носача даје уметност.
Овде уметник ствара просторе са жутим плочама поред којих јавност може да хода, комуницира са композицијом и самостално ствара своје „кабине“.
Десса форм, схватам да су интеракција и кретање људи око посла од суштинске важности за давање смисла делу.
4. Пенетравел ПН1 (1960)
Не исте године која истражује или свемир попут вас Нуклеуси, Хелио такође узгаја серију Продиреш, а не који уметци поред интензивније не затворених и произведених, наравно, живописних кабина.
Нелас, корпуса или окружење, спушта се низ ате или чао и позива или посматрача унутра. Ассим, Хелио ствара места и нуди искуства посетиоцима без осећаја искусите сопствени кор. Овде пракса престаје да буде само контемплативна и постаје релативна.
5. Болиди (почетак 60-их)
Полазећи од својих објеката, Оитичица је почела да производи серију дела у којима је градила каиксеве од различитих материјала.
Постоје мали контејнери од дрвета, стакла или врећа који имају преграде и носе разне елементе, попут песка, пигмената, тканина, тла, воде и карвана.
Или уметник доживљава себе, стварајући дело које акуча различита чула, попут тетоваже, вида и мириса. Гледаоци могу да интервенишу у радовима, манипулишући и доживљавајући нове сензације, вођени интуитивним импулсом.
Видро 5 болиде "Хоменагем а Мондриан" (1965), Хелио ствара феита структуру од стакла, шарене воде и тканина. Користећи примарна језгра (амарело, вермелхо е азул), Хелио одаје почаст Мондриану, модерном уметнику који интензивно ради на тим језгрима и формира референцу за Оитицицу.
Такође, радимо на томе да су језгра представљена на потпуно другачији начин, где их је могуће користити кроз материјалност две тканине.
6. Серие Паранголес (бесан из 60-их)
Најпознатија дела Хелио Оитицица сао ос Паранголес, који ће почети да се производи за две године 60.
Ваш рад је резултат вашег бављења плесом и музиком, која постаје интензивнија од о уметник почиње да често и сарађује са Есцола де Самба Естацао Примеира де Мангуеира, а не Рио де Јанеиро, ем 1964.
Хелио наставља свој истраживачки рад на томе како су језгра повезана као простор. У међувремену, сада или уметник укључује или корпо као подршку, као намеру да „деинтелектуализује“ своју уметност.
Ассим, ти паранголски, слојеве тканине живих срца, облаче становници и плесачи Мангуеире који ступају у интеракцију са овим предметима и траже их. "ослободити кор". Ови слојеви су уједно и продужеци самог тела, јер нису одвојени од њих.
2012. године пронађен је документарац о Хелиу Оитичици који говори о његовој ношњи. Нема видео записа о откривању филма и могуће је видети мали део где се људи појављују скачући попут вас паранголски е о поседовати Оитичицу.
7. Бандеира-песма Сеја Маргинал, Сеја Херои (1968)
Дело је омаж Маноелу Мореири, црном и периферном дому, становнику Фавеле до Ескуелето, а не Рио де Јанеира.
Оитичица циркулише многим фавелама и брдима Рио де Жанеира и гради пријатељски однос са многим локалним становницима. Један од тих догађаја био је Маноел Мореира.
Позната коса звана "Цара де Цавало", Маноел је оптужен за атентат на полицајца и отишао је да буде прогоњен од стране једне од првих криминалних организација коју је формирала полиција, погубљена 1964. године са више од 50 пуцање.
Четири године касније, Хелио је направио песму о бандеири коју је пратио према слици Цара де Цавало морто и фрази „Сеја Маргинал, сеја Херои“.
О дело које се ганхоу издваја као протест и ваш импулс да се зовете „маргиналалиа“ оу „маргинална култура“, та прожета бразилска уметност није завршила две године 60, а започела две 70.
