Песма Гавран Едгара Алана Поа: резиме, анализа и значење

Гавран је наративна песма америчког писца Едгара Алана Поа, највишег представника фантастичне књижевности. Први пут објављена 1845. године, песма необично комбинује симболички универзум мистериозног и чудног са великим ритмичким и музичким смислом за песнички језик.

Песма Пећина део заједничке књижевне теме: смрт вољене жене. Са овом темом као референцом, чини се да се темељно питање врти око смрти као неумољиве судбине, њеног прихватања.

Резиме песме Гавран Едгар Аллан Пое

Седећи у својој радној соби током мистериозне ноћи, човек сломљен смрћу своје вољене Леонор нашао је уточиште у читању. Низ присуства упозорава вас. После неколико узалудних провера, последњи пут отвара свој прозор. Снеакли, гавран улази у собу и седи на попрсју на надвратнику врата. Суочен са чудним догађајем, човек, замишљен и не чекајући одговор, пита његово име. Гавран одговара: „никад“.

Одговор дислоцира субјекта који прави све врсте шпекулација како би објаснио фантастичну епизоду. Да ли може бити да он једва понавља оно што је научио од старог господара или је мистериозни пророк? У чежњи за утешним вестима о својој вољеној, пита: да ли ће моћи поново да је види, чак и ако је у свету мртвих? Одговор је неуморно исти: „никад“. Очајан, човек покушава да се реши гаврана, али он се заувек сместио на надвратник врата да би га подсетио на његову неумољиву судбину.

instagram story viewer

Анализа песме Гавран Пое

Песма Едгара Алана Поа упућује нас на олујну тескобу субјекта пред неумољивом смрћу. С обзиром на ово, питамо се: на који начин По успева да заступа ове идеје? Каква је структура дела? У који је књижевни стил уоквирен? Какво тумачење можемо дати?

Формална структура

Са формалне тачке гледишта, песма Гавран (Гавран) структуриран је у осамнаест строфа. Они су, пак, обликовани од шест трохајских осмометријских стихова или осам удараца. У енглеској литератури, трокуео је стопало састављено од наглашеног слога праћеног ненаглашеним слогом, како би песми дало ритам и музикалност.

Боље од концептуалног разумевања је кратко слушати фрагмент и осетити ритам у следећем видеу:

Едгар Аллан Пое-Гавран - Прочитао Јамес Еарл Јонес

Ударци испуњавају функцију у овом тексту: истичу прогресивно узнемирујућу и очајну атмосферу која нас чини да ритмички сагледавамо стање песничког субјекта.

Уз ово, рима песме на енглеском језику конструисана је на следећи начин: АБЦБББ. На крају прелази на АА, Б, ЦЦ, ЦБ, Б, Б образац. Са овим ресурсима ритма и интонације, По успева да изгради један од најцењенијих песничких текстова у историји због своје музикалности.

Гавран и фантастична књижевност

Гавран одговара естетици фантастичне књижевности. У књизи Увод у фантастичну литературу, Цветан Тодоров потврђује да је „оно што је фантастично оклевање које искуси биће које познаје само природне законе, упркос очигледно натприродном догађају“.

Нешто слично се дешава у песми Гавран. Унутар конвенционалне сцене, попут оне ожалошћеног човека који чита у својој радној соби, улази гавран који говори. Уместо да реагује у ужасу, човекова реакција је амбивалентна, или је бар ток његове мисли. Човек се пита: да ли ће он бити обучена врана или ће бити гласник однекуд?

Ова сумња, ова амбивалентност између рационалног и необичног карактеристична је карактеристика фантастичне књижевности. Ову особину наглашава фундаментална чињеница: наратив не решава амбивалентност читаоца, већ га оставља отвореним.

Читалац може постављати иста питања као и лирски субјект. Такође бисте се могли запитати да ли призор није био ништа више од плода маште наратора. Међутим, ниједно објашњење није важно. Било да је ово или онако, очајан човек потлачен лежи пред неумољивом судбином усамљености, лудила и смрти.

Карактеристике лика приповедача

Морамо такође узети у обзир омладину која пати и његово стање као ученика. Аутор жели да прикаже интензитет младе и страсне љубави, какав је типичан у то доба. Овај контраст појачава идеју о смрти као окрутном разарачу снова, као ненадмашној сили која иронично нарушава свако људско уверење, ма колико интензивно било.

Студијски карактер лика не само да омогућава истицање контраста између рационалности и лудила. Такође вам омогућава да ставите у уста симболичне референце за тумачење текста који би, у супротном, свезнајући приповедач морао да уведе.

Ноћ као простор тескобе

Можемо изградити значење или смисао песме Гавран из анализе његовог симболичког универзума. Део величине ове песме лежи у мрежи симбола које писац тка. Кроз њих и њихове везе Едгар Аллан Пое успева да изгради атмосферу пуну напетости, мистерије и амбивалентности.

Говоримо посебно о гаврану, бисту Паладе Атене и вратима. Присутни су и други елементи симболичке вредности: зимска децембарска ноћ, мрак, боје, неочекивани звукови.

