8 уметничких представа за разумевање жанра

У уметности смо уметници перформанса, врста манифестације коју уметник користи сеу цорпо е суас ацоес као изражајно средство.

Концепт перформанс уметности појавио се у другом циљу 20. века као језик савремене уметности, који такође није имао период. У међувремену, акције сличне перформансима изводили су неки уметници који нису у контексту авангардних Европљана.

Или термо, латинског порекла парформанце, тем као значење „обликовати“, што се може протумачити као "Фазер", "Игра".

Поред тога, дело сачини или уметник за извођење, обично пред јавношћу, само одузимањем записа на фотографији и видео снимку.

1. ААА-ААА (1978) - Марина Абрамовић

Марина Абрамовић је два најистакнутија имена у перформанс уметности. Њен костим почео је 70-их и радила је разне акције као извођач Улаи, који је био сапутник 12 година.

У делу дессас, насловљен ААА-ААА Изведено је 1978. године, или кућа окренута према испред или за неко друго, када је испуштала вриске са платоје.

Намера је била да се „покаже шта је више“, симболично представљајући оно што се дешава у многим везама, посебно љубавним везама.

Ово је дело у коме живот и енценацао се мешају, овде имамо пример како је перформанс а хибридни лингуагем, Кажем вам, то меша позоришне и друге елементе уметности.

Сервиа артист дефинише уметнички модалитет следеће манеире:

Перформанс је физичка и ментална конструкција коју уметник изводи у одређеном времену и простору, пред публиком. То је дијалог енергије, у којем платеиа и уметник заједно граде дело.

2. 4’33 (1952) - Јонх Цаге

4’33 Реч је о представи коју је 1952. мајстор северноамеричког мајстора Јохн Цаге.

Несса обра, или музичар Давид Тудор, постављен је испред клавира за велику платоју и ћути четири минута и тридесет и три секунде, не свирајући апсолутно ништа.

Или рад који прати различите рефлексије, као собарино очекивање и / или нелагодност. Такође, играјте се на стварима које се тичу самог музичког медија, попут тишине, тихих звукова и питања о музичком концепту.

Ассим, овде можемо посматрати још један пример како фронтеирас да перформансе сао разблажени, пратећи разне жанрове уметности.

Поводом његовог спровођења покренуо је дебату, подељену са јавношћу, препознајући његову вредност и делимично потпуно одбацивање.

3. Пуцај (1971) - Цхрис Бурден

Ум два најконтроверзнија извођача савремене уметности и дувиде или северноамерички Цхрис Бурден (1946 - 2015).

Његов рад је прожет питањима о насиљу и многим од њих, или је уметник смештен у њега лимит-ситуација.

Алиас, неке подсећају на карактеристике уметности извођења и управо на једну чулна истрага (и емотиван) који анализира границе два уметника, тестирајући њихова тела и њихова тела како би створили везу као јавност.

На перформансе Пуцај, направљен 1971. године, Цхрис Бурден је замолио пријатеља да пуца као ватрено оружје у његовом правцу. Намера ми је била да сам пуцао у пассассе де распао ем сеу брацо, а вас двоје сте чак били и пре тридесет дана раније.

У међувремену, као и живот и непредвидив, ацао такође није изашао онако како се очекивало или очекивало и метак је на крају погодио Бурденову киом или руку, пиерцинг-о.

Јавност је била заиста шокирана и уметник је морао да оде до штампе локалног становништва у правцу болнице.

4. Исечени комад (1965) - Јоко Оно

Иоко Оно је значајна уметница на вечери. Јапански фес део Флукус Гроуп, који је 1960-их окупио уметнике из разних делова света да преиспитају гласине о уметности.

Једна од његових изванредних представа је Цут Пиеце, у којој је остала да седи испред плоче. На њеној страни је тесура, коју ћемо као људи неколико година кројити делове њених хаљина.

Контактом и директном интервенцијом два гледаоца, Цут Пиеце сматра се хм догодило се, Вертенте да перформанс на квалитету јавности и агента да ацао, од суштинске важности за рад.