8. Тропицалиа (1967)
На посао Тропицалиа То је спој резиденција уметника у заједницама и свих багагема који имају у свом савету бразил са истрагама које сте претходно радили, са серијом Пенетравеис.
Овде се враћа у окружење у коме се мешају различити сензорни и концептуални елементи његове бразилске идеологије, стварајући међусобно повезан простор. Неле, различите кабине феитас де мадеира су повезане, попут самих фавела и вила.
Алем диссо, е поссивел то екпериенце ума лавиринтско искуство Имам контакт са природним елементима, попут камења, воде, тропских биљака, текстова и музике. Последња година повезивања повезане телевизије, која сугерише спој технологије и једноставности.
Друге речи уметника:
Подигнуто окружење је очигледно било тропско, као у мојој сеоској кући и, што је још важније, осећао се да ће де ново корачати на земљу. Осећај ће се осећати претходних година када ходате длакама, пела фавелом и истим путем за улазак, излазак, савијање пеласа 'поломљених' од тропикалије, лембра врло сличних стазама хаир морро.
Тропицалиа је била веома важно дело за културу земље, стимулишући друге језике, па чак и дајући назив покрету у 70-има, који је био вечан, нарочито музици.
9. Нинхос (1970)
Ем 1970 Хелио Оитицица одмотати или радити Нинхос, екпосто на схов Информације, феита но Музеј модерне уметности - МоМА, у Њујорку.
Дело је компостирана инсталација неколико кабина повезаних, преносећи идеју вишеструкости и раста, како се ћелије подстичу у развоју.
Ово је период када је Оитичица освојила торбу за уметничку резиденцију у Њујорку за Фонду Гуггенхеим. Остаје сваке године и даје континуитет осталим својим пројектима, као што су Паранголес и Продиреш.
10. Магични трг Пенетравел нº 5, Де Луке (1977)
Још док је у САД-у, Оитицица ствара дела као сломове претходних процеса. У случају Пенетравел Магиц Скуаре нº 5, Де Луке.
Инсталација је створена на основу модела развијених шездесетих година, чији се пројекти могу изводити само на јавним локацијама.
Идеја Оитичице била је да јавности понуди место маштовитог искуства, где свака особа може да створи свој простор, на основу предлога облика и боја које уметник представља.
Реч квадрат, то ми даје рад, алузију на трг и праца, на енглеском.
Певачица и композиторка Адриана Цалцанхото продузиу или музички исечак Хаирс Арес користећи као ценарио пример ове инсталације која није присутна Мусеу до Ацуде, ни Рио де Јанеиро.
Ниједан видео није могуће перципирати као уметничко дело које дијалогује са песмом, трансформишући замишљену кућу, као што сугерише на музику.
11. Вадијански митови (1978)
Да би се вратио у Бразил, након што је живео у Њујорку у својеврсном самоизгнанству због војске, Оитичица спроводи неке представе пелас руас, позвао уметник Ивалд Гранато, у послу цхамадо Вадијански митови.
Као уметница шета улицама Сао Паула, тачније Руа Аугуста, у наочарима мергулха, сунге и перуке.
Потрага за Хелиом била је интеракција са људима који пролазе улицама, иновација и неочекивано.
Хелио Оитицица изводи неке уметничке предлоге за године које су праћене, као што су колективни догађаји са заједницама у Рио де Јанеиру и експерименти на већ изведеним пројектима.
Последње његово дело био је поетско-урбани догађај под насловом Ескуента пр'о Царнивал, заједно са становницима Морро да Мангуеира, 1980. Фои нессе уметник из фалецеуа, жртва АВЦ-а, остављајући моћно наслеђе 42 године.
Такође вас могу занимати и други текстови повезани са Хелиом Оитицицом:
- Лидгија Кларк и њена главна дела
- Велики бразилски уметници и њихова дела
- Концептуална уметност
- Уметничке представе за разумевање или жанр
- Савремена уметност
- Уметничка инсталација
- Марина Абрамовић: 12 најважнијих дела