Лидгија Кларк: 10 дела за упознавање савременог уметника

Лигиа Цларк (1920-1988) била је важна бразилска уметница, учитељица и терапеут. Сматра се великим бројем изванредних жена у савременој уметности, развијајући дело које покушава да истражи просторне односе и интерактивна и сензорна уметност.

Сеу није повезан са или неоконкретизам, покрет који предлаже веће експериментисање и укључивање јавности у уметнички универзум.

Такође, био је одговоран за продукцију у којој је позвао или гледаоца да активно учествује у делима, након каријере која је кулминирала заједницом уметности и терапијских процеса. Подразумевано је Лигиа тврдила да је „не-уметник", Изјавио сам:

Уметност се више не састоји од предмета који ћете носити, да бисте га учинили лепим, већ као припрема за живот.

Погледајте 10 уметникових есеја да бисте разумели његов костим и релевантност.

1. Бубе (1960)

Лигиа Цларк започиње 1960. серију дела под насловом Бубе. Ово је можда најпознатије дело уметника, награђено као награда за најбољу националну скулптуру на ВИ Биенал де Сао Пауло.

Радови се састоје од металних плоча спојених добрадицама, тако да њима јавност може манипулисати као циљем подизања

Ти не идешоблика, истражујући разне могућности, али рачунајући и на одређени отпор сопственог објекта.

Да бисмо разумели Бубе, можемо да анализирамо самог уметника:

Живи организам, дело је у основи заштитно. Између вас и њега успоставља се тотална, егзистенцијална интеграција. На однос који је успостављен између вас и о Буг нао ха пассивидаде, нем суа нем деле.

2. Цасулос (1959)

Пре него што вас одгајате Бубе, Лигиа Цларк доживљава композиције нас куаис трабалхава као ноцао де еспацо. Као ниједан случај Цасуло, 1959.

Овај рад је направљен од метала и причвршћен за зид. Композиција представља елементе који се савијају, дакле, дводимензионалног поља и прелазе или свемир, подизање лацунас е унутрашња подручја.

Може се рећи да је ово дело развијено, не следеће године, на серија Бубе.

3. Пењање (1963)

Пењање Ово је такође серија радова које је уметник започео 1963. године. Сао скулптуре флекивеис Феитас у металу, а такође и у другим материјалима, попут пијаних.

Ови објекти су у спиралном формату који су међусобно испреплетени и могу бити подржани на различитим површинама. Лигијина идеја била је да створи бесплатна и органска дела, која никако не би могла да се убаце како би се истражиле више могућности, ако је потребна посебна подршка.

4. Ходање (1964)

Ходање То је дело из 1964. које се заснива на математичком концепту за цхамар или публиц а ацао. Нессе трабалхо Лигиа користи ума Моебиус Фита, предмет који је 1858. године израдио немачки математичар Аугуст Фердинанд Мобиус.

Фита се увија и спаја, што резултира траком са само једним лицем. Стога се може разумети или приговорити као приказ бесконачности.

На послу, или да се уметник суочи и позове људе да исеку неколико фитас папира годишње, или то лице попут фика све више и више тесно. Ассим, чега тренутак када постаје немогуће наставити или обрадити.

Дело се дешава за већи део јавности која престаје да буде гледалац и постаје агент даје ацао, учествујући у искуству у којем можете размишљати о питањима која се тичу вашег живота.

5. О Еу е о Ту: Серие Роупа-Цорпо-Роупа (1967)

За пропосицао О Еу е о Ту: Серие Роупа-Цорпо-Роупа, од 1967. године, подигнута су два макакаа, које мора да обуче дом и жена.

Као пецас сао феитас са материјалима као што су пластика, пијаница, пена и други елементи. На начин на који је уметник пружио уму истражно искуство између као људи. То је зато што постоје шупљине са одећом у којима можете истраживати моје или тело друге особе.

Такође постоји цев која повезује појединце који су на располагању да учествују у догађају.

6. Маска бездана са поклопцем-олхос (1968)

ДО Маска понора са капом-олхо суочио се са делом групе радника који нису квалификовани Лигија је предложила да се јавност доведе у ситуације без комуникације чулни предмети одгајила она.

Маска у потрази и феити са врећом од синтетичког материјала у мрежном формату која омотава пластичну врећу. Вреће се протежу длакама на телу, стварајући продужење сопственог бића.

Посетиоци користе тапа-олхос, што такође појачава њихово истраживање.

7. Цаса е о цорпо: Лабиринто (1968)

Цаса е о цорпо: Лабиринто (1968) је својеврсно дело инсталација, формиран структуром оито метара компресије.

