Све ФАЗЕ МУЗИКЕ: од праисторије до данас

Време у којем живимо одговорно је за нашу визију света. Идеје које нас окружују важан су део начина на који водимо свакодневни живот и начина на који радимо ствари. Током историје човечанства људи су имали различите мотиве за стварање, међутим све се враћа радозналости и потреби да се изразе.

Музика је била дисциплина која прати човечанство од увек, јер потиче од принципа игре звуком. Тако смо од тако основног принципа успели да се развијемо у уметност у којој свакодневно уживамо на великом броју различитих начина. У овој лекцији од наставник разговараћемо о музичке позорнице кроз историју и како је временом еволуирала.

Најважнија музика овог доба била је Грегоријанско певање, што је песма од литургијски карактер. Грегоријанско појање имало је текстове на латинском језику и у почетку је било монодичног карактера (једна мелодијска линија). Из ових песама је први систем музичког писања, са музичким нотама и четири реда за њихово писање (за разлику од садашњег: особље са 5 редова).

Осим грегоријанског појања, песме су стварали тзв

"Менестрелли" који су били министранти и трубадури, путујући уметници или забављачи за забаве и банкете на судовима. Изведене радове су урадили лирски и наративни лик.

Још једна од најистакнутијих музичких фаза је она која се одвијала током ренесансе. Овде музика постаје све сложенија са полифонија и контрапункт, то јест, почињу да се укључују мелодичније линије да би се поиграле звуком од независности гласова, напетости и резолуција у односу на њихове интервале.

Још увек постоји разлика између верских музичких облика (масе и мотета) и популарних или профаних попут мадригали и коледе. Такође је пратио плесове уз инструменталну музику, у облицима као што је рицерцаре и канцони.

Будући да је овај период био дефинитиван за успостављање облика и структура музике, музику називамо овим периодом класична музика, који је свој приближни крај завршио у музици која се данас сматра 1910. године.

Барокна музика (1600 - 1750)

Развијен је углавном захваљујући опери која се у позориштима одвијала у пратњи група инструмената и од које су употреба и основе инструментални развој језикасимфонијског оркестра, која је у то време трљала конце као претежни ресурс.

Барокно доба карактерише уважавање израде, крајности и контраста. Музички гледано, појављује се употреба концепта „тоналитета“ и континуирана употреба баса. Користе се јасни и једноставни ритмови тактова, симултани екстремни гласови, функционалне прогресије акорда и простори за импровизацију. У ово доба музички облици опера, ораторијум, кантата, концерт, соната и суита између осталог.

Неки од запажених музичара ове позорнице били су: Јохан Себастиан Бацх, Георг Фредрицх Хандел, Антонио Вивалди, Георг Пхиллип Телеманн и Цлаудио Мотеверди.

Класицизам (1750 - 1800)

Класицизам има а Беч као најмоћнији емитерски центар, а следе Париз, Берлин и Маннхеим. Музика класицизма карактерише транспарентност, јасноћа, симетрија и чврстина у тоналитету. За разлику од раније барокне ере, класицизам је тражио природност и одбацио ексцесе. У то време се успостављају класични модели пар екцелленце облика као што су симфонија и соната..

Раније је музика била уметност којом је углавном управљала аристократија, али у овом тренутку се дешава да се она шири углавном од стране јавности буржоазије, повећавајући досег музике за ширу јавност и у међународна. Унутар релевантни музичари од овог времена имамо Волфганг Амадеус Мозарт, Франз Јосепх Хаидн, Антонио Салиери, Луиги Боццхерини и Ниццоло Паганини.

Романтизам (1800 - 1860)

Тхе Музички романтизам То је још једна од јасних музичких фаза. За разлику од претходних струјања, романтизам тражи Сентиментални индивидуални израз, тумачење живота и природе. Предност личних идеја и слобода стварања је од највеће важности. Егзотика је била сјајан разлог за захвалност.

Музички је већа употреба цоба хармоника, хроматизми, молски кључеви, проширење опсега и музичка разноликост. Много се користи двосмисленим бојама и модулацијама. Величина оркестра је значајно порасла у квантитету и са инструментима. Виртуозност и импровизација су такође биле више цењене.

Неки важни музичари тог времена: Лудвиг Ван Беетховен, Фриедриц Цхопин, Франз Лист, Рицхард Вагнер, Јоханнес Брахмс, Роберт Шуман, Густав Малхер, Ђузепе Верди, Франц Шуберт, Петар Иљич Чајковски, Сергеј Рахмањинов.

Импресионизам (1860 - 1910)

Поријекло има претежно у Француској, са музичарима Цлауде Дебусси и Деодант де Северац. Неки тврде да импресионизам није баш музички жанр већ продужетак идеологије.

У сваком случају, музички импресионизам карактерише потпуна слобода хармонске и ритмичке креативности, који су успостављени на почетку, али се њима манипулише током рада, употреба скале (модуси) које су током барока престале да се користе, где су само мајор и мање. Много се игра инсинуацијом и суптилношћу, време је слободније и / или рубато и, пре свега, експериментише се с тимбром.

Дебиси је познат као максимални представник импресионизма, али композитори као Маурице Равел и Ерик Сатие, Мануел де Фалла, Исаац Албениз и претече покрета: Габриел Фауре и Цамилле Саинт-Саенс.

Да бисмо завршили ову турнеју кроз музичке фазе, сада ћемо се фокусирати на садашњост. Модерну музику је понекад тешко дефинисати захваљујући широком спектру могућности. Еру карактерише потпуна слобода и употреба класичних и структурних елемената, као и облици експериментисања у вези са рашчлањивање тоналитета, облика, техника и боја. Један од најважнијих концепата овог времена је дванаест тона, што је музика која користи 12 ноте хроматске скале са потпуном слободом, то јест на атонални начин (нема тоналитета основана).

У овом тренутку постоји пресудан феномен: појава електронске технологије. Захваљујући њој могућност да снимити звук, што би изнедрило музичку индустрију и то би револуционирало начин слушања и дистрибуције музичких дела. Ако се у почетку музика могла чути само уживо, сада би се могла чути у удобности куће, са албум (праћен касније касетама, ЦД-овима и дигиталном музиком) који потом рађа тхе музичке индустрије. Такође постоје могућности спајања са другим масовним медијима као што је биоскоп и радио.

Из ових појава настала би оно што називамо „популарном музиком“, а са њом и стотине жанрова и музичких стилова као што су рок, поп, функ, фолк, џез, реге, боса нова, салса, електронска итд. Данас музика наставља да расте и револуционише технологијом и напретком у рачунарству, мењајући начин на који слушамо, стварамо и делимо музику.

Познавање историје помаже нам да разумемо разлоге многих ствари у животу. присутна, а то разумевање нам омогућава да уживамо у генију ствари које понекад дајемо здраво за готово. Музика је широк и фасцинантан свет који се мењао током векова и који и даље имамо задовољство да имамо и уживамо.