Јеан-Мицхел Баскуиат: 10 познатих дела, коментарисано и анализирано

Јеан-Мицхел Баскуиат је био озлоглашени северноамерички уметник који је постао велики утицај у свету сликарства и права поп икона.

На адолесценција, иницијација или каријера графита као дела дуа САМО, у Њујорку. Лого ганхоу популаридаде е сеус неоекспресионистичке слике, укрштене са политичким и социјалним питањима, освајачким или јавним оквиром.

Даје уметност из сјајних музеја и међународних наука, делу и животу Баскуиат сао инигуалавеис. У наставку погледајте анализу 10 познатих сликаревих сликара.

1. Ирониа до Полициал Негро (1981)

Нека од најпознатијих дела Баскијата, Ирониа до Полициал Негро царрега менсагенс социаис евидентно. Овде нема суптилне поруке без наговештаја: сликар је груб критика расистичких пракси тај вигоравам (и аинда вигорам) нас Сједињене Државе.

Црни и безобразни усељеници, нису успели да „залепе прст у њега“ и супротставе северноамеричком друштву своје грешке и предрасуде.

Или куадро ем аналисе, који комбинује графите и експресионистичко сликарство, представља појединца без центра. Или сеу цхапеу, који се окупља у гаиолу, или се идентификује као агент Полиције.

У Сједињеним Америчким Државама, као и у другим земљама, полицијске снаге су познате по својој бруталности, посебно као црни грађани. Двојство родитеља и насиље власти последњих година масовно се осуђују као покрет Црни животи су битни (Блацк Ливес Импортам).

Нисам почео од 80-их, Баскуиат је упозоравао на ове задатке, питајући се зашто би се црни хомем придружио расистичком полицајцу.

У овом случају се на то гледа као на други облик доминације и угњетавања. Иссо фица експлицитно а палавра "пешак„(Пеао, неко ко је изманипулисан) Не усмеравам доњу ивицу.

2. Пассо но Динхеиро (1981)

Дело Жан-Мишела Баскијата које су укрстили елементи афроамеричке културе и личности покрета дос диреитос цивис.

Пассо но Динхеиро ума почаст музичару Чарлију Паркеру, ум два озбиљна идола. Или саксофониста и џез композитор, који је био познат као дворишна птица (пассаро), представљен је као птица.

Нема кутије, постоји приказ гробља и речи „Да умре"(да умре). Паркер, сличан Баскијату, кратак је живот, обележен сукцесијом и косом употреба алкохола и дрога.

Јасно је да постоји идентификација између прича обојице, нешто што потврђује плоча која каже „Зелено дрво", а ескуерда. Ова локална расправа у којој је сликар растао и видео да је сахрањен.

Запањен музиком, Јеан-Мицхел је свирао исти бенд као и диригент Винцент Галло. Мислим да начин на који су слике организоване није требало да представља или поседује неки џез.

3. Наслов сем (Цавеира) (1981)

Баскијат има неколико представа кавеира и људских лобања, међу којима се издваја ова. Током детињства уметник је прегажен и сломљен, или је извршио операцију.

Током времена опоравка, тело анатомије вас је пробудило или занимало за детаљне длаке људског тела.

Изгледа да су слика или лице састављени од остатака, делова које не комбинирамо као други, можда онако како су састављени.

Постоји и приказ ентеријера и екстеријера до лобање, спојене тачкама, као естивессем ушивеним ум ао оутро. Можете и да унесете слику за метро карту Њујорка.

О куадро комбинује хаићанске културне херансе и порто-богатства уметника као градску колица његовог дела (или лице лембре или аутопортрете анонимних уметника графита).

Или је његово значење и даље тајна: чини се да слова нису шифра, рабини које не можемо да дешифрујемо. Очигледно је, међутим, да упркос два жива срца постоји дисфорично и узнемирујуће оптерећење.

4. Риболов (1981)

Риболов је једно од најпопуларнијих Баскуиатових графита, где је евидентно или неоекспресионистички стил ради сликар. Запазимо енергију, жива срца, брзе потезе четком и фигуру велике величине.

Ниједан центар није дом са трњем у глави, који носи кана у близини обала и сигурно пеике пела линха. Бели трагови показују ваш скелет или унутрашњост тела.

Ова фаза ваше уметничке продукције, до утицај даје улична уметностАинда је веома присутна. Слика је насликана у време када је Баскуиат завршио са разменом напуштене робе са платна.

5. Деус, Леи (1981)

Ембора ово цртање сеја умом оловкама, без листа папира, није реч о скици: то је само дело. Јасним утицајима графита и уличне уметности, Баскијат доводи у питање традиционалне концепте сликања у свету „ликовне уметности“.

Више се ради о стварању кроз квалитетног уметника денунцирати социјалне неједнакости, на неправду и сиромаштво. Аинда током адолесценције, или сликар са неколико графита САМО, као пријатељ Ал Диаз.

ИЛИ ознакеЗапалио је „иста стара срања“ (увек иста мерда) и коришћен је за подршку порукама побуне и огорчења против града. Исток субверзивни лик Од свог рада наставио је да буде присутан дуго времена и евидентно је да се то не појављује у анализи.

Изузетно симболичан, приказан је равнотежом, сликом која је универзално повезана са правдом. На дну свака два чланка речи „Деус“ и „Леи“ написане су на следећи начин.

Није центар, поврх оба, је цифра, симбол широко повезан са или динхеиро. Истакнуто место није случајно: сликар је желео да покаже корупцију и добитак који су превладали. На овај начин, сублинха то овде тај покрет или свет е или динхеиро, утичући на наше појмове о закону и религији.