Сцена се одвија ноћу, у ноћној атмосфери коју повезујемо са тишином, тишином и одмором, али и са мистеријом и откривањем унутрашњег света. Овом атмосфером писац нам најављује стање духа, обележено нелагодом тугујућег љубавника. Ноћ је место страхова и делирија, тескобе несанице.

Поредак ствари

У физички простор описано, истичу се врата и бело попрсје Паладе Атене које крунишу свој надвратник. Биста би могла бити на столу или комоди, али писац је одлучио да је постави на врата.

Са симболичке тачке гледишта, врата Они представљају прелазне процесе, прелазак из једног стања у друго, без обзира да ли је у питању више или ниже стање.

Паллас Атхена Она је једна од главних богиња грчког пантеона. То је симбол мудрости и зато је повезан са разумом. Она је такође богиња рата. Његово присуство није случајно. Од врата богиња разума и мудрости влада собом и контролише „прелазак“ у други универзум, у друго стање.

Незнанац прети реду

Хијерархија се мења када приповедачки лик отвори прозор према спољном свету (мистериозна ноћ), уступи место гаврану и одлучи да започне „разговор“ с њим. На шта долази врана? Зашто је писац изабрао ову птицу, а не сову, на пример?

Гавран То је птица са црним перјем која једе црве, инсекте, семе и стрвину. Такође је познат по томе што је интелигентан и готово увек хода у групи. Једући чистаче, вране се сматрају посредницима између живота и смрти. Њихова црна боја повезана је са нечистоћама и, нарочито када се појаве сами, сматрају се носиоцима лошег предзнака.

Битка између разума и лудила

Интерно је приповедач подељен између потребе да заборави Леонор и неспремности да то учини. Угледавши гаврана, наративни лик се сећа његовог значења као гласник из „плутонске регије“, односно гласник из Хада, из подземља мртвих. Необично присуство ове неочекиване доње јакне ослобађа ваше унутрашње муке.

Птица је засађена на попрсју Паллас Атхене. Прва слика коју нам преноси је сензорна: црна боја птице контрастна је белој попрсју. Тама покушава да се наметне светлости.

Битка започиње, битка која се заправо води унутар лика: то је битка између разума и лудило, између мудрости и мрачног или тајанственог света, између светлости и таме, између живота и смрт.

„Никад“: ефективна реч и завршна реченица

Када гавран слети на Атену, нови домен је успостављен у малом универзуму наратора. Преко разума наметнуло се застрашујуће, лоше знамење, усамљено биће, биће које се опсесивно и компулзивно понавља изнова „никад“ или „никад више“.

Љубавник не може извести гаврана из собе, али га није ни напустио. Није прихватио позив Паладе Атене. Остајући, међутим, извршио је још један транзит. Прихватио је дизајн гласника пакла. Потпуно доминиран од новог чувара врата, лик подлеже моћи своје мистерије, ефикасности своје осуђујуће речи: „никад“.

Енглеска реч никада више, што значи „никад“ или „никад више“ (у зависности од превода) сажима коначно значење текста. Они су изрази који представљају порицање сваке наде. Понавља их гавран, неспособан да каже било шта друго. Не може? Не жели? Није битно. Важно је да је реч ту, која носи сву своју огромну тежину, своју поништавајућу тежину.

Значење песме Гавран

Реч Никад Изјављено са таквим инсистирањем, не само да пориче могуће поновно спајање душе Леонор и душе наратора. Такође негира било какву наду за његов живот. Нема утехе. Нема алтернативе. Не постоји „разлог“ који може да превазиђе очај када душа подлегне страху, када ум путује путевима тескобе. То је пут који води у лудило.

Гавран који се понавља на свако питање, свако питање, најгори је од свих одговора. То је оно што ништа не говори, то ништа не решава. Може ли то бити риторнелло Од човека који уступа место свом лудилу? Да ли би то могао бити прави знак вечите усамљености? Знамо само да се љубавник изгубио у провалији бола.

По нам омогућава да осетимо драматичну тежину смрти на човековој вољи. Нема младости или љубави које вреде кад смрт, наметање, налаже своју казну. Гавран нас подсећа на неумољив пут који ослобађа наша најтежа размишљања: смрт, која није ништа друго до пут заборава.

Познате верзије песме Гавран

Од свог првог појављивања, Гавран постало је једно од најутицајнијих песничких дела модерне ере, због чега су направљене бројне верзије. Међу неке од најпознатијих можемо споменути:

Филм Гавран 1935, у режији Лева Ландерса, а у главним улогама су Бела Лугоси и Борис Карлофф.
Филм Гавран 1963, од редитеља Рогера Цормана. У њему су глумили глумци Винцент Прице, Борис Карлофф и Јацк Ницхолсон.
Пародија песме Гавран, у Тхе Симпсон.

Ова пародија на Тхе Симпсон, која је стекла велику популарност, заслужује мали коментар. Пародија је била део треће епизоде друге сезоне, емитоване 1990. године у оквиру чувеног специјалног дела за Ноћ вештица, „Ла цасита дел хоррор“. Причу представља Лиса, која чита прве редове песме својој браћи и сестрама. Ожалошћеног љубавника глуми Хомер Симпсон, Елеанор глуми Марге, а на урнебесној ноти гаврана глуми Барт.