Нела, особа, је чамада да уђе у просторе како би живела чулно искуство које симулира зачеће, укључујући све фазе настанка живота: продирање, овулација, клијање и протеривање.

Осврћући се на дело и његову умишљеност, Лигиа Цларк диссе:

Код куће... то је било више од туче, она је такође била све или садржај тела, дакле, живи организам као и наш!

8. Антропофагијска слуз (1973)

На посао Антропофагијска слуз је идеализован 1973. године и допуњује друго дело исте године, цхамадо Канибализам.

Несса пропосицао, учесници сваког сата добијају колут шарених линија, инкуанто анотхер пессоа деита но цхао. Носите два члана позиционирана на устима, који ће их размотати и одложити као линије са пљувачком на тело које је дато.

Кажете да се тако и завршило, сви су се окупили годинама, ем ум емаранхадо.

Овде је уметник осетио како интуитивно може понудити искуство ассимилацао до цорпо алхеио, у томе што особа која повуче линије уста осети пуксар изнутра, ако је то део његовог тела.

Истовремено, или појединцу коме се тело нуди као подршка, формира се завера и са њом треба поступати неочекивано.

Можда сте такође заинтересовани за: Концептуална уметност.

9. Тунел (1973)

Предлог Тунел Замислила га је Лигија 1973. године. Дело се састоји од феитус цеви од еластичног материјала. Отприлике 50 метара компресије и људи морају ући у неке отворе и проћи кроз или „тунел“ на излазу с друге стране.

Можемо вам понудити ово одело по вашем укусу. Како сензације које учесници доживљавају, углавном варирају од њиховог фокуса до олакшања и ослобађања. Алем диссо, о делу можете да размишљате као о алегорији порођајно искуство.

10. Повезани објекти (1976)

Лигиа Цларк је дизајнирала „сродне предмете“ елементе које је почела да користи у терапијским сесијама са људима од 1976. године.

Сао предмети произведени у сврху буђења сензација за нас појединце - да она постане чар „клијената“ - да би искусили телесну праксу која активира различите емоције и могућности хм исцелитељски рад.

Постоји неколико врста материјала који се користе, попут пластичних душека са стиропорним вијцима, ленцоис, између осталог. Цонхеца, нема ниже видеозаписа, мало више о овом делу.

Да бисте сазнали више о уметности, прочитајте: Савремена уметност

Шта је била Лигиа Цларк и шта је њено наслеђе?

Лигиа Пиментел Линс е о номе де батисмо аутор Лигиа Цларк. Рођена је у Бело Хоризонтеу (МГ) 23. октобра 1920.

Уметност је почео да проучава у 27. години, 1947. године, када је као уметник Роберто Бурле Марк одлазио у учионице. Три године након одласка у Француску, где две године живи студирајући код Фернанда Легера и других уметника.

Година повратка у Бразил, Лигија се интегрише конкретистички покрет ао учествују Групо Френте, идеализовани уметник за косу Иван Серпа.

Касније, да бисте развили своје упите, ассина или Нео-бетонски манифест, 1959. године, који тражи слободнију уметност рационалности, изражајнију и осетљивију. То је исте године када уметник одржава своју прву изложбу.

Седамдесетих година, Лигија се вратила да живи у Паризу, у Француској, где је развила интерактивни пројекат предавањем у Школи за визуелне уметности Светог Карла на Сорбони. Када се вратила у земљу, 1976. године, почела је интензивније да се посвећује уметности као фази терапијског истраживања.

У лигијском костиму и занимљив, поис нам показује прелаз између конвенционалног уметничког дела за Сврха терапијског дела, где је однос између дела и јавности основни за постојање уметности. Десса форм, ела приступа уметности даје живот оба не појединачни опсег као колективни.

Савремена уметница Лигије Кларк која је обично повезана са њом Хелио Оитичића (1937-80), који је такође учествовао у конкретном и неоконкретном покрету и у прошлим годинама дела, тражећи нови начин присвајања два простора и позивајући друге корпорације да учествују у суас играња.

Лигија Кларк није умрла 25. априла 1988. године, ни Рио де Јанеиро, у доби од 67 година, од срчаног удара.

Затим, веја или уметнички кустос Фелипе Сцовино, одговоран за изложбу уметника у културном институту Итау 2012. године, спроводећи кратку ретроспективу уметности Лигије и њеног значаја.

Такође вас могу занимати: Хелио Оитицица: 11 дела за разумевање његове ношње.