6. Хорови (Тежина течности) (1981)

Куем цонхеце ум мало дела Баскуиат-а зна да а цороа де трес понтас То је елемент који се понавља заувек.

Обично лида као симбол моћи и богатства, повезана са белим краљевским датостима, слике ганха оутра цонотацао нас суас. У овом контексту то се може схватити као ум симбол ауторитета или уметничке вредности.

Или куадро има неколико кородираних глава које се чине унутар пилха де цаикас. Ума делас, цонтудо, царрега а цороа де еспинхос, нума референца на Христа, која се односи на идеју жртве.

Док стрелице уназад љуште тканину, у различитим правцима, представљају Окосси (Осооси), дивиндаде да религиао иоруба која управља цацом. Чини се да је ово метафора Баскијатове непрестане потраге за успехом.

„Течност у течности“ је нешто што је уобичајено да се нама најављује, одређујући однос између количине и / или новчане вредности неких трошкова. Ем Хорови, или поднаслов потврђује да је ово дело коментар живота и, пре свега, уметности.

У својој визији треба да се жртвујете да бисте постигли славу. Чини се да овде постоји одраз уметника на његов властити рад и ток. Фица патент за утисак да се „продаје“, да вироу ума мерцадориа такође.

7. Наслов сем (боксер) (1982)

О бок је тема која се неколико пута појављује у уметниковом раду, портретишући је у чувеној фотографској сесији коју Баскуиат води са Андием Вархолом.

Ем Наслов сем (боксер), Видимо велики и мишићави хомем, чије тело заузима готово сву тканину. За његову физичку и неегвелистичку снагу, попут мишића подвучених белим линијама.

Руке нисте високо сугестрем комеморација, виториа. Цонтудо, са хором од трња у глави, прелази на идеју софрименто, потврђену лицем које је готово унакажено.

É Могуће да се Баскуиат поистовећује са овом фигуром. Афроамериканац, имигрантски филхо и део радничке класе или уметник који се борио да освоји све или оно што имате.

Из тог разлога можда изгледа као боксер, спреман да носи панкаде живота за успех. Ниједна кутија, упркос расизму тог времена, царујемо црним хоменсима попут Јоеа Лоуиса и Мухаммада Алија, сликара који су идоли.

Такође, датирани и усправни подаци такође не могу бити референца на грађански покрет који је тврдио или оснаживање црнаца.

8. Глава (1982)

Ем ГлаваДе ново смо или нас занима Баскијат за људску анатомију, који је преведен у многе дизајне тела и лобања. Дело је високо 1,69 метара, у висини заједничког дома, што даје осећај да је реч о стварној особи.

Претпоставим - знам да сам аутопортрет, нешто што се чини потврђеним длакама са транцас пентеадос за или са стране, као уобичајени уметник који користи.

О лице, подељено без мејо, преводи контрастне емоције: чини се да са једне стране жалости, а са друге носи израз туге. Сао такође евидентно као Африцан херанцас цултураис која се манифестује у уметниковом раду.

9. Диспензер за рибу (1984)

Као што слике Баскијата Саоа, много пута, одражавају да популарна култура ем који су живели. Ово дело, попут других, или уметник представља свакодневну тему, нешто за шта је јавност знала да је. Реч је о референтној дванаестој години Пез, веома популарном бренду у Сједињеним Државама.

Део ове сукцесије одступа од пластичне амбалаже (дозатора) у облику бубица и ликова из анимираних филмова, који су само продати. Атрактивна слика одраслих цативава црианцас, која се повећава како продаја бренда.

Овде је амбалажа обликована као диносаурус, изумрла животиња која једва да наставља да постоји у нашој машти. Створење користи кароа, који се може протумачити као субверзивни симбол класе и сиромаштва.

На овај начин можемо помислити да се ради о а критиковатипотрошачко друштво, повезан са финансијским угњетавањем класа у најнеповољнијем положају.

10. Цавалгандо цом а Морте (1988)

Цавалгандо цом а Морте Интегра за последњу изложбу сликара, који је видео да умире не исте године.

Дуготрајна експлозивна енергија и жива језгра прошлости, или квадри тематски неутрална позадина на којој се истичу две фигуре.

Тема смрти је заступљена у периоду у којем је Баскијат изговорио своје посебно деструктиван начин живота, због конзумирања кокаина и хероина.

Куасе пророчански, или је уметник заиста ходао до краја и на крају умро од предозирања. Дело показује да је и даље спашен, свестан је шта живи.

На сликању је такође ноторно утицати на два велика места, шињел Дуас Аллегориас да ИнвејаЛеонардо да Винчи.

О Жан-Мишелу Баскијату

Јеан-Мицхел Баскуиат (22. децембар 1960 - 12. август 1988) био је северноамерички уметник и једна од најзначајнијих фигура свог времена.

Започевши каријеру графита, као САМО псеудоним, његов рад је почео да скреће пажњу на улице Њујорка.

Са многоструким талентима издвајао сам се не кроз уметност, радећи са сликарством, телевизијом, музиком и биоскопом. О сеу магнетисмо е а форца де суас цриацоес торнарам Баскуиат ум ицоне. Како ваши блиски односи са неким познатим личностима такође доприносе или статус.

Вреди почастити свог великог пријатеља и уметничко партнерство са Андием Вархолом, или главним именом да Поп Арт. Доказано је да је стање хемијске зависности сликара који депоис да морте до амиго, 1987. године.

Цонхеца такође

• Дела Андија Вархола која треба да знате
• Импердивеис дела Роиа Лицхтенстеина
• Поп арт: карактеристике, главна дела и уметници
• Као заслепљујућа дела Фриде Кахло