Овде се уметник ставља на располагање људима на пасиван начин, пратећи питања попут рањивости или скромности или женског тела.

5. Додирните и додирните Биоскоп (1968) - ВАЛИЕ ЕКСПОРТ

ВАЛИЕ ЕКСПОРТ (написано на исти начин, великим словима) уметничко је име Аустријанца Валтрауда Лехнера.

Уметница има моћно дело у перформансу, које не поставља питања која се односе на универзум жена, повлачећи провокације и феминистичке критике, као и објективизујући женско тело.

Представа / догодило се Додирните и додирните Биоскоп, изводио нас руас из разних европских градова између 1968. и 1971. био је то посао у којем ВАЛИЕ хода као цаика де папел са завесом преко пеито нуа, позивајући пролазнике да их сместе у каиксу и играју своје сеиос.

Нисам знао шта се дешава у свету или шта се дешава, али могао сам да посматрам изразе уметника и учесника.

Или је рад пример како треба перформансе могу наступити за галеријско окружење оу до мусеу, није потребан „званични“ уметнички простор који би се реализовао.

6. Пассагем (1979) - Целеида Тостес

Цариоца Целеида Тостес у својим делима ради са керамиком и тразијом, темама попут женског или рођења и смрти, плодности и односа са природом.

У исто време, у тренутку костима, уметник се меша са глиненом вазом и симулира искуство избацивања на спољну страну материце. О раду левоу о номе де Пассагем, која је направљена 1979.

Извођење фои феита цом ајуда де дуас ассидорес е снимљен фотографијама, као што је и сам био у перформативним делима. Укратко, уметник објашњава:

Мој рад је рођен. Рођен је као што је рођен исти човек - из везе. Релацао цом а терра, органско, или неорганско, или животињско, или биљно. Мистурирајте најразличитије и супротне материјале. Обучите се за застрашивање материјала који се претварају у керамичка тела.

Цомецарам да изрони лопте. Лопте су тесне, једите, ломите што сугерише вагине, пролазе. Осетио сам неизмерну потребу да се помешам као свој радни материјал. Осећам или блато у мом телу, учини га делом, буди у њему.

7. Нови изглед (1956) - Флавио де Царвалхо

Флавио де Царвалхо је био уметник који никада није размишљао о уметностима перформанса у Бразилу, много пре него што је овде требало да се консолидује.

Уметник је био део модернистичког покрета 1956. године, направио је тропску хаљину од саје и блузу са рукавом од мехурића, коју је носио током шетње улицама Рио де Жанеира.

Или сам донео интригу људима који су прошли, уништавајући костиме епохе и традиције, попут слободе, неповратности и ироније. Овај потенцијал насилник, збунити и створити контроверзу је нешто што се такође понавља у разним представама.

8. Свиђа ми се Америка и Америка ме воли (1974) - Џозеф Бејс

О Немац Јосепх Беуис су два важна имена у уметности КСКС века. Еле ради са разним уметничким језицима као и перформативним радњама, попут инсталације, видео записа, сликања и скулптуре.

У једној од својих уметничких представа под насловом Свиђа ми се Америка и Америка ме воли, Беуис саи де сеу цоунтри анд ваи припојен САД. Чегандо, и повукао се из авиона са мацом и покривен покривачем од филца, намера му није била да крочи само на северноамеричку државу.

САД или уметник одведен је у уметничку галерију, где данима остаје у простору датираном као џунгла. Беуис примали свакодневно или свакодневно Валл Стреет Сатима живим као животиња користећи само покривач, пар лува и блиставицу.

ДО ацао теве политички и критички карактерКао и цело његово дело, то је облик протеста против модела живота и северноамеричке економије.

Такође можете бити заинтересовани:

• Савремена уметност
• Дела Хелиа Оитицице
• Дела Марине Абрамовић
• Концептуална уметност
• Уметничка инсталација