Марина Абрамовић: 12 најважнијих уметникових дела

Марина Абрамовић (1946) е ум дос маиорес номес да Уметност перформанса (или уметност перформанса) широм света, започео сам каријеру 70-их година и постигао велики успех.

О сеу рад, од колико пионира и толико пута је контроверзно, да постане један од најважнијих и медијских извођача који се вежу за податке, будећи или занимајући велику публику за уметничку форму која још увек није била превише позната.

Или његов допринос универзуму даје перформансе и његов језички језик и непроцењив, знајући да ће нека његова дела постати истинске референце.

1. Ритам 10 (1973)

Ова представа била је прва у серији Ритмови, почетна фаза је једна од најпознатијих у његовој каријери. У Единбургу је уметник на чело стављао разне фасаде и осветљавао неку врсту игре попут њих.

Марина Пегава нума фаца сваког пута и пассава са чаршафом без размака између прстију, брзо. Сваки пут када фалхавате и посечете руку, троцава де фаца и рецомецава, покушавајући да поново створите исте грешке.

Референцирање теме попут ритуала и понављања

, до извођач Плаце или сеу цорпо нума ситуација потенцијалног рисцо дианте да платеиа, нечега што би се на разне начине вратило у фазер.

2. Ритам 5 (1974)

Ново тестирање сеуса физичке и менталне границе, У овом делу континуирани извођач користи своје тело за стварање уметности. Не Центро до Естуданте де Белграде, место није велика структура дрвета у облику звезде у шаму, са простором у центру.

Морате да се ошишате и нема е јога-лос но фого, метафоре за а прочишћење и ослобођење У прошлости се Марина постављала у центар звезде.

На иналацао два фумос феса да изгубите свест и морате да се повучете из емисије, настојећи да презентација буде прекинута.

3. Ритам 0 (1974)

Ритам 0 е, сем дувида, врло импресивна представа, а такође и још неколико цонхецидос да артист. На Галлериа Студио Морра, у Напуљу, позиционирао је 72 предмета на врху стола и био постављен или доступан јавности у трајању од 6 сати.

Уз разнолике инструменте као што су цвет, канете, фасаде, мастила, струје и причвршћено напуњено оружје, деикоу упутства упозоравају да платеиа могао фазер или ко је хтео поједи је за то време.

Марина је отпуштена, обојена, у модрицама и имала је исти пиштољ на глави. Поновно подизање или ограничавање тела, проблематизовано људска психологија и односи моћи, преносећи са жаљењем размишљање о начинима на које се повезујемо.

4. УМЕТНОСТ МОРА БИТИ ЛЕПА, УМЕТНИК МОРА БИТИ ЛЕПА (1975)

Видео перформанс одржан је у Копенхагену у Данској и изложен уметник есцовандо ос сеус цабелос цом виоленциа око сат времена. Током овог периода, показујући изразити и интонацијски полумесец дор, Марина је поновила или ми није дала дело: „Уметност мора бити лепа, или уметник мора бити леп“.

Или је дело преступник и можемо га идентификовати или његов феминистички карактер, јер знам да је почело од жене 70-их година, још увек обележене снажном објективизацијом женског тела.

Размишљајући о дор е тамбем или цонцеито де бело, Абрамовић размишља о двоје падроес де белеза постоје у нашој култури.

5. У односу у времену (1977)

Или је посао завршен, не почињем парцериа као немачки извођач Улаи, 12 година живим у љубавној вези и стварам уметност.

Изложено у Студију Г7 у Болоњи у Италији, у раду су изложена два уметника који седе 17 сати, окренути наопачке обале, затвореници ум ао оутро пелос цабелос.

Ради се о тесту физичког и менталног отпора који тражи или баланс и хармонију, размишљајући попут темпа, дор еа или заморности.

6. Удишући / Удишући (1977)

Прво представљено у Београду, дело или пар настају недавно заједно, Јоелхос но цхао. Попут носа покривених филтера за цигаре и напрегнутих уста ума а оутра, Марина е Улаи дишемо или исто, то јест прелазак од ум до о оутро.

После периода од 19 минута, или код куће есготоу или кисеоник и фицоу а беира се онесвесте. Алем даје осећај тескобе и гушења, чини се да се представа одражава на теме попут вас љубавне везе и међузависност.

7. ААА-ААА (1978)

Такође смештен од Јоелхос, у овом делу Улаи е Марина ми олхавам нас олхос и иам вриштећи сваки пут више, јер је примамљиво превазићи једну или другу годину.

Представа је трајала отприлике 15 минута и завршила се тако што сте практично вриштали у устима, ум до оутроа. Чини се да је ово метафора о два изазова као потешкоће у вези узнемирен.

8. Рест Енерги (1980)

Поново заједно, пратиоци ће створити ово дело које је трајало само 4 минута и представљено је у Амстердаму, у Немачкој. Као тежина озбиљних тела, Марина и Улаи равнотежа ума стрелица То је било одређено за срце извођача.

