Главни музички ОБЛИЦИ РЕНЕСАНСЕ

Први корак да бисте могли савесно да стварате је разумевање. Уметност је начин изражавања и иако се понекад може чинити као случајност, истинска комуникација започиње са разлогом, идејом коју треба делити. Када наиђемо на нешто ново, прво морамо да научимо о томе, да знамо о чему се ради, која су његова правила... из овог знања можемо почети да га трансформишемо по својој вољи.

То је случај у еволуцији музике, где су се прве фазе састојале од познавања звука и његових могућности, а затим стварања ствари са сврхом, дајући им облик. У овом чланку УЧИТЕЉА о којем ћемо разговарати Ренесансне музичке форме и разумећемо више о овој фази историје музике.

Индекс

1. Каква је музичка форма
2. Контекст и идеологија ренесансне музике
3. Главни музички облици ренесансе: религијска музика
4. Проста музика ренесансе

Музички облик повезан је са техничким музичким елементима и факторима као што су темпо, метар, хармонија, мелодија, инструментација итд.

С обзиром да се музика понекад јавља с разлогом, музичка форма такође нам говори о томе контекст у коме је створен.

Пре него што почнете да говорите о музичким облицима ренесансе, важно је боље познавати ову сцену. Ренесанса је рођен у Италији и шири се широм Европе током 15. и 16. века, у годинама 1400 до 1600 од прилике. Била је то важна фаза за уметност, јер менталитет настаје давањем значаја човеку и његовом интелектуалном капацитету за проучавање, откривање света и стварање. Стога, музика за то време добија већу сложеност.

Током ренесансе то можемо приметити религија је изузетно важан фактора, као главни генеративни мотив за музичка дела. Што се тиче специфичних музичких карактеристика, они почињу да се играју елементима попут полифонија и контрапункт, технике где се мелодијске линије комбинују да би се поиграле звуком, напетостима и резолуцијама у односу на њихове интервале.

Слика: Слидеплаиер

Захваљујући снажном утицају дела религије, посвећени су многи облици литургијске сврхе који су наслеђени из ранијих времена, можемо приметити јасно наследство грегоријанског појања. У оквиру ових верских облика најважнији су мису и мотет.

Маса

Радови за мису покривају комплетан циклус мисе, све фазе од почетка до краја. Ова музика је толико компонована за глас а цаппелла (без инструментације), као за певање праћено инструментацијом. Текстови, као у обична песма, још увек су били на латинском.

За разлику од других времена када је музика била монодична (једна мелодична линија), за стварање су већ коришћени гласови са различитим теситурама полифонија па чак и коришћене технике као што су Кањон, где се мелодијски мотив понавља са померањем у времену.

Унутар облика масе постојале су следеће варијације: масовни мото, масовни цантус фирмус, масовна парафраза и масовна пародија. Ове врсте масе разликују се у зависности од уговора и распореда примљених од гласова и мотива дела. У неколико случајева ове теме потичу из већ постојећих мелодија, преузетих из обичног појања или непристојних и популарних песама.

Мотет

Зову се мотет то комади са светим текстовима на латинском, црпећи инспирацију из библијских тема. За разлику од многих масовних дела, мотет је углавном био оригиналних композиција. Овај музички облик потиче из средњовековних времена, али у ренесанси достиже већу сложеност, чак комбинујући до 12 гласова.

Верске божићне песме (Шпанија), духовни мадригал, лауда (Италија) или лутерански хор су друге музичке форме, такође карактерне свето, али који већ имају текстове на језику изворне државе, за разлику од мисе и мотета који су још увек имали текстове на Латински.

Слика: Слидесхаре

Још један од музичких облика ренесансе су они који су настали без утицаја верских мотива. Под профаном музиком подразумевамо дела изван религиозног контекста. Они су такође користили вишегласје и разликују се у зависности од земље порекла. На пример, у Француској шансона, у Шпанији романтике и коледе, у Италији Вилланелла, Ла Фроттола и Мадригал, међу другима.

Инструментална музика

Многи инструментални облици изведени су из имитација вокалних облика, одржавајући идеју вишегласја. У њима налазимо облике попут рицерцаре, фантаси и цанзона.

С друге стране, налазимо форме посвећене плесу, а некада мање сложене. Неки примери су алеманда, ла бајаданза, ла галарда и ла павана.

Коначно, постојали су облици посвећени импровизацији у оквиру којих можемо споменути тоццата, прелудиј, рецерцада, романесца и пассамеззо.

Ренесанса је време које је отворило јаз за музику више напора за развој за векове који долазе. Учењем о музичким облицима можемо уочити како су ове карактеристике створиле основу од који су композитори и извођачи могли да узимају идеје за проширење граница креативности у времену до доћи.

Слика: Слидесхаре

Ако желите да прочитате још чланака сличних Музички облици ренесансе, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Историја музике.