Обоје користимо микрофоне, али не желим да понављамо ваше озбиљне откуцаје срца, сваки пут све убрзаније од анксиозности. Реч је о делу заснованом на обострано поверење да је Абрамовић признао да му је то било најтеже у каријери.

9. Љубавници (1988)

Изузетно симболично и дирљиво, Љубавници марка или крај уметничког партнерства и љубавног односа између љубавника. Када одлуче да се трајно одвоје, после 12 година заједничког живота, створиће ово последње дело.

Сваки део две стране даје Гранде Муралха из Кине е сецрузарам но центро. Тамо ће се опростити и следити своје путеве, извршавајући атентат или завршавајући стадијум свог живота.

10. Спирит Цоокинг (1996)

Дело мањих димензија, представљено у италијанској галерији, Спирит Цоокинг наставља да ствара контроверзе везане за године листања. Комбиновање наступ са поезијом и књигама кулинарије, Марина есцревеу цом сангуе де порцо алгумас "рецеитас" пелас зидови.

Касније, или је дело објављено у формату књиге. 2016. године, током избора за председника Сједињених Америчких Држава, радити волтоу да хода "нас устима света". Претпостављена размена е-маила између Марине и некога ко ради у кампањи Хиллари Цлитон героу или се хвали да су обојица сатанисти и фариамски ритуали, према индикацијама до ливро.

11. Седам лаких комада (2005)

Представљено у музеју Гуггенхеим, Нова Иоркуе, Седам лаких комада То је серија представа које ће обележити, утицати или бити део Марине Ја ћу одрасти, много година.

Поред два своја дела, Абрамовић је такође репродуциу и реинвентоу дела других уметника попут Бруцеа Наумана, Вита Аццонција, Валие Екпорт-а, Гине Пане и Јосепх Беуис-а.

12. Уметник је присутан (2010)

Уметник је присутан оу Уметник је присутан фои ума лонг дурацао перформанс који се не одвија без МоМА-е, или Музеј модерне уметности Нова Иоркуе.

Током три месеца изложбе, која нуди ретроспективу свог рада и заузима интерни музеј, присутна је Марина Марцоу, која укупно износи 700 сати перформативног рада. Седећи у кадерији, фицава лицем у лице као гледаоци Желим, један по један, да са њом партиларим тренутак тишине.

Неизоставни тренутак (приказан у имагем ацима) био је Улаи-ов изглед, или стари компанхеиро, који је потпуно изненађен. Вас двоје сте се узбудили, оставили сте ми још и хорарам заједно, толико година раздвојености.

И импресиван је начин на који изгледају да комуницирају путем израза лица и два озбиљна геста, исто као и речи трокарем. Покајничка епизода је такође снимљена на видео снимку и постала је веома популарна на Интернету. Погледајте доле:

Куем е Марина Абрамовић? Резиме биографије

Истоимени „аво да перформанс“ рођен је 30. новембра 1946, у Београду, бившој Југославији и садашњој престоници Србије. Ваше земље су биле комунисти и хероји у Другом светском рату, заузимајући невладине положаје.

Марина је одгајана са страшћу, изузетно религиозна, имао сам 6 година и детињство сам показивало велико интересовање за уметност. Две државе рецебеу ума прилично круто образовањеУ војном стилу, који је изгледа утицао на уметника да дуго тражи разне облике ослобођења.

Абрамовић је студирао на београдској Академији ликовних уметности између 1965. и 1970. године, похађајући постдипломске студије у Хрватској. 1971. оженио се Нешом Париповић, концептуалном уметницом, која је остала 5 година.

Морате се представити Први послови у родном граду Након развода, уметник се на крају преселио у Холандију. Фои аи вхат цонхецеу Улаи, Немачки узгајивач чије право порекло није Уве Лаисиепен. Био је сјајан пратилац, не толико љубав колико уметност, више од једне деценије.

Алем да Царреира као извођач, Абрамовић тамбем деу учионице на универзитетима у разним земљама: у Србији, Холандији, Немачкој и Француској. Или је такође отишла да ради на филантропији и филмском редитељу.

Узгајивач Боди Арт, који користи или корпо као возило или ослонац, Марина је проучавала и оспоравала ваше границе. У неколико наврата је такође позивала гледаоца да учествује у представама, радећи и на мисијама однос уметника и публике.

Дело уметника постало је све познатије на међународном нивоу, постајући „лице перформанса“ за велики део јавности. Воља за популарношћу расте са ретроспективном изложбом без МоМА, од 2010. године, која је на крају трансформисала број документарни филм Режија: Маттхев Акерс.

Поверење или приколица доле:

Цонхеца такође

• Или шта је савремена уметност?
• Концептуална уметност
• Уметничке представе за разумевање или жанр
• Дела - сирово осликана мулхересом